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Margarita Xirgu en el Avenida - Junio 1945

Margarita Xirgu
y José Ricardo Morales;
teatro español en el exilio republicano


 Por Roberto Famá Hernández
Miembro de la Asoc. Arg. de Crítica e Investigación teatral

A la  pieza de mi colección que hoy quiero compartir, la considero un emblema del teatro español en el exilio y es el programa de mano de la obra “El embustero en su enredo” del dramaturgo español José Ricardo Morales interpretado por Margarita Xirgu en el teatro Avenida en junio de 1945.

Autor e intérprete, ambos “desterrados” republicanos en Chile, estrenaron esta obra el jueves 11 de mayo de 1944 en el Teatro Municipal de Santiago de Chile y luego aquí en Buenos Aires, en esta temporada del Avenida.  Vale entonces recordar, que para los artistas españoles republicanos, el destierro no fue sólo físico, sino también literario; durante y después de la Guerra Civil Española sus palabras se acallaron y pocos, muy pocos, lograron vencer la mordaza franquista dentro y fuera de España. Lo cierto es que ninguno salió airoso del régimen y fue, precisamente José Ricardo Morales quien decía que, bajo el régimen franquista, a los artistas le quedaban sólo tres categorías; la de “enterrado” como García Lorca, la de “desterrado” como se consideraba él y la de “aterrado” que le cabía a todos aquellos que bajo el régimen permanecían en España.

Xirgu y Morales se conocieron por gestión de Arturo Soria quien le dio a Margarita Xirgu a leer “El embustero en su enredo”. Ella ya era una artista consagrada de 56 años, el un joven de apenas 29. La obra le gustó tanto a la gran Xirgu que en seguida quiso conocerlo para concertar el estreno inmediato de la pieza. Y fue sólo el principio; enseguida Xirgu le rogó que se diera a trabajar en una adaptación de La Celestina para llevarla a la escena. Es que ambos se necesitaban para romper la mordaza del exilio y seguir haciendo teatro español. Aquel primer trabajo juntos lo recuerda así José Ricardo Morales en el libro “Margarita Xirgu en el destierro”

“Cuando puso en escena mi primera obra extensa, El embustero en su enredo, al efectuar los ensayos en el antiguo Centre Catalá de Santiago de Chile, indefectiblemente me preguntaba si estaba bien resuelta determinada situación o si algún personaje era el que debía ser. Su modestia era plena, tan absoluta que contrastaba decididamente con la actitud de algún director que haciéndose cargo de otra obra mía, tan sólo deseaba que el autor brillara por su ausencia o, si fuera posible, permaneciese para siempre bajo losa fría… Recuerdo que en aquellas ocasiones —eran mis veinte años— solía decirle: “Tú sabes infinitamente más que yo de teatro y eres la que decide”. “No —replicaba Margarita—, tú eres el autor y conoces muy bien qué pretendiste hacer en este punto”. Después, por cierto, al resolver la situación como tan bien sabía, la escena resultaba sorprendente y el primer sorprendido era el autor”

José Ricardo Morales también llegó a decir de Margarita Xirgu:  


“no fue sólo actriz de obras sino que lo fue de autores. Aún más, aunque parezca excesivo, fue autora de autores y, sobre todo, de autores vivos, dándoles autoría y haciéndolos surgir del limbo oscuro en que los mantuvieron sus coetáneos, diferenciándose así de quienes recurrían a la obra acreditada, para operar sobre seguro y obtener fácilmente el éxito asegurado”





Quiero cerrar en homenaje a los desterrados, los enterrados y los aterrados por el franquismocon con una frase que le pertenece también a Morales.

“Yo creo que el destierro español ha sido la malversación de talento más grande que se haya producido en ningún país del mundo”  

DANIEL ERICOURT Su paso por Buenos Aires Mayo 1945

Daniel Ericourt posando para una publicidad de pianos EEUU 1948

Es el lunes 7 de Mayo de 1945, las calles de Buenos Aires y las páginas de todos los diarios se inundan de avisos publicitarios invitando a brindar;  todos desean festejar, es que se ha anunciado el fin de la segunda gran guerra. En el viejo Teatro Odeón de la calle Esmeralda, José Pedro Carambat, que se ocupó siempre de traer a los mejores artistas de cualquier parte del mundo y de todos los géneros, aprovecha el descanso de los días lunes de mayo, de la Cia. de Delia Garcés, que está presentando allí "CLAUDIA",(ver en este mismo blog: http://coleccionesteatrales.blogspot.com/2010/06/claudia-con-delia-garces-en-el-teatro.html para colocar un piano sobre el escenario y dejar que Daniel Ericourt saque de él la música de Liszt y Debussy. Este programa de mano de mi colección así lo cuenta:

Programa de mano perteneciente a la presentación del 14 Mayo de 1945



Ericourt ya se había presentado dos años antes, en la temporada 1943 en el teatro Colón junto a Witold Malcuzynsky y Arturo Rubinstein y no era en lo económico nada fácil presentar, sin apoyo estatal, nuevamente a Ericourt en Buenos Aires. En las funciones de "Claudia" de martes a domingos, la platea tenía un costo de $ 4.- y no eran baratas, para presentar a Ericourt hubo que vender las plateas a $ 7 
Pero el Odeón igual se colmó de espectadores que aplaudieron de pie a este artista genial, que, seguramente, habrá descorchado champagne, brindando junto a José Pedro Carambat, por el éxito de sus presentaciónes y por la liberación definitiva de su amada Francia

Cuando Nuestros Artistas y Empresas Salieron en Ayuda de Europa 10Dic1945


Fue el 10 de diciembre de 1945, era lunes y mientras Juan Domingo Perón y Eva Duarte se casaban en la ciudad de La Plata, en el Teatro Alvear se preparaban para llevar a cabo una función extraordinaria, a beneficio de los pueblos europeos que, emergentes de la segunda guerra mundial, buscaban escapar del hambre. 

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 Los artistas fueron convocados por un llamado: "Comité Libre de Cooperación a Europa" y los nombres de aquellos artistas eran a su vez "convocantes" para un pueblo deseoso de mostrar su solidaridad junto con sus artistas más populares:
Mercedes Simone
Fernando Ochoa
Martha de los Rios
Pepe Iglesias el Zorro
Orquesta Argentina de Cuerdas
y más... 
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También grandes y pequeñas empresas acudieron solidariamente publicitando o con adhesiones anónimas que aparecen en el programa de mano
(las imágenes reproducen el frente e interior del programa de mano de la función a beneficio del 10 dic 1945 Teatro Alvear. El original pertenece a la colección privada de Roberto Famá)

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Pero de todos estos anunciantes solidarios destacamos en este programa una de las primeras publicidades de la novedad argentina; la birome


"Claudia" con Delia Garcés en el Teatro Odeón (año 1945)


Las imágenes reproducen el programa de mano de la función de "Claudia" Haga clik sobre la imágen para verla ampliada. El original pertenece a la colección privada de Roberto Famá  coleccionesteatrales@gmail.com

FICHA TECNICA
“Claudia” de Rose Franken con traducción de Carlos Aden
Elenco:
Delia Garcés
Enrique Álvarez Diosdado
Milagros de La Vega
María Luisa Fernández
Juan Vitola
Eduardo Navega
Alita Roman
Margarita Corona
Puesta en escena: Alberto de Zavalía
Escenografía: Rodolfo Franco.

Teatro Odeón Temporada 1945

LA OBRA Y SU AUTORA
Rose Franken (1895-1988) fue una escritora célebre en Broadway, fue directora, y guionista en Hollywood, y una novelista popular cuya ficción pegó realmente muy fuerte en la sensibilidad de las mujeres estadounidenses de su época. En contraste con su primera obra de teatro que representaba la destrucción de la familia, y que fuera un fracaso rotundo de crítica y de público, en las historias de Claudia presenta una visión positiva y optimista de la vida matrimonial.
“Claudia” es en realidad una serie de historias sobre un mismo personaje que comienza apareciendo en revistas populares. Las mujeres de todo el país adoraban esas historias de las relaciones domésticas donde la felicidad conyugal se lograba luego del caos y las lágrimas. Tuvo 722 representaciones en Broadway y luego la llevaron al cine, serie de TV y ocho novelas en secuencia. La fórmula también tuvo su resultado aquí en Buenos Aires en esta puesta en el Teatro Odeón en 1945.

DELIA GARCES:
Esta fue la última presentación de Delia Garcés en Buenos Aires antes de que decidieran marcharse del país junto a su esposo el productor y director, Alberto de Zavalía por su marcada aposición al peronismo. Su trayectoria en cine y teatro es ampliamente conocida pero de Delia Garcés  debe decirse que talento, belleza, inteligencia, galanura y un delicado gesto de picardía en su sonrisa, fueron características de esta verdadera “dama del escenario” Un par de semanas antes de dejar esta vida, en noviembre de 2001, recibió en el teatro Cervantes un reconocimiento indiscutido a su labor: el premio ACE de Platino a la trayectoria otorgado por la Asociación de Cronistas del Espectáculo. Llevaba un sobrio y largo vestido negro sobre su dignísima figura. Recibía, por fin, un reconocimiento a su carrera. Estaba contenta y no tenía pudor en expresar su alegría Es que Garcés no vivía aferrada a un pasado idealizado. Y, pese a no ser ajena a la realidad, era optimista. "No nos dejemos vencer, ni dejemos que nos saquen el buen humor" dijo entonces: "Todo es futuro", sostuvo también. "El tiempo que se ha ocupado en el espíritu, no ha sido en vano"

ENRIQUE ALVAREZ DIOSDADO
Nació en Madrid el 6 de mayo del año 1910. Comenzó su trabajo fuera del mundo de la farándula, en el periodismo, pero muy pronto se apasiona por el teatro y además de escribir periódicamente sobre este tema, se integró en la Compañía Teatral de Francisco Pierra y más tarde en el de Díaz-Artigas, para convertirse en primer actor en la de Margarita Xirgú, donde interpreta obras tan importantes como La sirena dorada, Yerma, La duquesa de Benamejí o De muy buena familia. Al regresar a España entra a formar parte primeramente de la Compañía de Teatro María Guerrero, en la que interpretó a Don Juan Tenorio, espectáculo en el que participó Salvador Dalí, y donde estuvo unos años hasta que forma compañía propia junto a su esposa realizando una gran cantidad de espectáculos teatrales, entre ellos ¿Quién teme a Virginia Woolf?.
Estuvo alternando el teatro con el cine, rodando más de una treintena de películas.
Estuvo trabajando hasta el año 1977 en que una enfermedad no le permitió hacerlo, así el año 1975 graba El okapi, y en 1977 La malquerida y para el programa Estudio 1 de Televisión Española, y ese mismo año Manos sucias.
Enrique Diosdado falleció en Madrid el 1 de diciembre del año 1983.

MILAGROS DE LA VEGA
Nació en Argentina, se educó en Chile, donde a los 5 años estudió en el Conservatorio Nacional de ese país, regresó a la Argentina, estudió en el Conservatorio de Teatro y en el Conservatorio de Música. Actuó en Montevideo y fue pilar de la Comedia Nacional Argentina. En 1915 interpretó a Manuelita Rosas en la obra teatral "Amalia". Con su esposo realizó giras por la Argentina y países limítrofes. Sus trabajos teatrales más destacados fueron en las obras "Mademoiselle", "La casa de Bernarda Alba", "Un guapo del 900", entre otras. En 1919 debuta en el cine mudo en "El mentir de los demás". Participó en 26 películas, entre ellas "La chismosa", "Veinte años y una noche", "Malambo", "La Quintrala", "Los orilleros", entre otras.
Actuó en teatros de la calle Corrientes, en el Nacional Cervantes y en el Municipal San Martin de Buenos Aires, en La Casa de Bernarda Alba en 1958 junto a Margarita Xirgu (su ultima aparicion), "Las aguas del mundo", "Un guapo del 900" y un buen repertorio de piezas clásicas. Ejerció la docencia en el Conservatorio Julián Aguirre de Banfield.
En 1950 estrenó en Buenos Aires junto a Narciso Ibáñez Menta, La muerte de un viajante, de Arthur Miller y actuó en Las brujas de Salem en 1973 con Alfredo Alcón.
Participó en cine, teatro y televisión. Se integró a la generación de los 60" participando en "La cifra impar", por la que ganó un premio. Siguió actuando hasta sus últimos días. De sus últimas apariciones en teatro se encuentran "Todo en el jardín" y "Las brujas de Salem". Falleció el 11 de diciembre de 1980 a los 85 años en Buenos Aires



Las imágenes reproducen el programa de mano de la función de "Claudia" Haga clik sobre la imágen para verla ampliada. El original pertenece a la colección privada de Roberto Famá coleccionesteatrales@gmail.com




Luis Arata Vivir sobre el escenario


















Estas imágenes reproducen el programa de mano del Teatro Alvear del 28 de Julio de 1951 y pertenecen a la colección privada de Roberto Famá - Colecciones Teatrales





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En 1914 inició su carrera acompañando a Enrique de Rosas en teatro. En 1916 debutó en el cine mudo con "Resaca", de Atilio Lippizi, donde participó Camila Quiroga y Arata participó de su versión teatral. En 1923 formó su propia compañía teatral con Leopoldo Simari y José Franco (actor), estrenando "Morriña, morriña mía", escrita por Enrique García Velloso. Ha representado entre otras obras Mateo; Los chicos crecen; Saverio; El placer de ser honesto; El burrito del teniente; Facha Tosta; El gorro de cascabeles; Judío; El avaro y Don Camilo. Intervino en los filmes Ceniza al viento; Lo que le pasó a Reynoso y Giácomo

“Teatro Boedo”.
Este teatro se conoció como la ” catedral del género chico ”



Su origen fue muy curioso; un catalán llamado Jaime Cullen, luego de muchos años de trabajo, reunió el dinero suficiente para levantar una casa de rentas. Pero el auge de los tablados y la falta de escenarios en Boedo hace cambiar de propósitos al catalán Cullen. Don Jaime, cuya actividad como mayorista aceitero le había generado considerables beneficios, decide tornar su inversión inmobiliaria hacia una sala teatral. Boedo necesita un teatro y yo se lo voy a dar, cuentan que dijo en rueda de amigos. Y no se va en promesas. Su casa de inquilinato de Boedo 949 se convierte en escombros a fuerza de picos. Y comienza a alzarse el Teatro Boedo.La sala, dadas sus dimensiones, no ofrece alternativas, por lo que el escenario y las butacas deben necesariamente ubicarse “a la italiana”, es decir, un conglomerado oblongo de asientos dispuestos frente al escenario rectangular que sólo permite ser observado lateralmente por los privilegiados palcos avant scene. Los extractores y el techo corredizo agregan detalles de confort que los programas se encargan de promocionar. Y en ese teatro alejado de la seguridad del centro, se reunirían cada noche, después de las funciones: Alberto Vaccarezza, Carlos M. Pacheco, Eugenio Gerardo López, Pedro E. Pico, Julio Sánchez Gardel, José Antonio Saldías.
El 21 de julio de 1918, la Compañía de Luis Arata – Brieva , estrenó allí “El tío soltero ” de R. Hicken




Estas imagenes reproducen el programa de mano de la función del martes 3 de abril de 1945. Esta pieza es parte de la colección privada de Roberto Famá
Colecciones teatrales
coleccionesteatrales@gmail.com

Luis Arata presenta "El Avaro de Moliere" con la dirección de Cunill Cabanellas

Luis Arata en "Los Chicos Crecen"

“Celos” (Monsieur Lamberthier su titulo original en francés) de Louis Verneuil


Elsa O`Connor
Su nombre era Elsa Asunción Celestino. Su madre fue la actriz y periodista Amelia Monti. Blanca Podestá le dio la primera oportunidad debutando con ella en el teatro Marconi. Esta obra, Celos, y “Luz de Gas” (ver en este mismo blog por el buscador su participación esa obra) con dirección de Narciso Ibañez Menta, fueron sus dos mayores éxitos teatrales. Primer Premio Municipal a la mejor actriz dramática por su labor junto a Paulina Singerman en la obra "Himeneo", participó en 19 films nacionales y en 1944 ganó el premio a la mejor actriz de reparto por “El deseo” de Carlos Schlieper.

Golde Flami, otra importante actriz de reparto, sostuvo que O´Connor se entregaba de manera en exceso directa, apabullando en ocasiones no sólo al espectador sino también a sus pares. No son pocos los que la consideran víctima de un ambiente mediocre y superficial.
Trágica en los escenarios, también trágica y teatral fue su muerte. Durante una función de “La gata”, en Montevideo, sufrió un resbalón; al caer su cabeza dio contra un piano que formaba parte de la escena. Murió poco después. Se presume que a consecuencia del golpe pudo habérsele producido un derrame cerebral.


























Su Exito en Buenos Aires

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Estrenada en el Teatro Astral el 15 de febrero de 1944, luego de más de 300 funciones, inaugura la nueva sede del Teatro Ateneo (ver imàgenes) siempre con Elsa O`Connor en el rol de Ana María, y Alejandro Flores como Mauricio alcanzó luego en total 624 funciones. La dirección también estuvo a cargo de Flores, el célebre actor chileno.




















En Julio de 1956 la editorial “Ediciones del Carro de Tespis” de Buenos Aires en el Nro. 4 de su selección teatral, publica, con traducción de Nicolas Olivari, la obra “Celos” de Louis Verneuil (ver imagen)


















Las imagenes corresponden a las piezas originales pertenecientes a la coleccion privada de Roberto Fama coleccionesteatrales@gmail.com

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Verneuil escribió esta obra siendo director de Thèatre Antoin a principios de 1927 y se la ofreció de inmediato a las dos principales figuras de su teatro: Andrè Burle y Madelaine Lely, que en principio la aceptaron con entusiasmo, pero pronto se arrepintieron; el enorme desafío de sostener la obra con solamente dos figuras les pareció demasiado y le dijeron textualmente al autor: “Cuando pensamos que desde el primero al último acto no entra nadie, nos parece una locura. Por favor, agregue otros personajes” Verneuil intentó convencerlos, pero fue inútil y tuvo que reformular el planteo original. La obra tuvo entonces regular repercusión de público en sus 112 representaciones con el titulo “Satán” hasta el 5 de febrero de 1928 en la que se retiró de cartel. Pero Verneuil no desistía de estrenarla tal como la habia escrito originalmente. Y tuvo éxito, y pudo estrenarla el 19 de setiembre de 1928, pero en Berlin, no en Paris. No tarda en estrenarse en Nueva York el 22 de octubre de 1928, luego Londres,tanbien con impactante éxito, pero no lograba estrenarla en Paris hasta que logra fijar como fecha de estreno en Paris el 03 de octubre de 1939. Pero en setiembre de ese año estalla la guerra y el estreno se frustra nuevamente. Fue estrenada en 19 idiomas antes de que Paris pudiera verla. En Buenos Aires, Elsa O`Connor y Alejandro Flores, la presentan con notable respuesta de público y de los críticos con traducción de Nicolas Olivari

“Tierra Extraña” de Roberto Alejandro Vagni











Esta imagen reproduce el interior del programa de la función del 1 de diciembre de la temporada de 1945 y pertenece a la colección privada de Roberto Famá. Haga Clik sobre la imagen para verla ampliada en todos sus detalles

¿La primera dramaturgia peronista?

“Tierra Extraña” obra de Roberto Alejandro Vagni, estrenada en el Teatro Nacional de Comedia (Teatro Cervantes) el 1 de noviembre de 1945, es decir, a pocos días del histórico 17 de octubre, es considerada por algunos historiadores del teatro, como la primera obra de divulgación peronista. Osvaldo Pelletieri, por ejemplo, en su libro “Teatro, Memoria y Ficción” dice: “. En este texto, se denuncia el fraude político tan común entre los caudillos conservadores del interior del país, así como la presión de los patrones de estancia sobre las elecciones electorales de sus peones: “mis doscientos votos son doscientos votos para el” dice Rudecindo el patrón del obraje Los Quebrachos” y asocia esta obra a los comicios que pronto se realizarían en febrero de 1946. Pero es necesario aclarar que la obra de Vagni fue escrita con anterioridad (primero como novela, luego como obra dramática) y premiada en 1944, de modo que es imposible asegurar que su estreno en el teatro oficial pocos días despues del 17 de octubre del 45 sea un acto de propaganda peronista y mucho menos que su estreno este relacionado con los comicios de febrero del 46 ya que el llamado a elecciones fue posterior al estreno, en diciembre de 1945.
Claro que la temática de la obra le vino como anillo al dedo al peronismo en sus primeros años, pero es que nada de lo que denuncia el texto (explotación del peón rural, fraude electoral, etc) es ajeno a la realidad de la época que da lugar a los reclamos obreros.
Para la Prof. Yanina Andrea Leonardi CONICET-UBA la relación de la obra y el peronismo no es explicita: “ Tierra extraña - si bien no es una de las piezas que adhirieron al peronismo explícita y abiertamente, y que pueden ser consideradas de propaganda, se inscribe en un teatro de tesis, de denuncia social, que se ocupa de evidenciar la situación padecida por los obreros rurales de los obrajes del chaco santafesino, incluyendo las manipulaciones padecidas por parte del poder oligárquico en los actos electorales.” Aunque aclara que “Roberto A. Vagni iría intensificando con el tiempo, su acercamiento al peronismo con piezas teatrales de propaganda, a la vez que con su participación en el gobierno, ocupando cargos públicos, como la dirección del Teatro Cervantes, que ocupó por el lapso de dos años. Tierra extraña durante 1945 fue vista por 13.727 espectadores, continuó representándose en 1946, y en 1947 realizó una gira por los teatros provinciales.”

Roberto Alejandro Vagni: Nacido en Reconquista el 24 de julio de 1901; muerto en Buenos Aires el 4 de agosto de 1966. Fue alumno del colegio de la Inmaculada Concepción de Santa Fe; en 1923-1933 fue secretario de la entonces gobernación del Chaco. Estrenó su primera obra, Tierra extraña en 1945 en el teatro nacional de Comedia, y obtuvo con ella el primer premio municipal en 1944 y el segundo premio nacional en 1946; evoca en ella el Chaco santafesino, su región nativa. Dio luego al teatro otras obras: Camino bueno (1947), en el mismo teatro; Vendaval, en 1952, en el teatro General San Martín; La verdad eres tú, en el teatro Patagonia; Los Cáceres, en el General San Martín (1962), animada por Eva Franco y Ernesto Fava. Es autor igualmente de varias novelas: Mireya, Vileza y tormentas conyugales; Tierra extraña, antes que una obra de teatro fue también novela.
Como nota importante, merece destacarse que en esta obra hace su debut teatral el genial Alberto de Mendoza. Ver las imágenes en detalles haciendo clik sobre ella
Colecciones Teatrales
Roberto O Famá
coleccionesteatrales@gmail.com