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El Politeama, hoy es un doloroso espacio vacío en el corazón de la escena porteña.

EL POLITEAMA


Por Roberto Famá Hernández

Muchas cosas pasaron en el TEATRO POLITEAMA  y todo fue hace añares,  en  la esquina SE de Av Corrientes y Paraná; Corrientes 1498 para ser exacto. Nada diré del tiempo anterior en que allí funcionó el circo donde los Podestá estrenaron Juan Moreira, no, pero si diré que como teatro comenzó a funcionar en enero de 1879 con un gran baile de máscaras. Esa costumbre de funcionar también como un distinguido salón de baile alternando con obras de teatro, se prolongo durante muchas décadas, principalmente en carnavales,  se despojada la sala de butacas, con grandes orquestas que actuaban para una sala llena, desbordante,  mientras desde los palcos altos se arrojaban infinidad de serpentinas sobre las parejas que ganaban las pistas o sobre alguna muchacha que escondía su mirada. También el Politeama fue elegido por más de 2.000 asistentes para un agasajo al General Roca.
Fue en el Politeama en 1886 donde debuta Sara Bernhardt con “Fedora” (Sardou), actuación que hizo viajar desde Tucumán a Domingo F. Sarmiento apasionado por verla.

Hacia Noviembre 1895 los encargados del bufet del Politeama tienen un hijo, ese pequeño fue durante años una atracción temprana del Politeama ya que a los 6 años podía sentarse al piano y repetir la música que acababa de ejecutar la orquesta; con los años se ganaría la vida como humorista y un artista de variedades sobre el piano y empezó a usar el apodo de Delfy; luego Gardel le grabaría más de 25 tangos y su nombre, Enrique Delfino, es hoy un capitulo enorme en la historia de nuestra música.

En el Politeama fue también donde el Doctor Marcelo T. Alvear escuchó por primera vez la voz de la soprano portuguesa Regina Pacini de la que se enamoró perdidamente y a la que persiguió por toda Europa hasta que ella le dio el sí.

En el Politeama actuaba la orquesta dirigida por el Maestro Santo Discépolo, diplomado en el Real Conservatorio de Nápoles, padre de Enrique y Armando Santo Discépolo, luego serían sus hijos quienes hicieron del Polietama un lugar para su arte.

Fue también en el Politeama, en setiembre de 1902, donde los Podestá estrenaron la comedia de Nicolás Granada “Al Campo” pieza fundante de nuestra dramaturgia.

En 1937 se representó “MAL DE AMORES” una revista musical de Francisco Canaro como director y autor junto a Ivo Pelay


Y no puedo olvidarme de La Diosa de Ébano Josephine Baker, y miles de nombres más que pasaron por su escenario. Pero como dije al principio, todo eso fue hace añares en  la esquina SE de Av Corrientes y Paraná donde a alguien se le antojó que mejor era una playa de estacionamiento y ni siquiera eso, me dicen que construyen un edificio, pero hoy es un doloroso espacio vacío en el corazón de la escena porteña.

Mariemma en Buenos Aires, año 1954


Me quito el sombrero,
para arrodillarme a sus pies,
bailarina como Mariemma
nunca se volverán a ver,
quedara en la historia
como una de las grandes
que España ha tenido,
para el mejor siglo
de todos los siglos.

Poema de José María Ruiz Fuentes

La pieza que ahora publico es (hasta ahora en que comenzará a multiplicarse y está muy bien que así sea) inédita en internet. Se trata del programa de mano del teatro Politeama de Buenos Aires del lunes 14 de junio de 1954, donde se presentó Mariemma junto al gran pianista Enrique Luzuriaga, que desde 1944 y hasta el final de sus días la acompañó en todos sus espectáculos. Este programa nos presenta abundantes detalles de los diferentes cuadros que armaron el espectáculo, por lo que recomiendo ampliar cada imagen.
Aquí está, para deleite de todos los estudiosos de la danza y el arte escénico español:
 
 


 
 
 El programa nos dice también que esta presentación de Mariemme en Buenos Aires fue organizada por la “Sociedad Musical Daniel” presidida por Ernesto de  Quesada. Esto no es un detalle menor, ya que desde la primera década del siglo XX, Quesada presentaría en diferentes lugares de América solamente a artistas de primerísimo nivel como  Gaspar Cassadó, (notable violonchelista y compositor español) Andrés Segovia, Arthur Rubinstein (en Buenos Aires lo presentó el 12 de Julio de 1917) Tomás Terán, José Arriola, Emeric Stefaniai,  los violinistas Francisco Costa y Manuel Quiroga y entre muchos otros, a Daniel Barenboim cuando este apenas tenía 13 años de edad, en París, en 1955.


Cuentan que fue un pintor quien descubrió a Mariemma cuando ella tenía apenas  9 años y bailaba los fandangos, las jotas y las sevillanas que le había enseñado su madre, por las calles de París, donde junto a sus padres y nueve hermanos se habían trasladado desde hacía siete años. Había cumplido once y Guillermina Teodosia Martínez Cabrejas, (tal su verdadero nombre) nacida el 12 de enero de 1917 en Íscar (Valladolid) , era solista del Teatro Olympia y había realizado ya su primera coreografía.


 Actuó con los mejores artistas y revolucionó la enseñanza de la danza española. Su trayectoria fue reconocida internacionalmente con numerosos galardones, como el Premio Nacional de Danza (1950), la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid (1951), el Premio Nacional de Coreografía (1955), la Medalla de Oro en la Feria Mundial de Nueva York (1964) y la Medalla de Oro de Bellas Artes (1981). 
Considerada una de las divinas, junto a Ginger Rogers o Margot Fonteyn, ahora tiene un museo con su nombre que recomiendo vsitar, al menos virtualmente: 




Cuando Narciso Ibañez Menta fue John Barrymore en "MIS AMADAS HIJAS" Año 1944

Narciso Ibañez Menta

Este video que encontré en Youtube con el título "El mejor actor que jamás haya vivido" es un buen homenaje a John Barrymore y sin dudas que la interpretación que de él hizo Narciso Ibañez Menta en "Mis Amadas Hijas" también lo fue. Aquí les presento el programa de mano de aquella creación de Narciso y otras piezas de colección para homenajear, de alguna manera, a estos dos grandes actores y recuperar, virtualmente, este trabajo para la memoria de nuestros escenarios.
Barrymore
John, el miembro más destacado de la disnastía de artistas Barrymore, hermano pequeño de la actriz Ethel y el actor Lionel, hijo de los intérpretes Maurice Blyth (Maurice Barrymore) y Georgie Drew, sobrino del actor John Drew y nieto de Louisa Lane Drew, directora del Arch Street Theatre de Philadelphia nació el 15 de febrero de 1882 en Philadelphia, estado norteamericano de Pennsylvania y a los dieciocho años ya estaba interpretando obras teatrales en Broadway, entre ellas varias comedias y obras de William Shakespeare, incluyendo una exitosa representación del "Hamlet" La intensa carrera profesional y vida personal de John Barrymore se vería fuertemente perjudicada por su adicción al alcohol, lo que le provocó un grave deterioro físico y psíquico, aparentando una edad bastante superior a la real y fue justamente el alcoholismo lo que terminó llevándole a la muerte a causa de una cirrosis el 29 de mayo de 1942.



En 1920, cuando Narciso contaba apenas con ocho años de edad y era reconocido ya como un pequeño actor bajo el nombre de "Narcisin", John Barrymore filma "El Dr. Jeckyll y Mr. Hyde" Obra que Narciso llevara años adespués a teatro. La admiración de Narciso por Barrymore es evidente en esta aclaración que Ibañez Menta coloca en el programa de mano y que aquí publico:

Extracto Programa de Mano de "Mis Amadas Hijas" Teatro Politeama  Colección privada de Roberto Famá Hernández  coleccionesteatrales@gmail.com
  "Mis Amadas Hijas" se estrenó originalmente en el Belasco Theatre de Broadway, New York, el 31 de enero de 1940 y bajó de escena el 18 de mayo del mismo año, luego de 117 representaciones. La dirección fue de Otto Preminger y el reparto original estaba encabezado por John Barrymore, (interpretándose bajo el personaje de Allan Manville) y lo acompañaron: Tala Birell, George Reynolds y Patricia Waters.
La atracción de la obra era, francamente sensacionalista; allí acudía el público de Broadway a ver al gran actor caído en desgracia por el peso propio de los años, por el alcohol, por los fracasos matrimoniales, satirizándose a él mismo, mostrando con humor su vida turbulenta y allí la cosa funcionó con éxito, justamente porque era el mismo John Barrymore quien se satirizaba.
Poco después, en Mayo de 1942, Barrymore fallece y en Marzo de 1944 es Narciso Ibañez Menta quien decide interpretarlo, volverlo sobre un escenario y en Buenos Aires. La obra tiene frases ingeniosas, de humor y escenas bien compuestas, pero, ¿podría funcionar la obra sin Barrymore?  Narciso se propuso ser Barrymore y lo logró... Vaya si lo logró! Todas las crónicas de la época destacan el enorme parecido físico que Narciso adquirió mediante un estupendo maquillaje y una interpretación donde los gestos e inflexiones de la voz y ademanes, resucitaron a Barrymore sobre el escenario del Politeama.
César Fiaschi, Narciso Ibañez Menta y Rosa Rosen en una escena de Mis Amadas Hijas en el teatro Polietama Año 1944

Una semana antes del estreno en el Teatro Politeama, comenzó a anunciarse el próximo estreno utilizando el humor en cada aviso:


Y llegó el 16 de marzo de 1944 y el Politeama se colmó con dos funciones diarias de martes a domingos, hasta que la obra bajó de cartel en Mayo de 1944 con más de cien representaciones. 


 Programa de Mano de "Mis Amadas Hijas" Teatro Politeama  Colección privada de Roberto Famá Hernández  coleccionesteatrales@gmail.com


Programa de mano. Colección privada de Roberto Famá Hernández coleccionesteatrales@gmail.com

LA OBRA:
Como nos indica el programa, la obra transcurre en Suiza, en la Navidad de 1938, y aclara, "cuando aún se reía en Europa" lo que nos dice dos cosas: que la segunda gran guerra aún no había comenzado y que está permitido reirse. Porque cuando un actor habla sobre un escenario de su vida real conviene hacerlo en código de sátira y más aún si esa vida tiene los pasajes tormentosos que vivió Barrymore. Con algunas exageraciones y notas de fantasía para que aparezca el teatro, nos ubica en un señorial castillo, propiedad de un vendedor de armas que tiene veleidades teatrales y que ha hecho un trato con Allan Manville (Barrymore en la vida real) a quien los años, sus caprichos y sus continuos excesos, lo han alejado de los escenarios y acuerdan que el vendedor de armas lo devolverá a la actuación con la contrapartida de llevar a la fama como actriz a la amante del dueño de casa. Al castillo acuden sorpresivamente en la noche de navidad las tres hijas del actor, las tres hijas de distintas madres, cada una con su problema que tendrán una resolución diferente de la que esperan. Sólo una, la única que lo vio actuar y que lo considera un dios, será quien le allane el camino y lo devuelva a los escenarios.



Diario El Mundo, 10-5-1944

Esta noche se cumplen en el Politeama las 100 representaciones consecutivas de la obra norteamericana de Catherine Turney y Jerry Horwin "Mis amadas hijas", traducida por Manuel Barberá, que al interés de su fábula y al ingenio de sus diálogos suma la singular atracción de la labor de Narciso Ibáñez Menta, quien personifica al famoso actor John Barrymore, en uno de cuyos episodios amorosos se inspira la comedia con una exactitud de detalles de caracterización que constituye, por si solo parte de la causa del éxito del espectáculo.




ELENCO
Narciso Ibáñez Menta
Rosa Rosen
Fanny Navarro
Nélida Franco
Marcial Manent
Herminia Franco

Aquí la fotografía del elenco y técnicos en el estreno:


Luego del Politeama, Narciso con la producción de Contento lleva la obra a Uruguay y repiten, con otro elenco, el éxito en el teatro Artigas

La compañía de Josefina Díaz-Manuel Collado

Fotografía autografiada de Josefina Díaz

La compañía de Josefina Díaz-Manuel Collado fue una de las más estables de todas las que pisaron los escenarios porteños, durante las primeras décadas del siglo XX Fueron ellos quienes estrenaron aquí varias de las obras de Alejandro Casona: La barca sin pescador (Teatro Liceo, 1945) bajo la dirección del mismo Alejandro Casona; La molinera de Arcos (Teatro Argentino, 1947) y La dama del alba (Teatro Ateneo, 1949) Como ya he dicho en otras entradas, Gori Muñoz acompañaba muchas de las obras de Casona con sus escenografías, pero de todas las realizadas por él, resaltaría la de La molinera de Arcos, para la que el escenógrafo diseñó figurines y decorados que aseguran eran una muestra de elegancia y buena realización. (Ver Gori Muñoz en el buscador de este blog )
Entre las otras obras que estrenó la compañía Josefina Diaz Manuel Collado con escenografías de Gori Muñoz, tenemos un repertorio donde se evidencian los aires de esa España lejana: de Benavente estrenan La fuerza bruta (Teatro Politeama, 1946) o Cuando los hijos de Eva no son los hijos de Adán (Teatro Argentino, 1947); de los franquistas hermanos Quintero, La puebla de las mujeres (Teatro Politeama, 1946), Las flores (Teatro Politeama, 1946) y Cabrita que tira al monte (Teatro Argentino, 1947). 
Pero el abanico de obras puestas por esta compañía era mucho más variado, como lo evidencian los siguientes estrenos: 
"Amada mía" de T. Rattingan (Teatro Politeama, 1946) del que publico aquí una pieza de mi colección (ver imágenes) Aquí durmió Jorge Washington de Hart y Kaupman (Teatro Politeama, 1946), El abanico de Lady Windermere de Oscar Wilde, Una ventana al mar de Peter Blackmore (Teatro Empire, 1948) del que presento otra pieza de mi colección (ver imágenes), Un mensaje a Margarita de James Paris (Teatro Empire, 1949), Con la vida de otro de Carlos Llopis (Teatro Empire, 1949) y ¿Sabe usted plantar repollos? de M. Achard (Teatro Empire, 1949).

Josefina Díaz de Artigas  si bien fue una actriz de teatro argentina, (1891-1976) estaba tan afincada a España que muchos la consideran española. Fue una de las grandes damas del teatro. Se formó en la Compañía de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza. Comenzó a destacarse a partir de 1924, cuando estrenó Lecciones de buen amor, de Jacinto Benavente e interpretó El genio alegre de los Hermanos Álvarez Quintero. Un año más tarde, estos autores confiaron en ella para el estreno de La boda de Quinita Flores.
Formó compañía propia con su marido, Santiago Artigas, y estrenó, entre otras, obras de Eduardo Marquina (Fruto bendito, 1927), o de Manuel y Antonio Machado (Juan de Mañara, 1927), así como obras de autores extranjeros, como Casa de Muñecas (1929), de Ibsen.
Se une profesionalmente a Manuel Collado ya iniciada la década de 1930, Hay que destacar por encima de cualquier otra interpretación, el estreno de Bodas de sangre, de Federico García Lorca, en el que también participó Amelia de la Torre. Alejándose de los horrores de la Guerra Civil Española  se trasladan en gira por  Sudámerica que se prolonga hasta 1939. En 1951 fue designada profesora de la Escuela de Arte Dramático de Montevideo, tarea en la que permaneció hasta 1954.
De regreso a España, a instancias de José Tamayo estrena en el país La muerte de un viajante (1952), de Arthur Miller y posteriormente continuó actuando de manera esporádica hasta la década de 1970 con obras como El jardín de los cerezos (1960), de Chejov, con dirección de José Luis Alonso o Ligazón (1966), de Valle-Inclán.
La compañía Diaz – Collado no sólo estrenó obras de Casona, sino que además, el gran dramaturgo fue actor en algunas representaciones; el mismo Casona lo relata así: “En la compañía de Josefina Díaz y Manuel Collado llevábamos veinticinco títulos en el repertorio y las personas justas en la compañía. Un día, en Medellín, uno de los actores hizo el “salto del ángel” en una piscina para realizar una exhibición delante de sus compañeros. La piscina no tenía condiciones de profundidad y el actor se rasgó el cuero cabelludo. Fue un accidente escandaloso y el muchacho no pudo salir a escena hasta doce días después. Aquella noche de Medellín el teatro estaba vendido. Josefina Díaz y Manuel Collado se miraban sin saber cómo salir del paso. Pensé que había llegado mi momento, “mi oportunidad” como actor; pensé que podía yo resolver el problema que se planteaba y como lo pensé lo hice. Total, que me incluí en el reparto, haciendo una comedia por día. Llegué a interpretar hasta doce papeles diferentes y quedé muy contento de aquella experiencia.”
Frente y dorso programa de mano Teatro Politeama "Amada Mía" El original pertenece al colección privada de Roberto Famá coleccionesteatrales@gmail.com

Frente y dorso programa de mano Teatro Empire "Una ventana al mar" El original pertenece al colección privada de Roberto Famá coleccionesteatrales@gmail.com

Caricatura de Manuel Collado aparecida en tapa de "La Novela Teatral" año 1928
Josefina Diaz y Manuel Collado llevaron tambien con mucho éxito distintas obras a la radiofonía; en este anuncio gráfico de Mayo 1944, donde se publicita su versión de "Vidas Cruzadas" de Benavente por Radio Splendid, asi lo demuestra.




Luisa Vehil - Esteban Serrador en "Sombra Querida" con traducción de Casona Julio 1952


Es julio de 1952 y en el Politeama se estrena “Sombra Querida” de Jacques DEVAL con la particular traducción de Alejandro Casona (nada menos) y es que en las ediciones que se encuentran en el mundo hispano de esta obra, la traducción es de José López Rubio que la estrena en Octubre también del 52 con la actriz Lili Murati en Madrid. En una de sus cartas a Julio Reyes en Setiembre de 1952 Casona le comenta la satisfacción de tener esa traducción en cartel al tiempo que Lola Membrives  reestrena “las Tres Perfectas Casadas” por cuarta vez.
El programa original pertenece a la colección privada de Roberto Famá  coleccionesteatrales@gmail.com
El elenco es el de la “Compañía Argentina de Comedias Serrador Vehil” que ya  habían estrenado en 1949 “Los Árboles Mueren de Pie” y en 1951 "La LLave en el Desván" ambas de Alejandro Casona de las que ya he publicado piezas de mi colección (ver etiquetas o buscar por el buscador)
Luisa Vehil
Esteban Serrador
Paquita Vehil
Teresa Serrador
En los principales roles.
 (Ver las imágenes en detalle haciendo click sobre ellas para ampliarlas)

 
De Jacques DEVAL podemos decir que mientras aquí se traducía su obra por un hombre comprometido con la lucha antifranquista, como Casona, en sus viajes por España se paseaba del brazo de José Peman, uno de los intelectuales más obsecuentes con el franquismo. Deval gustaba de mostrarse como un hombre de mundo, de elegancia exquisita, de gafas anchas y fumador empedernido, al punto que su bigote se veía tostado por la nicotina. En su cigarrera de plata llevaba grabados los títulos de sus obras, de modo que a quien le convidara un cigarrillo no podría menos que enterarse de cuantos eran sus títulos. (16 según mis datos) Se define también metódico para el trabajo de dramaturgo; se levanta a las 5 de la mañana, trabaja hasta las once, luego acostumbra pasear, almorzar y darse a una larga siesta antes de volver a trabajar hasta las 9 de la noche. Dice que los críticos le gustan de día y los detesta de noche y dice ser católico porque el infierno también lo es.
Sombra Querida también pudo verse en televisión (desconozco con que traducción) por Luis Medina Castro, Gilda Lousek, Irma Córdoba y elenco