Orfilia
Rico
La "madre" del teatro costumbrista
Orfilia
Rico, montevideana, dicen que nació casi sobre un escenario el
5 de abril de 1871. Aseguran algunos historiadores que su madre Lorenza debió interrumpir una función
de
“Los hijos del Capitán Grant”
(*)
para parir. Su padre, Carlos Rico, era tenor y primer
actor. Lorenza primera tiplé. Ambos, intérpretes de zarzuelas y repertorio
clásico español, le dieron a su hija Orfilia una infancia entre telones y
bastidores. Con apenas 5 años tuvo su primera interpretación con texto,
actuando junto a su madre y su hermana Concepción, en la obra “El pañuelo blanco” del dramaturgo Eusebio Blasco en el Teatro
Cibilis de Montevideo. Luego vendrían incontables teatros, salones y años
después, ya adolescente, en un carromato de actores trashumantes llegó a presentarse
en algunas provincias argentinas, interpretando papeles de “Damita joven” dentro
del repertorio clásico español, con
larguísimos textos que Orfilia memorizaba con exactitud.
(*) “Los sobrinos del capitán Grant“es una zarzuela, denominada también
como "Novela cómico-lírico-dramática", en cuatro actos y dieciocho
cuadros, basada en la novela de Julio Verne "Los hijos del capitán
Grant". El libreto es de Miguel Ramos Carrión; y la música, del maestro
Manuel Fernández Caballero. Se estrenó con gran éxito en el Teatro Príncipe
Alfonso de Madrid, el 25 de agosto de 1877. Por lo tanto NO COINCIDE con la fecha de nacimiento en 1871.
Cuando llega a Buenos Aires decide instalarse y
abandonar el carromato. Se suma a diferentes compañías locales, así pisa los
escenarios del Teatro Argentino, el Teatro Mayo, el Teatro Onrubia con comedias
y sainetes con variada suerte. Cuando regresa a Montevideo, es para intentar armar
compañía propia junto al actor Salvador Rosich y volver al repertorio clásico
español que tanto Orfilia como el actor catalán conocían muy bien. Ya no cubría
el rol de “Damita Joven”, gracias a su firme presencia escénica, su fuerte
contextura física y su potente voz, se instala siendo aún muy joven como
“actriz de carácter”, rol que ya no abandonaría nunca más.
Recordemos que en esos tiempos los roles en
escena estaban muy tipificados; una actriz o actor “de carácter” era quien, por
su talento y aptitud física, podía interpretar personajes de diferentes edades,
distintos estereotipos, de nacionalidades diversas, ciegos, madres abnegadas, etc.
Es decir artistas que pueden “caracterizarse” y aportar a la compañía todo tipo
de personajes reconocibles por el público.
Dicen que en 1901, interpretando en Montevideo a
una mujer mulata, por su discurso físico y su dicción exacta, impresionó al
dramaturgo uruguayo Enrique De María que, de inmediato, la recomendó a Jerónimo
Podestá que acababa de separarse de su hermano “Pepe” y junto a Marita, Anita y
Blanca Podestá estaba formando su propia compañía. Orfilia debía pasar del
“Teatro Clásico Español” al “Teatro Criollo” y aceptó el desafío. Traía una
formación muy diferente a la de todos sus compañeros y compañeras de elenco que
venían del arte circense y algunos de ellos eran analfabetos, Orfila, que desde
niña acostumbrada a memorizar largos textos clásicos, no necesitaba del
apuntador y esta característica le permitió que, apenas incorporada a la
compañía, pudiera reemplazar sin ensayos y con apenas un breve tiempo para leer
el texto a Anita Podestá que había sufrido una indisposición repentina.
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| Orfilia Rico en 1911 |
Jerónimo Podestá entendió de inmediato que
tenía a su lado a una gran actriz, viajaron a Buenos Aires y juntos ganaron los
aplausos en el Teatro Rivadavia con el sainete “Bohemia Criolla” de Enrique de
María y desde el debut conquistó los halagos de la crítica. La lista de
estrenos encabezados por Jerónimo Podestá y Orfilia Rico es inabarcable, todos
bien recibidos tanto por el público como por la crítica. Pero un estreno
marcaría la historia del teatro rioplatense; fue cuando interpretando el rol de
“Doña Mariquita” estrena “Mi hijo el Dotor” y emociona hasta las lágrimas a
Florencio Sánchez que le dice: “Usted no
es Doña Orfila, usted es esa vieja que yo inventé para mi obra”
Es que en el paso del “Teatro Clásico Español”
al “Teatro Criollo” Orfilia había ganado en naturalidad en sus
interpretaciones; la “actriz característica” no repetía gastados arquetipos, ella
los buscaba en la realidad para llevarlos a escena: al respecto Carlos Schaffer
Gallo recuerda que cuando Orfilia estrenó (junto a Pablo Podestá) su primera
obra “La novia de Zupay” le pidió al autor que le refiriera todo lo que había
imaginado del personaje de Gualberta que ella debía interpretar, que cómo era
físicamente, cómo se movía y principalmente cuál era la fonética de su modo de
hablar y lo persiguió con preguntas hasta que el autor le trajo a una criada
santiagueña de la cual Orfilia Rico no habría de separarse hasta el día del
estreno.
En Orfilia Rico se sucinta más de una página de
la historia de nuestra escena; luego de “Mi hijo el dotor” es ella junto a
Jerónimo Podestá quién estrena en noviembre de 1903 “La Gaviota” de Nicolás
Granada y en mayo de 1904 vuelve a firmarle la partida de nacimiento a otro clásico;
estrena “¡Jettatore!” de Gregorio de Laferrere. Orfilia en muy poquitos años
había conquistado a todo el público porteño; no se llevaba sólo el aplauso del
sector popular, a Orfilia Rico iban a verla también las clases más acomodadas,
que adherían mayoritariamente al llamado “teatro culto” pero con Orfilia no
faltaban a la cita y este era un fenómeno
muy particular que llamaba la atención de empresarios, dramaturgos y
críticos.
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| Angelina Pagano |
Es quizás por esto que, Angelina Pagano, que
era un poco la actriz predilecta del “teatro culto” de ese tiempo, la convoca
en setiembre de 1904 a integrarse a su compañía que acababa de formar junto al
actor Alejandro Almada y deciden repetir el éxito del año anterior de “La
Gaviota” de Nicolás Granada. Orfilia acepta, pero aquí pasa, de una serie de
grandes éxitos, a un fracaso estrepitoso y la puesta apenas si soporta 4
funciones y debe ser levantada y la compañía debió disolverse. Pero Orfilia
quería seguir insistiendo y ya sin Pagano, Orfilia y Alejandro Almada vuelven a
intentarlo y presentan “La Gaviota” en el Teatro Rivadavia el 7 de diciembre de
1904. Pero aquel éxito enrome junto a Jerónimo Podestá del año anterior, volvió
a fracasar y el 26 de diciembre debieron bajar del cartel del Teatro Rivadavia.
Orfilia integra luego diferentes compañías y
estos intentos, sin éxitos destacables, se prolongan durante todo el año 1905
hasta abril de 1906 en que vuelve a trabajar junto a Jerónimo Podestá
presentando “Locos de verano” de Gregorio Laferrere en el Teatro Nacional. Ese
año estrena también tres obras de Alberto Novión en las que representa a una
vieja criolla y las tres impactan fuertemente en el público y luego cambia
rotundamente al interpretar en ese mismo año a una señora de la aristocracia en
“Bajo la Garra” de Laferrere y es el diario La Prensa del 30 de mayo de 1906
que destaca ampliamente su trabajo diciendo que fue la única del elenco que
supo “vestirse, hablar y representar a una dama de sociedad”
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Orfilia Rico en el estreno de "Las de Barranco"
24 de abril de 1908 en el Teatro Moderno (hoy Liceo) |
Aquí, los autores entienden que deben escribir
inspirados en ella, es Orfilia Rico quien les marca el rumbo, sus personajes de
“actriz característica” son los que llevan la escena, la acción de la obra la
bastonea ella interpretando generalmente a madres comprensivas y cariñosas o
despóticas, pero siempre siendo el eje de la acción dramática, de allí que
muchos se refieren a Orfilia Rico como la “madre del costumbrismo” en la escena
nacional. El punto culminante de esta relación con el autor es “Las de
Barranco” que Gregorio Laferrere en un principio la escribe pensando en un
monólogo para que interprete Orfilia Rico, luego va integrando los otros
personajes y la acción dramática pasa indefectiblemente por “Doña María, viuda
de Barranco” y esta fórmula asociativa de autor e intérprete se repite en obras
como “Las d`enfrente” “Delirio de grandeza” y muchas más con distintos autores.
Y como en 1904 el público la acompaña
congregando nuevamente tanto a las clases populares, más habitué de los fines
de semana y al público “culto” que concurría a verla generalmente en días de
semana y olvidando aquel fracaso de diez años atrás, en 1914 vuelven a insistir
en formar compañía con Angelina Pagano denominada “Compañía Pagano-Rico” pero
nuevamente el fracaso no se hace esperar; el público ponía en cada una de ellas
expectativas diferentes y el lucimiento de una no se compadecía con el de la
otra. Pagano se destacaba en roles melodramáticos y de Orfilia Rico el público
esperaba el humor con cierta picardía, más propio del sainete, como el
“aparte”, el remate gracioso al cerrar cada acto, el equívoco idiomático con el
“cocoliche” etc. de modo que no había modo que pudieran funcionar juntas y pronto se disuelve la compañía.
Separada entonces de Pagano forma nuevamente
compañía propia junto al actor argentino Juan Mangiante, que manejaba también
excelentemente los recursos del humor,
esposo de la actriz María Esther Buschiazo que también abandona el
elenco de Pagano y se queda a formar parte de la nueva compañía, denominada
“Rico-Mangiante”. Se presentan desde junio de 1914 en el Teatro Nuevo con un
repertorio seleccionado para el mayor lucimiento de la comicidad de Orfilia
Rico, con autores enormes como Alberto Vacarezza, Alberto Novión o Discépolo
entre otros y en estas presentaciones se extreman los recursos “efectistas” a
favor del humor.
En 1915 se presenta junto a “Pepe” y Blanca
Podestá, también en el Teatro Nuevo con “Los espantapájaros” de Roberto Cayol y
luego presentan “La viuda influyente” de Belisario Roldán, donde logran que del
personaje de Orfilia Rico, que parodia a una señora de la aristocracia porteña
llamada “Susana Torres de Castex”
hablase todo Buenos Aires.
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| Programa de Mano Cine Callao "Hasta después de muerta" |
Entre 1915 y 1916 Orfilia Rico participa de dos
películas de notable éxito en el incipiente cine mudo nacional; “Nobleza
Gaucha” y “Hasta después de muerta”
Esta última con actuación protagónica del
“capo cómico” Florencio Parravicini y entonces, la idea de juntarlos sobre un
escenario no se hace esperar; se suma Pablo Podestá y forman la “Compañía
Rico-Parravicini-Podestá” Nótese que el primer
apellido es el de Rico, precediendo a dos enormes como Parra y Pablo, pero el
verdadero duelo por las preferencias del público estaría sobre el escenario y si
escribir para un capo cómico no era tarea fácil, equilibrar el lucimiento de
tres parecía imposible. Estrenan primero en mayo de 1916 “Mamá Culepina” una
obra de García Velloso y 45 días después estrenan “La llegada del batallón” de
Sánchez Gardel que además dirigía la obra, tratando de equilibrar no sólo desde
el texto sino también desde la puesta el lucimiento de los tres, pero sin
lograr el verdadero trabajo en conjunto y la crítica no lo dejó pasar por alto.
Hacia fin de año Pablo Podestá se retira y si bien Orfilia y Parra siguen
juntos un año más en el Teatro Argentino, no obtuvieron durante 1917 ningún
éxito destacable.
En 1918 Orfilia Rico vuelve a formar compañía
propia, esta vez junto al actor Enrique Arellano y ocupa nuevamente el
escenario del Teatro Nuevo. Allí representa “La loca de azul” una obra de García Velloso, que pasó sin mayor
pena ni gloria, pero promediando el año suben a escena “Delirios de grandezas” y
aquí sí el éxito acompañó estando algo más de un año en cartel.
Durante 1920 vuelve a incorporarse a la
Compañía de Pablo Podestá junto también a María Esther Buschiazo y Enrique Arellano y
no les va nada mal con “La fiera dormida” una pieza de Ricardo Hicken. Pero
Ofilia Rico se siente afectada por algunas críticas, más bien del ambiente, que
rumorean que Orfilia Rico no puede dejar de repetirse y ella confiesa sentirse
un poco atrapada por su propia creación de personajes criollos y cómicos y
Federico Martens le presenta una obra con otras exigencias y pese a que la
aconsejaban sus allegados que no corriera riesgos, ella acepta ser la
protagonista catalana de “Mamá Clara” y logra de inmediato el aplauso del
público y el reconocimiento de la crítica.
El año 1922 marca lamentablemente la despedida
para Orfilia de los escenarios; en marzo presenta “¡Criolla Vieja!” de Pedro y
Benjamín Aquino, en el Teatro Liceo, luego
presenta “Las señoritas
Menchaca” de Martens y logra un último y contundente éxito con la obra de
Goicochea y Cardone “Aquí mando yo” El
30 de octubre de 1922 cuando había salido ya de su casa rumbo al teatro un ACV
la deja hemipléjica, limitada a una silla de ruedas que no abandonaría nunca
más. Desde su casa del barrio de Flores intervino en algunas emisiones radiales
pero, claro, ya no era lo mismo.
El sábado 5 de Junio de 1926 desde las dos de
la tarde se presentó en el Teatro Nacional un festival a beneficio y en honor
de Orfilia Rico. Dentro del extenso programa, con primeras figuras del teatro
rioplatense, se presentó “Mi hijo el Dotor” interpretando Blanca Podestá el
personaje que Orfilia inmortalizara en su estreno. Orfilia Rico tuvo 4 hijos;
Sarah, Carlos, Felix y Rodolfo, ellos aseguraron que su madre nunca perdió las
esperanzas de recuperarse y volver a actuar, pero su vida se apagó sin lograrlo
el 10 de octubre de 1936.
