Buscar este blog

Mostrando entradas con la etiqueta Gori Muñoz. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Gori Muñoz. Mostrar todas las entradas

Alberto Closas; galán en la escena y en la vida, sus primeros años de actor

Alberto Closas - Fotografia autografiada

En su boca nunca ha faltado un cigarrillo,  ni tampoco una palabra para una mujer. Seductor, astuto y refinado, Alberto Closas vivió buscando el placer y el buen gusto. Disfrutaba de los automóviles fuera de serie y de los mejores restaurantes. Su hijo Alberto afirmó: Se le fue lo mucho que ganó en vivir bien. A veces  se iba a París a cenar y volvía al día siguiente.”
Siendo muy joven y estando en Chile, acompañó a un amigo, que quería ser actor, a una audición con Margarita Xirgu. Ella se fijó en Closas y no en el amigo. «¿Quieres ser actor?», le preguntó. «No», dijo él. «¿Cuánto tiempo puedes aguantar sin comer?». «Un año». «Entonces serás primer actor», sentenció. Allí comenzó a estudiar con Xirgu y luego se incorporó a su compañía. Debutó con “Mariana Pineda” de Lorca, luego vinieron dos obras de Casona: “Los árboles mueren de pié” y “La dama del alba” inmediatamente después interpretó “El Adefesio” de Rafael Alberti. Era el año 1944, tenía apenas 23 años y a sus dotes de actor (que no eran pocas) y a su gran presencia física -1,81 de estatura, ojos verdes y rasgos angulosos-, le sumó su estilo desenfadado y un tanto irónico, que le permitieron alternar todo tipo de papeles y demostrar que Xirgu tenía razón; era primer actor.

Portada Porgrama de mano Teatro Odeón - La Estrella Cayó en el Mar Año 1951

 Aquí lo encontramos junto a Amelia Bence en el programa de mano de la obra "La estrella cayó en el mar" de Eduardo Borrás -  Año 1951, en el Teatro Odeón. Durante toda la temporada agotaron por completo las localidades. Habían trabajado juntos en el film "El pecado de Julia" en el año 1947 y a partir de allí el público comenzó a idealizar a la pareja que se convirtió en matrimonio en la vida real, hasta que 8 años después se separaron, según ella, por las infidelidades de Closas. Así lo contaba Amelia Bence al diario Página 12 en el año 2002:

–Formar una pareja idealizada por el público con un supergalán como Alberto Closas no es lo mismo que tener un romance privado, sin injerencia de los medios, que de todos modos eran mucho más mesurados en esa época.

–Mirá, yo fui muy feliz con Closas, mi primer marido, lo pasé muy bien. Pero creo que los dos estábamos todavía inmaduros. Bueno, te diría que él fue inmaduro hasta el último día de su vida

- Era un tipo así: para él era normal la infidelidad. Iba de una a otra mujer que lo atraía.
–¿Un picaflor?
–Mucho más que un picaflor


Ficha Técnica
"La estrella cayó en el mar"
Elenco:
  • Adolfo Linvel
  • Blanca Tapia
  • Edmundo Barbero
  • Amelia Bence
  • Maurice Jouvet
  • Aurelia Ferrer
  • Leonor Lima
  • Liana Lombard
  • Alberto Closas
  • Luis Otero
  • Francisco Delay
Dirección: Esteban Serrador
Decorados: Mario Vanarelli




Al año siguiente renovaron su éxito en el Teatro Cómico con otra obra de Borrás, con dirección de Narciso Ibañez Menta y escenografía de Gori Muñoz: "La Lámpara Encendida" (esta obra fue llevada al cine en Mexico en 1954 bajo el título "De carne somos")

Ficha técnica:
"La Lámpara Encendida"
Elenco:
  • Amelia Bence
  • Nélida Romero
  • Juan Bono
  • Alberto Closas
  • Julian Bourges
  • Cristina Berys
  • Juan Serrador
  • Joaquin Giner
  • Mario Lozano
 Dirección: Nariso Ibañez Menta
 Decorados: Gori Muñoz


Alberto Closas acompañó como galán a las mejores actrices de su tiempo, aquí lo vemos junto a Zully Moreno, siempre su actitud es la del "Galán a tiempo completo"

Alberto Closas y Zully Moreno

Y sus éxitos continuaron no sólo en las salas y cines porteños, también los aplausos cerrados y los suspiros femeninos se sucedieron en España.
Su primer trabajo en Europa fue en 1954 para el cine: "Muerte de un ciclista" bajo la dirección de Juan Antonio Bardem, interpretó a un profesor universitario que mantiene un romance secreto con una mujer casada (la actriz italiana Lucía Bossé). Por este trabajo obtuvo el premio internacional de la crítica en el Festival de Cannes, pero también la calificación de la censura franquista como "película de alto riesgo"
Juan Antonio Bardem
Bardem opinaba que el cine español no tenía ningún valor intelectual, político y ni siquiera estético. En reacción, hizo un cine social para denunciar la corrupción de la burguesía y tal fue  "Muerte de un ciclista" 
Esto opinaba Bardem por cuanto el cine español anterior a él, el de los 40, se caracterizó por la defensa de los valores del fascismo: apología de la raza, de la patria, del caudillaje, de la familia, de la tradición religiosa y moral. Se censuraban los temas políticos como las menciones de la Guerra y se fomenta entonces un cine escapista, negador de la realidad; de modo que Bardem, era, a su modo, un exponente de una "apertura" que incluía a actores como Closas que, aunque venían del exilio, no era tan "peligrosos para el régimen" y podían burlar de alguna manera la censura.
En teatro el debut europeo de Closas es el 10 de abril del 55 en Madrid, con una comedia de Carlos Llopis "¿De acuerdo, Susana?"
El hilo argumental gira en torno a las relaciones entre Susana una ratera poco hábil e insegura y Alberto un implacable y elegante ladrón de guante blanco. La rivalidad entre ambos por los mejores botines va dejando poco a poco, lugar a la mutua atracción. Este éxito en el Teatro de la Comedia se mantiene durante toda la temporada con más de 180 funciones. La crítica le fue favorable en todos los medios, desde lo más pequeños a los más grandes se ocuparon de elogiar la presentación; aquí la crítica que el prestigioso periodista español, Alberto Marquerie escribiera para el diario ABC de Madrid
Diario ABC 10 Abril 1955

Al finalizar la temporada filma dos títulos: "Todos somos necesarios" junto al actor italiano Folco Lulli y "Un tesoro en el cielo" coproducción hispano-francesa 

Al llegar noviembre de 1956, repone por dos meses más, ¿De acuerdo, Susana? En enero de 1957, estrena en el teatro Comedia, de Alfonso Paso, "Lo siento, señor García" mostrando un personaje diferente ya que se trató de una comedia dura y difícil, que tuvo sus 200 representaciones, con mediana respuesta de público hasta abril de 1957.

Anuncio gráfica de "Los siento, señor García" Teatro Comedia - Madrid 1957

Uno de los mayores éxitos de Closas en teatro se estrenó inmediatamente después; el 10 de abril de 1957, en el mismo Teatro Comedia de Madrid donde presenta "Una muchachita de Valladolid" de Joaquín Calvo Sotelo. Allí agotó todas las entradas en sus más de 500 funciones, hasta enero de 1958




La respuesta fue tan favorable que no tardaron en llevar esta comedia al cine, con dirección de Luis César Amadori y con Analía Gadé en el rol que cumpliera María Asquerino en su estreno teatral. 


Al año siguiente estrena en Madrid "Buenas noches, Bettina" que protagoniza junto a María Cuadra (ella había nacido en Madrid el 24 de diciembre de 1936. En 1956 debutó en el cine. Protagonizó varias producciones españolas e internacionales como: "Platero y yo", "Ultimo encuentro", "Vuelve San Valentín", "Marinai, donne e guai", y "La canción del olvido". Trabajó junto a Van Johnson, Fernando Rey, entre otros) con adaptación al castellano de Alfonso Paso, con la que permanecen 9 meses en cartel cubriendo así por completo la temporada 1958.


Alberto Closas junto a María Cuadra 
protagonistas de Buenas Noches, Bettina
María Cuadra y Alberto Closas


De regreso en Buenos Aires, en el Teatro Presidente Alvear, el éxito "La Muchachita de Valladolid" se repite durante toda la temporada de 1959 y el rol femenino lo cumple Nelly Meden. 
Aquí está el programa de mano de lujo de 8 páginas de aquella puesta en escena.

Portada Programa de mano - Una muchachita de Valladolid - Año 1960 Teatro Pte. Alvear

ficha técnica:


Elenco:
  • José Luis López Vázquez
  • Teresa Serrador
  • Alberto Closas
  • Nelly Meden
  • Osvaldo Terranova
  • Perla Santalla
  • Ignacio Quirós
  • Ana María Ventura
  • Betis Doré
  • Alfredo Santa Cruz
  • Manuel Andrés
  • Adolfo Ruiz Vargas
Dirección: Alberto Closas
Decorados: Santiago Ontañon







Hasta aquí habían pasado muy pocos años desde su debut en 1944 (apenas 15 o 16) y  Closas, había conquistado en Buenos Aires y en España tantos logros tetrales, que es muy difícil asegurar cuantos fueron en sus primeros años de carrera. Porque luego vinieron más, muchos más, fueron casi 50 años de actuaciones, hasta que el cigarrillo, ese enemigo fiel que lo acompañó siempre, lo deja fuera de los escenarios y de la vida a los 72 años.


Aquí una entrevista a su hijo que nos cuenta más sobre su padre y el teatro:

La compañía de Josefina Díaz-Manuel Collado

Fotografía autografiada de Josefina Díaz

La compañía de Josefina Díaz-Manuel Collado fue una de las más estables de todas las que pisaron los escenarios porteños, durante las primeras décadas del siglo XX Fueron ellos quienes estrenaron aquí varias de las obras de Alejandro Casona: La barca sin pescador (Teatro Liceo, 1945) bajo la dirección del mismo Alejandro Casona; La molinera de Arcos (Teatro Argentino, 1947) y La dama del alba (Teatro Ateneo, 1949) Como ya he dicho en otras entradas, Gori Muñoz acompañaba muchas de las obras de Casona con sus escenografías, pero de todas las realizadas por él, resaltaría la de La molinera de Arcos, para la que el escenógrafo diseñó figurines y decorados que aseguran eran una muestra de elegancia y buena realización. (Ver Gori Muñoz en el buscador de este blog )
Entre las otras obras que estrenó la compañía Josefina Diaz Manuel Collado con escenografías de Gori Muñoz, tenemos un repertorio donde se evidencian los aires de esa España lejana: de Benavente estrenan La fuerza bruta (Teatro Politeama, 1946) o Cuando los hijos de Eva no son los hijos de Adán (Teatro Argentino, 1947); de los franquistas hermanos Quintero, La puebla de las mujeres (Teatro Politeama, 1946), Las flores (Teatro Politeama, 1946) y Cabrita que tira al monte (Teatro Argentino, 1947). 
Pero el abanico de obras puestas por esta compañía era mucho más variado, como lo evidencian los siguientes estrenos: 
"Amada mía" de T. Rattingan (Teatro Politeama, 1946) del que publico aquí una pieza de mi colección (ver imágenes) Aquí durmió Jorge Washington de Hart y Kaupman (Teatro Politeama, 1946), El abanico de Lady Windermere de Oscar Wilde, Una ventana al mar de Peter Blackmore (Teatro Empire, 1948) del que presento otra pieza de mi colección (ver imágenes), Un mensaje a Margarita de James Paris (Teatro Empire, 1949), Con la vida de otro de Carlos Llopis (Teatro Empire, 1949) y ¿Sabe usted plantar repollos? de M. Achard (Teatro Empire, 1949).

Josefina Díaz de Artigas  si bien fue una actriz de teatro argentina, (1891-1976) estaba tan afincada a España que muchos la consideran española. Fue una de las grandes damas del teatro. Se formó en la Compañía de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza. Comenzó a destacarse a partir de 1924, cuando estrenó Lecciones de buen amor, de Jacinto Benavente e interpretó El genio alegre de los Hermanos Álvarez Quintero. Un año más tarde, estos autores confiaron en ella para el estreno de La boda de Quinita Flores.
Formó compañía propia con su marido, Santiago Artigas, y estrenó, entre otras, obras de Eduardo Marquina (Fruto bendito, 1927), o de Manuel y Antonio Machado (Juan de Mañara, 1927), así como obras de autores extranjeros, como Casa de Muñecas (1929), de Ibsen.
Se une profesionalmente a Manuel Collado ya iniciada la década de 1930, Hay que destacar por encima de cualquier otra interpretación, el estreno de Bodas de sangre, de Federico García Lorca, en el que también participó Amelia de la Torre. Alejándose de los horrores de la Guerra Civil Española  se trasladan en gira por  Sudámerica que se prolonga hasta 1939. En 1951 fue designada profesora de la Escuela de Arte Dramático de Montevideo, tarea en la que permaneció hasta 1954.
De regreso a España, a instancias de José Tamayo estrena en el país La muerte de un viajante (1952), de Arthur Miller y posteriormente continuó actuando de manera esporádica hasta la década de 1970 con obras como El jardín de los cerezos (1960), de Chejov, con dirección de José Luis Alonso o Ligazón (1966), de Valle-Inclán.
La compañía Diaz – Collado no sólo estrenó obras de Casona, sino que además, el gran dramaturgo fue actor en algunas representaciones; el mismo Casona lo relata así: “En la compañía de Josefina Díaz y Manuel Collado llevábamos veinticinco títulos en el repertorio y las personas justas en la compañía. Un día, en Medellín, uno de los actores hizo el “salto del ángel” en una piscina para realizar una exhibición delante de sus compañeros. La piscina no tenía condiciones de profundidad y el actor se rasgó el cuero cabelludo. Fue un accidente escandaloso y el muchacho no pudo salir a escena hasta doce días después. Aquella noche de Medellín el teatro estaba vendido. Josefina Díaz y Manuel Collado se miraban sin saber cómo salir del paso. Pensé que había llegado mi momento, “mi oportunidad” como actor; pensé que podía yo resolver el problema que se planteaba y como lo pensé lo hice. Total, que me incluí en el reparto, haciendo una comedia por día. Llegué a interpretar hasta doce papeles diferentes y quedé muy contento de aquella experiencia.”
Frente y dorso programa de mano Teatro Politeama "Amada Mía" El original pertenece al colección privada de Roberto Famá coleccionesteatrales@gmail.com

Frente y dorso programa de mano Teatro Empire "Una ventana al mar" El original pertenece al colección privada de Roberto Famá coleccionesteatrales@gmail.com

Caricatura de Manuel Collado aparecida en tapa de "La Novela Teatral" año 1928
Josefina Diaz y Manuel Collado llevaron tambien con mucho éxito distintas obras a la radiofonía; en este anuncio gráfico de Mayo 1944, donde se publicita su versión de "Vidas Cruzadas" de Benavente por Radio Splendid, asi lo demuestra.




Gori Muñoz y la “Venadita” :Artistas, Republicanos y Socialistas.

La Dama Del Alba Primera edición Ilustrada por Gori Muñoz
Pilar López bailando el bolero de La Francisquita boceto de Gori Muñoz (1950)

Alejandro Vega y Alberto Lorca Zapateando Bocetos de Gori Muñoz (1950)


Él, Gregorio Muñoz, artista, escenógrafo, dibujante, diseñador... Ella, Maricarmen García Antón, actriz que junto a Federico García Lorca, y en autobús, ha recorrido cientos de pueblos llevando “La Barraca” a aldeas rústicas que no contaban con radio, periódicos ni luz eléctrica. Ambos de ideario republicano y socialista, con un rechazo visceral al franquismo y a la derecha hicieron de Buenos Aires su casa y le dieron su arte, pero es bueno recordar que siempre Gregorio Muñoz mencionaba su profunda nostalgia por Benicalap, ese pequeño y recoleto poblado valenciano donde nació en 1906 y que “Venadita” recién en 1958 volvió brevemente España y luego de la muerte de Franco en varias oportunidades a su Madrid natal.
Ambos llegaron a Buenos Aires junto a su pequeña hija, el 5 de noviembre de 1939, en el "Massilia", barco en el que iban unos noventa exiliados; el contingente de refugiados españoles más numeroso que recibió de una vez Argentina antes de 1940. El destino del "Massilia" era Chile con escala en Buenos Aires, donde debían seguir viaje por ruta terrestre. Pero los refugiados del "Massilia" nunca llegaron a Chile, porque gracias a la intervención de Natalio Botana (Dueño del diario Crítica) que prometió darles trabajo a todos, obtuvo un decreto de asilo del Presidente Ortiz y pudieron quedarse en nuestra ciudad capital.  La pareja tuvo como primer destino porteño una pensión en la Avenida de Mayo. Carmen Antón fue actriz hasta el momento de casarse con Gori, luego nunca volvió a subirse a un escenario, pero siempre se mantuvo muy vinculada al teatro y al mundo de la cultura en general, donde conservaba, desde la época de actriz, muchas amistades como Pablo Neruda, José Caballero, Manuel Altolaguirre, León Felipe, Luis Cernuda, Rafael Alberti y María Teresa León -también exiliados como ella en Argentina- o el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros, que la bautizó con el nombre de "Venadita".
El primer trabajo de Gori Muñoz en Buenos Aires fue como dibujante de la revista "El Billiken", publicación infantil de la "Editorial Atlántida” pero el 15 de marzo de 1940, cuatro meses después de su llegada en el "Massilia", ya se estrenaba por la compañía de Amalia Sánchez Ariño en el Teatro Avenida de Buenos Aires, una obra teatral con escenografía de Gori Muñoz, "La serrana de Ronda" de Guillem y Valverde. Un mes después, Gori Muñoz realizó los decorados y figurines para "Los cuernos de don Friolera" de Valle-Inclán, estrenada el 13 de abril en el Teatro Mayo de Buenos Aires por la Compañía Helena Cortesana-Andrés Mejuto bajo la dirección de Paco Aguilar, que fue la que le dio renombre como escenógrafo y la que se cita siempre como el inicio de su larga carrera en las que se cuentan no menos de 300 trabajos en teatro, como diseñador de escenografías, o de vestuarios, (en este blog encontramos varios programas de mano que destacan su participación en distintas obras) Trabajó en decenas de tapas e ilustraciones de libros, (ver fotografías)  y no menos de 198 escenografías para cine junto a los más prestigiosos realizadores como Leopoldo Torre Nilsson, Hugo del Carril, Lucas Demare, Luis César Amadori y Mario Sóffici, entre otros. De sus trabajos escenográficos para teatro se ha dicho: “Son, una lección de decorado moderno, que no se queda detrás de los personajes, sino que forma parte de ellos, los envuelve, los comenta”
Gori Muñoz murió en Buenos Aires en 1978 a los 72 años de edad. Carmen Antón falleció el 16 de septiembre de 2007 también en Buenos Aires a los 91 años y fue cremada amortajada con una bandera republicana.  Carmen Antón fue la última superviviente de "La Barraca", Pero hubo un día en su vida; el 17 de Octubre de 2003, en que la ciudad de Buenos Aires le dijo gracias y la nombró ciudadana ilustre.


Flor de Leyenda Primera edición Ilustrada por Gori Muñoz

"La LLave en el Desván" De Alejandro Casona. Su estreno en 1951

 Pocos autores  fueron tan reconocidos por el público y la crítica como Alejandro Casona y, desde luego,  todos querían estrenar sus obras. Pero los más elegidos por el autor seguramente fueron Luisa Vehil, Esteban Serrador y la maravillosa Amalia Sanchez Ariño, que era una actriz española de gran prestigio que triunfó en el exilio porteño. Tambien era una constante en cualquiera de estos estrenos de Casona que la escenografía siempre sea obra de Gori Muñoz, (artista, escenógrafo, dibujante, diseñador... natural de Benicalap capaz de contentar con sus obras a un autor muy exigente en lo formal y darles, al mismo tiempo, un toque personal)
La llave en el desván de Casona, se estrenó tambien por estos genios del teatro en el Teatro Ateneo de Buenos Aires el 1 de junio de 1951 y a este estreno pertenece el siguiente programa.

 Haga click sobre cada imágen para verlas en todos sus detalles. Los originales pertenecen a la colección privada de Roberto Famá Colecciones Teatrales coleccionesteatrales@gmail.com


Haga click sobre cada imágen para verlas en todos sus detalles. Los originales pertenecen a la colección privada de Roberto Famá Colecciones Teatrales coleccionesteatrales@gmail.com