"Té y Simpatía" Con Elina Colomer y Carlos Cores, en el teatro Odeón Años 1954 - 1955

Elina Colomer Tapa Revista Radiolandia

Carlos Cores Tapa de Revista Radiolandia



Estamos en la Buenos Aires de 1954 donde los hombres aún se preocupan por demostrar que tienen los pantalones bien puestos y sujetos. Muestran sus tiradores "Paris" para parecer más varoniles, cuanto más varonil, mejor... es que la homosexualidad es un tema  "inconfesable" del que no se habla en voz alta y si se habla, es con sorna, desprecio y crueldad. Por lo tanto, mostrar sobre un escenario esta homofóbica moral no era nada fácil. ¿Cómo decirle a esa sociedad: miren, esta crueldad les pertenece? El tema de la obra "Té y Simpatía" de Robert Anderson no es la homosexualidad sino el cruel acoso que sufren los homosexuales y hasta quienes pueden ser "sospechados" de serlo.  En esta obra se expone una visión sobre el rol masculino, el machismo y ante todo, la homofobia de la sociedad, pero lejos está, desde lo argumental, de admitir la homosexualidad como una opción sexual válida y tan natural como la heterosexual: no hay ni una sóla línea de diálogo en ese aspecto; habrá que entender que era mucho pedir en 1954. De todos modos no deja de retratar la homofobia social con inteligencia dramática.

Edición Losange Año 1956

Tom Lee es un joven internado por su padre en un colegio de varones y confiado a un homofóbico profesor de gimnasia amigo del padre. El joven sufre las sospechas de sus compañeros sobre su condición sexual, le otorgan papeles femeninos en las obras teatrales el colegio y recibe toda clase de bromas crueles por preferir la música y la lectura al deporte y la camaradería viril. Así mismo, un paseo por la playa con un profesor aparentemente gay, aviva los rumores. Tom Lee, en verdad está profundamente enamorado de la esposa del profesor homofóbico. Ella le ofrece tazas de té con masas y su simpatía. A ella no le resulta desagradable el interés del muchacho. Pero los rumores aumentan y varios lo prefieren a Tom Lee fuera del colegio. Para detener esos rumores el jóven decide abordar a una conocida prostituta, pero su torpeza lo hace fracasar, y todo lleva al joven al borde del suicidio. La amabilidad y el té con masitas, de la insatisfecha esposa del homofóbico profesor de gimnasia, le salvará del ambiente represivo y acusador, y será ella quien lo conducirá por la senda de una sexualidad madura.
Lamentablemente, este no es un tema del pasado: hace pocos meses, en setiembre de 2011, los diarios dieron cuenta de dos casos:
AMHERST, Nueva York - La policía sopesa la posibilidad de presentar cargos criminales tras el suicidio de un joven de 14 años que pudo haber sido víctima de acoso.Cuatro meses antes de quitarse la vida, Jamey Rodemeyer colocó un video en internet donde se quejaba de haber sido intimidado debido a su orientación sexual.
Un chico de 18 años se suicida tras ser acosado en su instituto por ser homosexual. El tema ha causado gran polémica en la sociedad tras la muerte de otros adolescentes por el mismo motivo. Hace dos meses en Minnesota, Estados Unidos, se encontró el cuerpo sin vida de un adolescente de 18 años

"Té y Simpatía"  se había estrenado el 30 de setiembre de 1953 en el Ethel Barrymore Theatre de New York, bajo la dirección de Elia Kazan; el papel protagónico femenino fue para Deborah Kerr. Y marcó uno de los mayores éxitos teatrales de los Estados Unidos; Brooks Atkinson declaró en el New York Times: "Es una obra que devuelve el teatro norteamericano al arte". Luego fue llevada al cine por Vincente Minnelli, padre de Liza Minnelli fruto de su relación con la actriz y cantante Judy Garland.



Comentario de Prensa Revista Argentores
Julio 1955



Aquí, en Buenos Aires, fue María Luz Regas quien se animó con la traducción y Luis Mottura con la dirección. La escenografía no habrá sido sencilla por cuanto la escena se desarrolla en más de un ambiente y quien la resolvió fue Antonio Testa. La producción fue de José Pedro Carambat, quien para esos años seguramente ya había perdido la cuenta de los éxitos que llevó al viejo teatro Odeón de la calle Esmeralda.

Pero ¿Quienes se animarían con la interpretación ? Los elegidos fueron dos consagrados; Elina Colomer y Carlos Cores, y para el papel del atormentado adolescente "Tom Lee", que lleva adelante el conflicto principal de la obra, no podía ser una elección fácil, no obstante, le fue confiado a un jóven y desconocido actor llamado Frank Nelson, del que luego de este rol, no tengo registro de otros trabajos en teatro, en cine filma junto a Tita Merello "Para vestir santos" también en 1955. Cumplida con éxito la temporada de 1954 continuaron en 1955, hasta la caída del gobierno de Juan Perón ya que, Elina Colomer, de reconocida vinculación ideológica con el peronismo, debió dejar la obra y no pudo actuar en ningún otro lado durante muchos años.

CARLOS CORES

Para hablar de Carlos Cores, voy a reproducir esta semblanza que Susana Freire publicó en el diario La Nación el 9 de febrero del 2000 cuando Cores dejó de existir:

Había nacido en Santa Fe, en 1922 como Juan Carlos Márquez Cores, y sus inicios artísticos los realizó en una radio rosarina, a los 14 años y a escondidas de su padre. De la mano de Carlos Borcosque irrumpió, en 1941, en la pantalla grande. Con él tuvo la responsabilidad de dar vida a diversos personajes juveniles que presentaban una temática común: las dificultades para encarar sus primeras batallas en la vida y en el amor. Con estos caracteres debutó, en 1941, en "Yo conocí a esa mujer", junto a Libertad Lamarque, un puntapié inicial que lo colocó en los elencos de "Cada hogar, un mundo", "La juventud manda", "Eramos seis" y "Valle negro". Si bien Borcosque lo guió en sus primeros pasos por el cine, también contribuyeron en su formación León Klimovsky, Francisco Mugica, Ernesto Arancibia, Leo Fleider, Luis César Amadori, Lucas Demare y Mario Soffici, entre otros. Por su prestancia y virilidad encontró su espacio en la etapa épica del cine: "La muerte en las calles" (1952), un drama que ubica las acciones durante las invasiones inglesas; temática similar a la de "El grito sagrado" (1953), donde encarna a Martín Thompson, marido de Mariquita Sánchez.

Más allá de su prestancia de galán, vibró en la cuerda romántica al interpretar a Juan Aurelio Casacuberta, actor argentino de las primeras décadas del siglo XIX, en "El amor nunca muere" (1955), de Luis César Amadori, junto a Zully Moreno. También supo desdoblarse actoralmente para entrar en el juego de capa y espada y de intrigas que le exigía "El juramento de Lagardere" (1955), basado en la novela "El jorobado", de Paul Feval, dirigida por León Klimovsky. El director Lucas Demare pudo ver detrás de su apariencia de hombre seductor una vena de fuerte carga dramática, la que el actor pudo exponer en "Guacho" (1954), en contrapunto con Tita Merello, film que cosechó varios premios pero ninguno para Carlos Cores, y en "Sangre y acero" (1955), un film que entra en la vida cotidiana de los ferroviarios para registrar las pasiones encerradas en la cabina de los maquinistas. Con estos antecedentes no fue extraño que lo convocara Fernando Ayala para "Los tallos amargos" (1956). Otra vez los premios recayeron sobre el film, pero fueron esquivos para el protagónico masculino. Tantos años de oficio lo invitaron a convertirse en director para filmar "Lindor Covas, el cimarrón" (1962) y "Asalto en la ciudad" (1964), pero la actuación lo siguió seduciendo. Si bien la mayor parte de su profesión la desarrolló en la cinematografía, también intentó afianzarse en el teatro y la TV. En este último ámbito llegó a dirigir los destinos artísticos de los canales 7 y 9.

Estuvo casado con Chitita Borcosque, con quien tuvo tres hijos; con la actriz Elizabeth Killian (dos hijos, uno de ellos la modelo Elizabeth Márquez), y con la productora María Angélica Valente. En los últimos años de su vida prácticamente desapareció del cine, el teatro y la pantalla chica, pero la radio, el primer romance profesional que tuvo, fue la que lo recogió con afecto: en Radio El Mundo, de 22 a 23, seducía a los oyentes con su programa "Siempre que llovió, paró".

ELINA COLOMER

Biografía de A.N. Other

Elina Francisca Colomer nació en 1922 y se inició como extra en 1942 en "Incertidumbre", de Carlos Borcosque y tuvo pequeños papeles en "Tú eres la paz", con Alicia Barrié, "La novia de primavera", con María Duval, "Claro de luna", con Mirtha Legrand y "Son cartas de amor", con Pedro López Lagar, etc. Participó en 31 películas.

Durante el gobierno peronista estuvo vinculada afectivamente a Juan Duarte, y su carrera alcanzó su cenit. Realizó su mejor trabajo dirigido por Mario Soffici en "Mujeres casadas" y fue protagonista de filmes como "Mi divina pobreza" "Una viuda casi alegre", "El complejo de Felipe" y "Escándalo nocturno". Después de 1955 su carrera se paralizó, y volvió en 1957 en un espectáculo con José Marrone. Después de realizar varias películas con pequeños papeles, Hugo del Carril la dirigió en "Culpables". A pesar de tener una gran carrera, su popularidad aumentó con el ciclo "La Familia Falcón", donde acompañó a Roberto Escalada, y que luego fue llevado al cine y al teatro.

Se destacó en teatro en obras como "La tercera palabra", "Té y simpatía", "Ejercicio para cinco dedos", "Vivir es formidable", "Acelgas con champagne" y "La jaula de las locas". Realizó su última intervención cinematográfica en 1979 en "Donde duermen dos...duermen tres", de Enrique Cahen Salaberry. En sus últimos años estuvo retirada de la actuación debido a su falta de voz.
Falleció a los 65 años el 2 de junio de 1987 en Buenos Aires.

Luz de Gas Dirección Narciso Ibañez Menta Año 1944 Teatro Astral

Narciso Ibañez Menta tapa revista Radiolandia

Ya en una entrada anterior he presentado otra pieza de colección de Narciso Ibañez Menta (ver en el buscador de este blog) ahora sólo agrego aquí que llegó en 1931 y que a poco andar, Narciso mostró al público porteño que era un artista diferente con una marca registrada; el suspenso y el terror. Pronto lleva al teatro “Dr. Jekyll y Mr. Hyde” y “El fantasma de la Opera” y según él mismo reconoce comienza "...la etapa más importante de mi vida artística y personal" Nacido en España declaró en una carta dirigida a Mario Gallina "No sólo me siento un actor argentino, sino que me siento un hombre argentino"  y así lo consideraba tanto la crítica como el público que lo admiraba y respetaba, por eso su imagen ocupaba amplios lugares también en publicidades:

 No podía haber otro más acreditado, en ese entonces, para encarar en teatro, el desafío de asumir la dirección de  "Luz de Gas" de Patrick Hamilton con traducción de Francisco Madrid. ¿Quién mejor que Narciso para una obra con suspenso, intriga, conspiración y terror, en un clima de violencia psíquica? Además, a poco de estrenarse con un éxito enorme su versión cinematográfica. Pero si el riesgo era grande, Narciso lo asumió con naturalidad.

Su primer acierto fue la elección del elenco:

• Elsa O'Connor
• Santiago Gomez Cou
• Eloy Alvarez
• Elina Colomer
• Consuelo Abad

Interior del programa de mano de Luz de Gas Teatro Astral. El original pertenece a la colección privada de Roberto Famá coleccionesteatrales@gmail.com

Sobre Elsa O'Connor ya he publicado en este blog otra pieza de mi colección, el programa de mano de lo que fue uno de sus mayores éxitos "Celos" (Ver en el buscador de este blog) el otro éxito de su carrera teatral fue justamente "Luz de Gas"donde interpretó magníficamente a Bella Dubois.

Hija y nieta de artistas, Elsa O'Connor había debutado a los 17 años junto a Blanca Podestá en el viejo Teatro Marconi. Un año antes de Luz de Gas, obtiene el premio municipal como mejor actriz dramática por su labor en Himenneo junto a Paulina Singerman y había trabajado intensamente en el desaparecido teatro Odeón con obras de autores nacionales y extranjeros, también actuó intensamente en España y Uruguay y sus actuaciones en cine sumaban cerca de 19 trabajos en 1944. Lamentablemente en 1947, con apenas 40 años, dejó este mundo a causa de un accidente que sufrió mientras actuaba en "La Gata" de Rino Alessi  en la ciudad de Montevideo

A cada espectador se le entregaba este abanico con la publicidad de la obra.

 

Santiago Gomez Cou

Sobre Santiago Gomez Cou ya he publicado tambien otra pieza de colección (ver "Nacida Ayer" en el buscador de este blog) Ahora diré que este magnífico actor uruguayo de nacimiento y argentino por adopción,  que debutara en 1928 con 25 años en Pato Salvaje de Ibsen, (nada menos para debutar) junto a Enrique de Rosas en el teatro Comedia, obtuvo en "Luz de Gas" uno de sus éxitos más destacados de su carrera teatral, interpretando magnificamente al perverso Jack Manningham. Otro recordado trabajo fue su actuación en "Un Guapo del Novecientos". Justamente dos trabajos donde Gomez Cou pudo explotar su magnífica presencia escénica, el manejo exacto de los silencios y una voz potente y expresiva, con una dicción tan perfecta que con sólo murmurar podía ser escuchado desde la última fila.

LA OBRA síntesis argumental:



 Patrick Hamilton autor de Luz de Gas



Para algunos esta obra  supuso la ruptura con los prejuicios que durante siglos la mujer había tenido que soportar; la crueldad de un marido  abusador y maltratador físico y psicológico. Al punto tal, que incluso la expresión "hacer luz de gas" llegó a aceptarse comúnmente como modo de referirse al maltrato psicológico que algunos hombres inflingen a sus esposas.

En una mansión londinense, en época victoriana, la esposa vive angustiada por la convicción de que está perdiendo poco a poco la razón, como le ocurriera a su madre, y el esposo no deja de reprocharle que sea incapaz de controlarse. Constantemente desaparecen objetos cotidianos que, al parecer, la mujer esconde por pura manía. Además, la mujer se aterroriza cada vez que, en ausencia de su marido, la luz de gas baja de intensidad y escucha pasos extraños que parecen provenir del más allá.

La esposa recibe la visita de un viejo inspector de policía que parece saber mucho de su situación y que no cree que esté enloqueciendo en absoluto. Poco a poco, le descubre que es su marido el que está escondiendo los objetos supuestamente perdidos, para acusarle a ella y que se crea condenada a la locura, y que también es él quien provoca los extraños pasos y es él quien provoca que la intensidad de la luz de gas disminuya. El inspector le revela que su esposo es autor del asesinato de una vieja rica que viviera años atrás en esa misma casa y que escondiera en alguna parte los rubíes que motivaron el crimen, todavía buscados por el criminal.

Tras un instante de apuro por el regreso inesperado del esposo, que obliga al policía a esconderse, la mujer continúa luego la conversación con el policía y le revela el lugar donde están los rubíes, que ella encontró cierto día en un viejo broche y que creía cristales sin valor. Cuando el esposo regresa con nuevas intenciones de seguir humillando y haciendo pasar por loca a su mujer, el inspector cae sobre él con varios de sus hombres y le detiene. La esposa consigue que los policías le permitan hablar a solas con el detenido. Éste le pide que desate sus cuerdas y le ayude a escapar, pero ella finge burlonamente estar despistada y ser incapaz de encontrar ningún objeto con el que liberarle.

Tapa del programa de mano de Luz de Gas teatro Astral. El original pertenece a la colección privada de Roberto Famá coleccionesteatrales@gmail.com

"La Tercera Palabra" de Casona dirigida por su autor en el Odeón

Carlos Cores





Elina Colomer

Haga clik sobre las imágenes para verlas en todos sus detalles. Las imágenes presentan el frente, interior y dorso del programa de mano de La Tercera Palabra  Teatro Odeon temporada 1954 El original pertenece a la colección privada de Roberto Famá Coleccionesteatrales@gmail.com

Es la noche del 29 mayo de 1953 y Jose Pedro Carambat que gerencia el históricoTeatro Odeón de la calle Esmeralda, sabe que tiene otro futuro éxito en su sala, es que Alejandro Casona estrena por primera vez en el mundo "La Tercera Palarabra" asumiendo él mismo la dirección, con la esconografía, claro está, de Gori Muñoz (Casona no estrenaba nada sin Gori Muñoz en el diseño escenográfico y/o de vestuarios - Colocar Gori Muñoz en el buscador de este blog para mayor información) Las cabezas de Cia son José Cibrian y Elina Colomer  y en el elenco está Ana Maria Campoy. Para la prensa de entonces, este estreno mundial de la que luego sería una de las obras más afamadas de Casona, pasa sin mayor trascendencia durante todo ese año. Para 1954 se disuelve el elenco y la Cia deja de ser "Jose Cibrian/Elina Colomer" ya que Cibrian decide formar junto a Ana Maria Campoy la Cia "Campoy /Cibrian" para estrenar en Teatro Empire Pequemos un poquito de Abel Santa Cruz y La vida en un block de Carlos Llopis. Pero Casona y Carambat saben que deben insistir y en Abril de 1954 suben de nuevo a escena "La Tercera Palabra"en el mismo Teatro Odeón con la misma escenografía de Gori Muñoz pero con el elenco encabezado por Elina Colomer y Carlos Cores. Desde entonces, hasta hoy mismo que es un clásico del teatro en español, "La Tercera Palabra" ha recibido el aplauso de millones de espectadores en todo el mundo y es una obra que resiste el paso de los años.

Resumen de la obra

A los 24 años Pablo no sabe leer ni escribir, pues su padre, enloquecido de desencanto por el mundo, lo crió a solas con él en el monte. Tras la muerte de su padre las tias traen a Pablo a vivir con ellas, contratando sucesivamente tres tutores pero con desastrosos resultados--Pablo tira de la ventana al tercero. El cuarto tutor es Marga, recien graduada de la universidad. Tras un dialogo de equivocos con las tias, Marga y Pablo tienen su primer encuentro, volcánico, a pesar de lo cual Marga decide quedarse y Pablo decide dejarse enseñar. Para Pablo hay dos palabras distintas de todas las demás, Muerte y Dios, pues se refieren a los dos misterios de la vida que hacen temblar al hombre. Al lado de Marga Pablo descubre que en la vida hay además un tercer misterio que le hace temblar, y pregunta a Marga la palabra para ese tercer misterio. Marga responde que no hace falta, que la tercera palabra es mejor decirla en silencio. El telón del segundo acto cae sobre Marga y Pablo iniciando su encuentro sexual.

Meses después el dúo se convierte en trío cuando aparece Julio, primo de Pablo y amante de Marga durante sus años de universidad. Los tres se confrontan al cabo y Julio se vá. Marga, preñada de Pablo, ante la reacción intransigente y rencorosa de éste decide irse también. En lo álgido de la pelea Marga pierde el sentido y Pablo, despavorido, siente La Muerte rodeando a Marga, y clama a Dios por la vida de ella. Cuando Marga empieza a recobrarse, Pablo reitera su amor y le asegura que defendiéndolos de la Muerte están Dios y esa tercera palabra que ella nunca ha dicho. Marga, atrayéndolo a sí,le susurra: Amor.

Carlos Cores Postal autografiada

Elina Colomer Postal Autografiada