tag:blogger.com,1999:blog-41735911857036581292024-03-03T10:44:28.435-08:00Colecciones TeatralesUnknownnoreply@blogger.comBlogger117125tag:blogger.com,1999:blog-4173591185703658129.post-25673149790382233862019-07-24T18:19:00.001-07:002019-07-24T20:06:42.313-07:00TRINIDAD GUEVARA; MUCHO MÁS QUE UNA EXCELENTE ACTRIZ<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh82Y1wURGAVDbdRBWlPMhB_8a5_R0mgP6naaFHq9jCwWMJLd2LdonrCLSZjPCjF6SA4LAFQdbtceIJQG5dIO9kB7HGucYCZIek8nsFue7-qtT3M_KAb7T2vYRCHao_KyZ-cA1ZD-7JUN1u/s1600/trinidad-guevara-696x220.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="696" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh82Y1wURGAVDbdRBWlPMhB_8a5_R0mgP6naaFHq9jCwWMJLd2LdonrCLSZjPCjF6SA4LAFQdbtceIJQG5dIO9kB7HGucYCZIek8nsFue7-qtT3M_KAb7T2vYRCHao_KyZ-cA1ZD-7JUN1u/s640/trinidad-guevara-696x220.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 107%;">Por Roberto Famá
Hernández<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 107%;">Miembro de la
Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<br /></div>
<h3>
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">“24 de julio de 1873: Trinidad Ladrón de Guevara, 75 años, apoplejía
serosa”:</i></b></h3>
<br />
<span style="font-size: large;">Estas formales palabras en el Registro de Defunciones clausuraron la vida civil de la actriz más trascendente del teatro rioplatense en tiempos de Rosas, ícono de la mujer avasallante y desenfadada, que protagonizó éxitos memorables y amores escandalosos, que provocó admiración y odios viscerales, y que murió una fría noche de julio, en casa de su hija Laurentina, en la lejana Buenos Aires del siglo XIX. </span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Pero quizás no fue esta la única muerte de Trinidad Ladrón de Guevara, antes habrá muerto una parte de su ser, cuando le arrancaron por ser madre soltera, a su hija Carolina Martina, para ser criada por la familia del padre de la criatura; el Coronel Manuel Oribe, el militar uruguayo que llegara luego a ser el 7° presidente de Uruguay, de familia patricia, que nunca había tolerado el escándalo en la alta sociedad montevideana, a causa del nacimiento de aquella niña, el 21 de febrero de 1816, fruto de amoríos con una actriz sin linaje alguno. Así fue que cuando Oribe al fin se casó con su prima, Agustina Contucci, también patriota de la independencia, a Trinidad le arrancaron a su hija Carolina de 3 años, para ser criada “con moral y buenas costumbres”.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Es que Trinidad Ladrón de Guevara, había nacido en Santo Domingo de Soriano –actual Uruguay– el 11 de mayo de 1798, en una familia pobre; su madre Dominga Cuevas, fue una criolla sin estudios y su padre un actor y archivista oriental llamado Joaquín Ladrón de Guevara. De modo que, Trinidad pertenecía a un grupo social muy mal visto, los actores pobres, considerados inmorales, infieles a Dios y de vida liviana. </span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Trinidad contaba con apenas 13 años cuando hizo su primera actuación en la Compañía Cómica de Montevideo interpretando un papel menor. Por lo tanto, luego de la separación de su hija, contaba ya con amplia experiencia escénica y decidió radicarse en Buenos Aires. Rápidamente pudo entonces incorporarse al elenco del Teatro Coliseo de Buenos Aires y su éxito fue inmediato, su capacidad interpretativa y la ductilidad de su voz deslumbraron al público. </span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Paralelamente, su largo romance con un hombre casado con el que tuvo 6 hijos sin casarse nunca, hizo que su vida amorosa y su revolucionaria forma de vida libertaria provocara envidias y una campaña constante de injurias a lo largo de toda su carrera, que corrían a la par de la admiración incondicional del público. </span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Ambas condiciones, el éxito teatral, la incomprensión social por su inquietante vida y por su lucha como mujer contra la falsa moral, la acompañaron en su regreso triunfal a Montevideo, en sus actuaciones memorables en Córdoba, en Mendoza y en Chile, hasta que se retirara de la escena a los 46 años. </span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Aquella hija de Trinidad Guevara quizás haya entendido en su madurez, que su madre también luchó por la independencia, no de un territorio, sino de todas las mujeres, libres en la vida personal como iguales en la vida profesional. </span><br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4173591185703658129.post-35415603702472218012019-05-28T17:29:00.000-07:002019-05-29T15:03:10.646-07:00El “Teatro Boedo; La Catedral del género chico ”<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="background-color: white; font-family: "trebuchet ms" , "trebuchet" , "verdana" , sans-serif;"><i><span style="font-size: large;">Breve reseña sobre el desaparecido “Teatro Boedo”; conocido como la catedral del género chico.</span></i></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "trebuchet ms" , "trebuchet" , "verdana" , sans-serif;"><i><span style="font-size: large;"><br /></span></i></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXmT0irEwg1Wv_3q7l2EaqZwiHMidaiEceOKlyeP9oUrXKrG1ba_GZdVf1mb7IndtoJ1e55GarTeVJgrdTeSFJoQYPVkPc9fLUDsp6TyDOsLIzbF-qGKPC6HRioJmXT7gaGsrJs7P-6A3P/s1600/teatroboedo-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="306" data-original-width="400" height="489" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXmT0irEwg1Wv_3q7l2EaqZwiHMidaiEceOKlyeP9oUrXKrG1ba_GZdVf1mb7IndtoJ1e55GarTeVJgrdTeSFJoQYPVkPc9fLUDsp6TyDOsLIzbF-qGKPC6HRioJmXT7gaGsrJs7P-6A3P/s640/teatroboedo-1.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="background-color: white; font-family: "trebuchet ms" , "trebuchet" , "verdana" , sans-serif;"><i><span style="font-size: large;"><br /></span></i></span>
<br />
<div style="text-align: right;">
<i><span style="color: #444444;"><br /></span></i>
<i><span style="color: #444444;">Por Roberto Famá Hernández</span></i></div>
<br />
<span style="background-color: white; font-family: "trebuchet ms" , "trebuchet" , "verdana" , sans-serif;"><i><br /></i></span>
<span style="background-color: white; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: large;">El desaparecido Teatro Boedo, que supo tener su etapa de gloria durante las tres primeras décadas del Siglo XX, fue posible gracias a la visión emprendedora de un catalán llamado Jaime Cullen, cuya actividad principal era la comercialización mayorista de aceites.</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">Negocio próspero para la época que, luego de algunos años de ahorros y esfuerzos, le permitió </span><span style="font-family: "trebuchet ms" , "trebuchet" , "verdana" , sans-serif;"> contar con el dinero suficiente como para construir sobre Av. Boedo 944 una casa de inquilinato.</span></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: large;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , "trebuchet" , "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , "trebuchet" , "verdana" , sans-serif;">Pero a poco andar en su propósito, Cullen decidió que mejor era construir un teatro dedicado al barrio de Boedo, a pesar que el barrio ya contaba con algunas otras salas pequeñas, como la ubicada en Boedo y San Ignacio inaugurada en 1901 y el Teatro América, sin palcos, ubicado a menos de cien metros del teatro que construía Cullen.</span></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: large;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , "trebuchet" , "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , "trebuchet" , "verdana" , sans-serif;"> Es decir, un teatro más, en un barrio netamente obrero, humilde, pero que tenía un apetito cultural enorme, fomentado por las agrupaciones anarquistas primero, socialistas luego, que formaban intelectuales y artistas. Además, Jaime Cullen tenía el predicamento suficiente para convocar a valiosos artistas, pese a que Boedo quedara lejos de las candilejas del centro de la ciudad. </span></span><br />
<span style="background-color: white; color: #666666; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: large; text-align: justify;">.</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: large;">Así fue que al inaugurarse en 1905, inmediatamente el Teatro Boedo se instaló como lugar de culto para grandes nombres de la dramaturgia de aquel tiempo, como Alberto Vacarezza, Carlos Pacheco, Julio Sánchez Gardel, Florencio Sánchez y otros, junto a artistas profesionales de buen nivel e intelectuales como José González Castillo. </span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: large;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , "trebuchet" , "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: large;">Ya en 1917, el barrio de Boedo era una verdadera usina donde
jóvenes con inquietudes artísticas e intelectuales hacían de los cafés y salas del barrio, como el Teatro Boedo, verdaderas academias populares, donde se reunían a escuchar, a exponer ideas, a
debatir, allí estaban integrados grupos de intelectuales y artistas de todas las
disciplinas con obreros libertarios. </span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: large;">Esta usina cultural pronto llamó la atención de
gente con inquietudes de otros barrios porteños y también a músicos, poetas,
pintores, escultores y actores que venían desde la zona sur del conurbano.</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: large;">González Castillo presentó en el Teatro Boedo a la primera compañía
porteña que trabajaba en cooperativa y su presencia acrecentó la importancia del teatro. En 1921, cuando un incidente fractura la " Sociedad de Actores",
la compañía que actuaba en el teatro " Opera " pasa al Teatro
Boedo. </span><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: large;">El 21 de julio de 1918, la Compañía de Luis Arata – Brieva , estrenó en el Teatro Boedo la obra " El tío soltero " de R. Hicken, con un notable </span><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: large;">éxito</span><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: large;"> de público.</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: large;">Sobre ese escenario bodense se presentaron también las compañías teatrales más importantes de la época, como la de Eva Franco pero paralelamente también, tuvo su brillo la Compañía del barrio formada por Pedro Zanetta, un joven anarquista de Boedo que descubrió allí su vocación teatral y a la que durante casi 20 años le entregó su vid</span><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: large;">a. Sin lugar a dudas Zanetta fue el actor más querido por su barrio y dotado de gran talento llegó a trabajar con actores ya consagrados. Una pelea inexplicable con Cullen que, como dueño de la sala, quiso imponer que Zanetta representase una obra que el mismo empresario había escrito, provocó la despedida del actor, el alejamiento de algunos referentes y el principio del fin para la sala. </span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: large;"> </span><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: large;">El Teatro Boedo fue demolido entrada ya la década del 50 y hoy vemos allí una sucursal de una cadena de farmacias, pero el olvido no tiene lugar en ese barrio y el Teatro Boedo queda presente en su memoria cultural.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4173591185703658129.post-14336139274814938222019-05-25T15:09:00.000-07:002019-05-26T20:42:01.801-07:00FANNY NAVARRO Y EL ENSAÑAMIENTO DEL ANTIPERONISMO<div class="MsoNormal">
<div style="color: red;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: red; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioMQoCm9swH85vVZ2WWMoxNfoP7_pYhNYGp91mgEwM7Efks4LVfGx2zMotbb1fE0SEJuV6p196cGEKoI3IP-hP2wJnIL7PA_lDWLeSfQBuOBV69QeH6zPlbAiX0NiqPV9pm9mhUyhzHnwl/s1600/fANI+NAVARRO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="317" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioMQoCm9swH85vVZ2WWMoxNfoP7_pYhNYGp91mgEwM7Efks4LVfGx2zMotbb1fE0SEJuV6p196cGEKoI3IP-hP2wJnIL7PA_lDWLeSfQBuOBV69QeH6zPlbAiX0NiqPV9pm9mhUyhzHnwl/s640/fANI+NAVARRO.jpg" width="405" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: red; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b>
<br />
<div style="text-align: right;">
<b><i>Por Roberto Famá Hernández</i></b></div>
<b><br /></b>
Héctor Olivera en su película del 2004, "Ay Juancito" fue extremadamente agresivo a la hora de retratar a una de las mayores divas del
cine y del teatro que ha dado este país: la señora Fanny Navarro. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Olivera se
esmeró en retratarla con trazo grueso: según su película era una desaprensiva
trepadora que, con tal de hacerse famosa, no dudó en subirse a la cama de Juan
Duarte; hombre de finos bigotes, sospechado de corrupción, hermano de Eva
Duarte y secretario privado del general Perón.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
Pero la verdad es que no solamente Olivera, él y muchos pretenden aún hoy ignorar que en 1934,
cuando Juan Duarte era apenas un modesto vendedor de jabón en Junín, Fanny
Navarro ya figuraba en el reparto de una ópera en el Teatro Colón que encabezaba,
nada menos, Claudia Muzzio, y cinco años después protagonizaba
"Ambición", el film de Adelqui Millar. Cuatro años antes de que Perón
llegara a la Presidencia, la revista
Antena en su Nro 537 del 5 de junio de 1941 la dedicó su tapa. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Es obvio, entonces, que cuando Duarte la
conoció, Fanny Navarro ya era toda una reconocida estrella, con éxitos
resonantes en su carrera una muy buena
actriz, del drama, la comedia y la revista porteña, que brillaba en el Maipo
tanto como en el Cervantes, con un entremés ligero o protagonizando el Antígona
Vélez de Leopoldo Marechal y, además era hermosa, una mujer de cabellos
negros y sonrisa franca que al enamorarse de Juan Duarte se condenó a una serie
de desgracias interminables. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Si cometió errores, estos fueron agrandados por
sus enemigos y los enemigos del peronismo (delaciones, confección de listas
negras, bienes mal habidos, etc.) Quienes investigaron su vida nunca
encontraron pruebas para acusarla de algo y, al contrario, descubren que ella fue,
ya desde 1953 hasta su muerte, el chivo expiatorio del gobierno peronista en su
caída, y de los siguientes gobiernos en su revancha. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Una de las obsesiones de
la Revolución Fusiladora de Aramburu fue
demostrar que Juan Duarte había sido asesinado. La comisión investigadora Nº 58
fue presidida por un tal Molinari, pero
en realidad estaba dirigida por Próspero Germán Fernández Alvariño, torturador
sádico de la dictadura conocido como el Capitán Gandhi, que ordenó cortarle la
cabeza al cadáver de Juan Duarte, con la excusa de analizar el orificio de la
bala. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La necrofilia antiperonista de
este nefasto personaje Capitán Gandhi, no tuvo límites: durante uno de los interrogatorios a que fue
sometida Fanny Navarro, el Capitán Gandhi mandó traer la cabeza tapada, que
descubrió súbitamente ante la actriz. Ella se desvaneció en el acto. Jamás pudo
recuperarse de ésta y otras crueldades. Aislada por sus colegas, su vida se
precipitó como un meteorito. Los sesenta la sorprendieron con trabajo escaso y
mal pago, al borde de la indigencia y con frecuentes ataques de pánico que la
llevaron a sucesivos intentos de suicidio. Vivía prácticamente recluida,
cuidando de su madre y de sus sobrinos. Enferma de las coronarias, de amargura
y soledad, murió en 1971, a los 51 años.<br />
<o:p></o:p></div>
<div style="color: red;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: white;">
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIiGszCFr8Jz5rpWRxl8LUr8BACY4G0wb-EwquHa_29yMLJ21QzFeFbMK-ioJNjDFyhBI_5iA3-8il5LpmrkWi3r5QTiVbXdfaYJskkW-Qd3CmRYftDTM3NsJ70aklORJOsTZIYwtQl8ey/s1600/fANI+NAVARRO+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="290" data-original-width="174" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIiGszCFr8Jz5rpWRxl8LUr8BACY4G0wb-EwquHa_29yMLJ21QzFeFbMK-ioJNjDFyhBI_5iA3-8il5LpmrkWi3r5QTiVbXdfaYJskkW-Qd3CmRYftDTM3NsJ70aklORJOsTZIYwtQl8ey/s640/fANI+NAVARRO+2.jpg" width="384" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4173591185703658129.post-21904226578448691432019-05-20T15:27:00.000-07:002019-05-20T20:30:30.491-07:00Cuando la intolerancia religiosa destruyó el Teatro Argentino en 1973<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSozKZcO2uuZYI2i_VxgKgQBxYpXFqfpxYQKTS3KkPDJcYhCoL4IjSGPl1chA3TXZM8IiqesMN679CMR1cwKkO77lkTp8zNb123d419rzvLkHruixd4xnS_nuKwH2IAojbFTi8WOtS_k1c/s1600/teatro+argentino+fte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="352" data-original-width="316" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSozKZcO2uuZYI2i_VxgKgQBxYpXFqfpxYQKTS3KkPDJcYhCoL4IjSGPl1chA3TXZM8IiqesMN679CMR1cwKkO77lkTp8zNb123d419rzvLkHruixd4xnS_nuKwH2IAojbFTi8WOtS_k1c/s640/teatro+argentino+fte.jpg" width="574" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="line-height: 107%;"><i><span style="color: #666666;">Por Roberto Famá Hernández</span></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">Ubiquémonos
a inicios de mayo de 1973; abril termina con un atentado; es muerto por un
comando guerrillero el Vicealmirante Hermes Quijada y en la tapa de Clarín del
2 de mayo se lee “Ley Marcial”. Se impone así la pena de muerte en Argentina,
mientras Cámpora, presidente electo, se prepara para asumir el gobierno pero no
el poder pleno; es que la dictadura de Lanusse lo presiona y discute con él una
ley de amnistía, el ERP y otras agrupaciones guerrilleras menores, desconocen
la democracia. Las luchas internas dentro del peronismo apremian "al Tío" desde la
izquierda y desde la derecha, del mismo modo tironean los sindicatos, mientras
el país todo es un hervidero social, más bien una caldera que parece estar a
punto de estallar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 16pt;">En medio de
ese clima el arte no se detiene; el Teatro Argentino, de Bartolomé Mitre 1440
en la Ciudad de Buenos Aires está a días de cumplir 89 años. Nacido como teatro
de zarzuela, su acústica es ideal para espectáculos musicales y su actual
propietario, Alejandro Romay, que obtuvo allí un resonante éxito presentando </span><i style="font-size: 16pt;">“Hair” </i><span style="font-size: 16pt;">en 1971</span><i style="font-size: 16pt;">, </i><span style="font-size: 16pt;">ahora ha invertido más de doscientos
mil dólares para presentar </span><i style="font-size: 16pt;">Jesus Christ
Superstar</i><span style="font-size: 16pt;"> la ópera rock con música de Andrew Lloyd Webber y letras de Tim
Riceque que ha hecho furor en Broadway y en Londres, donde ha despertado serias
polémicas con grupos ultracatólicos.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 16pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ-JSk4Wb1wk4eruH1tgzY0jhsF02RuCjcd3bkvhEeH9esm8NdnbMExiSoAuTecDIDjFRaLqGCpAjjX2daTzXszlsmmaOrw1lxCg6RpijBUT3lrRdLstfZzRkb6T2DF8nsqQ89fZxw6Lio/s1600/jesus+cristo+superstar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="383" data-original-width="299" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ-JSk4Wb1wk4eruH1tgzY0jhsF02RuCjcd3bkvhEeH9esm8NdnbMExiSoAuTecDIDjFRaLqGCpAjjX2daTzXszlsmmaOrw1lxCg6RpijBUT3lrRdLstfZzRkb6T2DF8nsqQ89fZxw6Lio/s640/jesus+cristo+superstar.jpg" width="499" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 16pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 16pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">Alejandro
Romay dijo públicamente que la versión a estrenarse el miércoles dos de mayo en
su teatro, no buscaba provocar polémicas. Por su parte, Monseñor Juan Carlos
Aramburu en su homilía del domingo anterior, al referirse al estreno de la obra
dijo que <i>“existen actualmente promesas de
garantía pública y privadamente manifestadas, de que en la obra a representarse
en nuestro medio, <b>se harán las modificaciones necesarias, tanto en su texto
como en su representación escénica </b>y así se respetarán y no serán heridas las
convicciones y los sentimientos religiosos del pueblo argentino”</i> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">A las 7 de
la mañana de aquel miércoles dos de mayo una espesa niebla cubre la ciudad de
Buenos Aires; no se logra ver a más de 30 metros. Alberto Abagnino, el sereno
a cargo del teatro, desde muy temprano asiste, permitiendo el acceso a
diferentes técnicos y electricistas que vienen llegando, para ir ajustando la “puesta
de luces” y escenografía. Abagnino no puede conocerlos ni identificarlos a
todos, vienen con bolsos y herramientas de trabajo, eso le basta, los saluda y
sin más trámite les permite el acceso.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">A las 7,30
ya son 25 las personas que están trabajando allí. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">Supervisando todo están Juan
Carlos Suárez y Mario Vanarelli, responsable del diseño de luces el primero y
el segundo de escenografía y vestuario. </span><span style="font-size: 16pt;">Sentado junto al pasillo, en fila
10, observa el trabajo Charles Gray, el actor y director inglés, contratado por
Romay especialmente para este estreno, al que al fin ha llegado luego de 6
meses de intensos ensayos de jornada completa. A las 7,45 contempla feliz la etapa final de su trabajo, junto
a su asistente y su traductor, Alberto Sánchez Sorondo, que lo acompaña en todo
momento ya que Charles Gray no habla ni una palabra de castellano.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 16pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">Es por eso
que no entiende ni se alarma cuando alguien detrás de ellos dice: <b><i>- ¡De pie y no se muevan! –</i></b> dos
jóvenes con sus caras tapadas por el cuello alto de sus poleras de lana negra,
les apuntan con sus revólveres. Gray recién comprende cuando, por la cara de estupor
de su asistente, gira para ver qué sucede y lo que ve lo deja impávido, pero no
se perturba y sólo repite: - okey, okey… él cree que es un robo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">Pero el pánico
llego de inmediato cuando cuatro bombas incendiarias de tipo Moltov, arrojadas
desde el pullman caen sobre el escenario. Al instante comienza a arder la
escenografía. Otras tres bombas caen sobre el foso de orquesta y entra en
llamas el telón de boca. Cuatro más son arrojadas en los palcos. Artistas y
técnicos pretenden correr hacia la salida, pero no menos de cinco balazos al
techo intimidan a todos y por un momento se arrojan al piso, viendo como siete desconocidos ganan la salida sin arrojar panfletos ni gritar consigna
alguna. Detrás corren todos los que allí estaban, mientras el fuego alcanza ya los
paneles acústicos del techo. En el hall
de entrada se escucha que golpean desde el interior la puerta de acceso al baño
del público, es Alberto Abagnino que pide auxilio; entre varios logran forzar
la puerta y rescatar al sereno. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;">Veinte
minutos después cuatro dotaciones de bomberos del Cuartel Central con cinco
líneas de mangueras atacan el fuego. Recién a las 10,15 han logrado
circunscribir el fuego para que no se propague a los edificios linderos. Ya, a
las 11,30, el fuego se ha extinguido por completo, pero el Teatro Argentino
también; nada ha quedado en pie, sólo cenizas, dolor e indignación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieFuV3veH2n-Ak3NxOecpjNbkgUZcIIeDx7_AQFai0gVMVAZSr5esr5j888kZt-z_4XsqI-FD6KPTppjV9EhPQdha-ZMV1QCA_OWv5uxJNGNeJawB3lHv2WQDAgDlpEfjA7lpi2iPMIpE6/s1600/teatro+argentino+det.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="295" data-original-width="386" height="488" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieFuV3veH2n-Ak3NxOecpjNbkgUZcIIeDx7_AQFai0gVMVAZSr5esr5j888kZt-z_4XsqI-FD6KPTppjV9EhPQdha-ZMV1QCA_OWv5uxJNGNeJawB3lHv2WQDAgDlpEfjA7lpi2iPMIpE6/s640/teatro+argentino+det.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4173591185703658129.post-6887979639728930142019-05-13T20:40:00.000-07:002019-05-16T10:03:33.014-07:00REPORTAJE “INTERVENIDO” A ROBERTO ARLT <h2>
<i>Roberto Arlt nos describe con absoluta sinceridad y crudeza el tiempo literario que le ha tocado vivir</i></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSSewIlgfkWkpD1ClwBwq2ZHC5m9n6EwRqsI-XMpAJvD3kK-zJMtsBxCOWZyjyC975_hldlUsLJ4hrnm5rY5lEd41u_psAGQqsIJ7k_lMpJD5CUVdxHrghUoKma6iTTsn9Y35LhgL__FNt/s1600/arlt+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="467" data-original-width="300" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSSewIlgfkWkpD1ClwBwq2ZHC5m9n6EwRqsI-XMpAJvD3kK-zJMtsBxCOWZyjyC975_hldlUsLJ4hrnm5rY5lEd41u_psAGQqsIJ7k_lMpJD5CUVdxHrghUoKma6iTTsn9Y35LhgL__FNt/s400/arlt+1.jpg" width="256" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Por Roberto Famá Hernández</span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoListParagraph">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Fue Roberto Viaggiatore,
un viejo librero del barrio de Flores, muy fanático de Arlt, quien me retó a
entrevistarlo: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<blockquote class="tr_bq" style="margin-left: 35.4pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">“Vos, yo, y todos
sabemos bien</span></i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"> – me
dijo -<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">que Roberto Arlt no gozó del reconocimiento de sus pares, más bien, nuestro
admirado tocayo sufrió el desprecio de la elite cultural de su época.</i></span> <i style="font-size: 12pt;">Pero lo
que no sabemos muy bien, es que pensaba Arlt de los referentes culturales de su
tiempo. ¿Por qué no lo vas a ver en el pasado y le sacas un lindo reportaje
donde él opine sobre eso? ¿Te animas?”</i></blockquote>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Cuando Viaggiatore me tira un guante semejante
a la cara no me queda otra opción que recogerlo, así que discutimos un poco en
que momento de la vida de Arlt era mejor ir a entrevistarlo. Yo propuse julio
de 1942, poco antes de su muerte, pero Viaggiatore opinó en que lo mejor era ir
unos 90 años atrás, allá por agosto de 1929, luego de “Juguete Rabioso” y poco
antes de “Los Siete Locos”. Como nunca pude ganarle una discusión a
Viaggiatore, acepté sin más trámite.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Al día siguiente
ya estaba yo viviendo el miércoles 28 de agosto de 1929, un poco antes de las
diez de la mañana, preguntando por Arlt en la redacción de “El Mundo”. Me
contestaron que no vendría, que se había tomado unos días de licencia porque
quería corregir algunos escritos suyos muy importantes.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">De inmediato
di por hecho que, otra vez, Viaggiatore tenía razón, que seguramente Arlt estaba
trabajando en los toques finales de “Los Siete Locos” que Latina editaría en
noviembre. Además, viendo el clima que se vivía en la redacción del diario, me
di cuenta que había llegado en un momento interesante; el dirigible Graf
Zeppelin completaba su primer vuelo alrededor del mundo mientras en Londres
aceleraban su propio dirigible, el R100 y la gente del diario, leyendo los
telegramas parecía fascinada con la idea de estar viviendo un futuro
revolucionario. Yo estaba también fascinado, pero por estar en un pasado revolucionario
para nuestra historia literaria; un tiempo desbordado por polémicas virulentas
entre los mayores referentes de nuestras letras y ansioso por saber por boca
del propio Arlt que pensaba él de aquel presente literario.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">En la
redacción me facilitaron la dirección donde Arlt estaba alojado; era a muy
pocas cuadras de allí; me comentaron que era el departamento de Conrado Nalé
Roxlo, frente al Parque Lezica y que Nalé se lo había prestado a su amigo
mientras Conrado estaba en Uruguay. En horas de la tarde logré que Arlt me
reciba allí.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Un edificio
de altos, una habitación que, a las claras, se evidenciaba como el refugio propio
de un escritor. Estar frente a uno de los hombres más importantes de nuestra
literatura para reportearlo no es fácil; el primer esfuerzo es no dejarse
llevar por la admiración, el segundo es que no se note que uno ya conoce el
futuro que le espera al entrevistado y a los escritores que serán nuestro tema
de conversación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Arlt me
recibió con cierta curiosidad, le expliqué que era para una nueva revista aún
por presentarse en sociedad y que no podía, por esa razón, dar mayores detalles
del medio para el que escribiría. Sonrío intrigado y al momento apartó el
sillón del escritorio hasta colocarlo junto a una pequeña mesa con base de
mármol. Yo ocupé una silla a su derecha, del otro lado de la pequeña mesa,
mientras él se desparramaba cómodamente en el sillón. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Luego de algunos rodeos le
expliqué que lo que buscaba en la nota, era que me hable de los escritores de
nuestro país, que me diera su opinión sobre ellos. Me miró fijo, se echó sobre
el respaldo del sillón, abrió sus brazos y con cierta ironía me dijo:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>¡Pero hombre, eso es hacerme hablar
mal de todo el mundo! </b></span></i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Bueno, no me
hable mal de todo el mundo, sólo hablemos de algunos referentes de nuestra
cultura nacional.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>Vea, si por cultura usted entiende
una psicología nacional y uniforme, creada por la asimilación de conocimientos
extranjeros y acompañada de alguna característica propia, esa cultura no existe
en la Argentina. Aquí lo único que tenemos es un conocimiento superficial de
libros extranjeros.</b><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Pero… ¿Y nuestros autores?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>Una fuerza vaga que no sabe en qué dirección expansionarse.</b></span></i></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 35.4pt; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Saca de su cigarrera dos cigarrillos Abdulla,
me invita uno, lo acepto. Me habla maravillas de las propiedades del tabaco turco y agrega que no son caros. Enciende un fósforo de cera, me da fuego y
con el mismo fósforo, quemándose casi la yema de sus dedos enciende el suyo.
Pita fuerte, vuelve a recostarse sobre el respaldo del sillón y volviendo sobre
el hilo de la conversación literaria me dice:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>Por consiguiente, mi amigo… no hay una cultura nacional. Y
las obras que llamamos nacionales, como el “Martín Fierro” sólo le pueden
interesar a un analfabeto. Ningún sujeto sensato puede deleitarse con esa
versada; parodia de coplas de ciego que ha enternecido, según parece, a los
corifeos de la nueva sensibilidad…</b></span></i></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 35.4pt; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Detrás de sus palabras creo ver un fastidio
ya viejo. Se levanta, camina con el cigarrillo entre sus labios y con ambas
manos en los bolsillos de su pantalón, queda de espaldas a mí varios segundos, fumando
y mirando por la ventana hacia el Parque Lezica. De pronto gira y me dice:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>Los países que más activamente influyen en nuestra formación
intelectual son, sin disputa alguna, España, Francia y Rusia. Las literaturas
inglesa y alemana no han encontrado traductores ni siquiera interés en nuestros
editores. De allí que desconozcamos casi uno de los filones más importantes de la
cultura, que ha elevado la civilización de los pueblos.</b></span></i></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">¿Cómo entiende usted, la dispar
influencia que hay entre nuestros escritores? <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>Mire; usted puede dividir a los escritores argentinos en tres
categorías; españolizantes, afrancesados y rusófilos</b>…</span></i></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8b8mEkQDJdYr2fOyAGVySVto_lmyPb5Vr5B8bLdlTOt3l1nEUMpoE_cYtaYBp6CoSuHKXCrMfa4wvcdhcI9wbF-lj-FznIAq7YbZIg6lZ_g4yyYoQ09X2_Mz9kVpGTmMjU1yDyy_xNq9V/s1600/arlt+2.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8b8mEkQDJdYr2fOyAGVySVto_lmyPb5Vr5B8bLdlTOt3l1nEUMpoE_cYtaYBp6CoSuHKXCrMfa4wvcdhcI9wbF-lj-FznIAq7YbZIg6lZ_g4yyYoQ09X2_Mz9kVpGTmMjU1yDyy_xNq9V/s1600/arlt+2.JPG" /></a></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-size: 12pt;">Mientras Arlt regresa al sillón. Le
pido que, por favor, me cite algunos nombres</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>Entre los españolizantes ahí tiene usted a Banchs, Capdevila,
Barnárdez, Borges… Entre los afrancesados mire usted a Lugones, Obligado,
Güiraldes, Iturburu, Nalé Roxlo, Lascano Tegui, Mallea y le diría Mariani,
entre sus actuales tendencias…</b></span></i></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Apaga el cigarrillo sobre un cenicero
de bronce con forma de hoja de parra y se sienta en silencio. Le reclamo que me
faltarían los rusófilos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>Ahí ubíqueme a mí… También Castelnuovo, Eichelbaum, Barletta,
Eandí, Enrique González Tuñón…</b></span></i></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Rusófilos, serían, entonces, todos
los del llamado Grupo Boedo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>Digamos que sí, casi todos</b>.</span></i></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">¿Qué le gusta de nuestros escritores?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>Me gustan ciertos poemas de Lugones, Obligado, Córdova, Rega
Molina, Olivari… Aunque no me extrañaría, por ejemplo, que Lugones saliera un
día escribiendo una novela sobre algún conventillo; está tan íntimamente
desorientado este hombre, que dispone de un instrumento verbal muy bueno, pero
de unos motivos tan ñoños que…</b></span></i></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">¿Y Ricardo Rojas?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>Rojas creo que únicamente puede interesar a las ratas de
bibliotecas y a los estudiantes de filosofía y letras. En cambio Lynch y
Quiroga me gustan mucho. Quiroga tiene antecedentes de literatura inglesa y se
le podría filiar entre Kipling y Jack London por sus motivos. Pero eso no
impide que sea con su barba una figura respetable…</b></span></i><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><b> </b>(Ríe)</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 35.4pt; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">¿Gálvez?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>¡Yo no sé hacia dónde camina Gálvez! Me da la sensación de
ser un escritor que no tiene sobre qué escribir. Comenzó queriendo ser un
Tolstoi y creo que terminará como un vulgar marqués de la Capránica, haciendo
novelones históricos. Francamente creo que Gálvez no tiene nada que decir ya.</b></span></i></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>¿Enrique Larreta?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>Un señor de buena sociedad, con mucha plata, que tarda en
escribir una novela mediocre como “Zogoibi” lo que otro tardaría en escribir
una novela buena. Su único libro, “La Gloria de Don Ramiro”, no creo que lo
autorice a ese señor a hacerse festejar en todas partes como si fuera un genio.
En realidad, Larreta es inferior a Manzoni; quizá, literariamente, uno de los
escritores más hondos que tenemos.</b></span></i></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Arlt deja nuevamente el sillón y
camina hacia el lado opuesto de la habitación. Abre un aparador cristalero de
roble y espejos biselados, del que toma dos copas y una botella de cognac
Martell. Regresa al sillón y mientras sirve ambas copas, me dice:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>Todos estos prosistas serían en España, Francia e Italia,
escritores de quinto orden. Les falta “metier”, inquietudes, problemas,
sensibilidad y todos los factores nerviosos necesarios para interesar a la
gente. Salvo Quiroga y Lynch, estos caballeros de los que hemos hablado, lo que
podrían hacer es dejar la pluma y lo que usted llama “la cultura nacional” no
perdería nada</b>.</span></i></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 35.4pt; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Pero a su juicio; ¿cuál de todos
ellos, tendría la personalidad, el espíritu literario maduro?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>¡En nuestro país ese espíritu no existe!</b></span></i></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b><br /></b></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNhAICY44Hyzw6sjU4DVFpfGgwoSZVkoINQP9cNwNei0x3SoxO-qPmgAqlstcjgpUVHki22DMFOqXGXM7RH61_EXL3vNQhCnXqLvq7Rrnc9kt9ZlvM34kvXml_copdiguBu2Az1ffXLxTq/s1600/arlt+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="796" data-original-width="550" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNhAICY44Hyzw6sjU4DVFpfGgwoSZVkoINQP9cNwNei0x3SoxO-qPmgAqlstcjgpUVHki22DMFOqXGXM7RH61_EXL3vNQhCnXqLvq7Rrnc9kt9ZlvM34kvXml_copdiguBu2Az1ffXLxTq/s320/arlt+3.jpg" width="221" /></a></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-size: 12pt;">¿Y candidatos a serlo?</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>Ah! Candidatos a serlo, seríamos varios! Pero hay que
trabajar y aquel que se va a poner las botas de potro, aún no ha mostrado ni la
uña. ¡Qué esperanza!</b></span></i></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 35.4pt; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Bueno, digamos, los que se aproximan,
al menos en este momento.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>Vea; como cuentista, Quiroga. Poeta, Lugones. Ensayista,
Rojas. Novelista, Larreta… ¡Pero entendamos, en la Argentina de este momento!</b></span></i></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Entonces, de todo este momento
literario, ¿no quedará nada en las bibliotecas dentro de cien años?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">¡<b>Sí, quedará! Quedará seguramente Güiraldes con su Segundo
Sombra; Larreta con “La Gloria de Don Ramiro”; Cstelnuovo con “Tinieblas”,
Mallea con “Cuentos para una inglesa desesperada” Quizás yo con “El Juguete
Rabioso”… De todos estos libros algo va a
quedar. El resto se hunde; h</b></span></i><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><b>ay <i>escritores con más
fama de la que merecen.</i></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 70.8pt; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Hablemos un poco de los escritores de
las nuevas tendencias agrupadas bajo el nombre de Florida.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>Me interesa Armando Villar, que creo encierra un poeta
exquisito, Barnárdez, Mallea, Mastronardi, Olivari y Alberto Pinetta. Esta
gente, con excepción de Mallea y Villar, por lo hecho hasta ahora, no se sabe a
dónde van ni lo que quieren. Los libros más interesantes de este grupo Florida,
son “Cuentos para una inglesa desesperada”, “Tierra Amanecida”, “La Musa de la
Mala Pata” y “Miseria de Quinta Edición” De Bernárdez podría citar algunos
poemas y de Borges algunos ensayos.</b></span></i></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 35.4pt; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Hablemos ahora, entonces del Grupo
Boedo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>Allí, anote en su libreta a Castelnuovo, Mariani, Eandi, Barletta
y a mí. La característica de este grupo sería su interés por el sufrimiento
humano, su desprecio por el arte de quincalla, la honradez con que ha realizado
lo que estaba al alcance de su mano y la inquietud que en algunas páginas de
estos autores se encuentra y que los
salvará del olvido.</b></span></i></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 35.4pt; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">¿Qué imagina que pensarán en el
futuro de los escritores de Boedo?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>Cuando las nuevas generaciones vengan y puedan leer algo de
todo lo que se ha escrito en estos años, se preguntarán: ¿Cómo hicieron estos
tipos para no dejarse contagiar por esa ola de modernismo que dominaba en todas
partes?</b></span></i></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 35.4pt; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Arlt mira mi libreta de apuntes, la
toma y ve que escribí poco. No puedo decirle que tengo un grabador a pilas en
el bolsillo pequeño de mi saco y que los periodistas de este siglo ya no usamos
tanto la taquigrafía: - <i>Tengo muy buena memoria y uso poco la taquigrafía</i> – le
digo mientras me devuelve la libreta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQoYMnekaZRau3oU3x67i86h2dPLP8BnZ-gpee1L3osAV9CoIjqG9_TlMpgxBGzm8q_z7FysWCjMSqVk1fwqcNF2MqtyJyHYbdvAOYCGPMB4D6ricW3B7-6uol12oMHqUqjWDvcOC43nM8/s1600/arlt+4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="435" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQoYMnekaZRau3oU3x67i86h2dPLP8BnZ-gpee1L3osAV9CoIjqG9_TlMpgxBGzm8q_z7FysWCjMSqVk1fwqcNF2MqtyJyHYbdvAOYCGPMB4D6ricW3B7-6uol12oMHqUqjWDvcOC43nM8/s320/arlt+4.jpg" width="231" /></a></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>¿Ve, usted? Hay quienes tienen una buena herramienta para
trabajar pero la usan poco… Así se puede entender también a los escritores
desorientados; aquellos que tienen herramientas buenas pero las usan poco,
porque les falta el material sobre el que desarrollar sus habilidades, estos
son los que yo llamo escritores desorientados</b>…</span></i></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 35.4pt; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">¿Algunos ejemplos?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<b><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Bernárdez, Borges, Mariani, Córdova Iturburu, Raúl González
Tuñón, Pondal Ríos… La desorientación de estos escritores yo la atribuyo a la
falta de un problema religioso y social coordinado en estos hombres. Fíjese;
Roberto Mariani es un escritor en “Los Cuentos de la Oficina” y es otro tipo de
escritor en “El Amor Agresivo” y finalmente otro muy diverso en los cuentos que
ha publicado en “La Nación” Lo mismo podemos decir de Córdova Iturburu, “El
pájaro</span></i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">, <i>el árbol y la fuente” es completamente
distinto del autor a “Las danzas de la luna”. Igual digo de Raúl González
Tuñón; “El Violín del Diablo” parece ser una obra de un escritor distinto al
autor de “Miércoles de Ceniza”</i></span></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 35.4pt; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Pero, no me queda claro que tenga relación con la falta de un problema social o religioso.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>Es así, porque estos hombres tienen inquietudes intelectuales
y estéticas y no espirituales e instintivas. Esta gente, a excepción de
Mariani, no cree que el arte tenga que ver con el problema social, ni tampoco
con el problema religioso. Y entonces trabajan con pocos elementos, fríos y
derivados de otras literaturas en decadencia</b></span></i><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><b>.</b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 35.4pt; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">¿Qué me puede decir de los
suplementos literarios de los diarios?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>El suplemento literario de “La Prensa” está acaparado por
tres escritores argentinos que pueden agradar al público que lee los avisos de
ese rotativo. Bufano, Fernández Moreno y Fausto Burgos, tan calamitoso este
último, que muchas veces me he preguntado “qué es lo que piensa” el director
del suplemento para aceptarlo. El caso de Fernández Moreno es más claro y se
dirige a las horteras que los pueden entender, ahora, Alfredo Bufano, ¡es el
acabose</b>!</span></i></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 35.4pt; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">¿Y el suplemento de “La Nación”?</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b><br /></b></span></i></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>Ah, el suplemento de “La Nación” por el contrario, es un
disloque. Ha publicado ya tanta inocentada y su aparente eclecticismo es tan
indigesto, que ya nadie tiene interés en publicar en La Nación. Pero ninguno de
estos dos suplementos realiza un plan cultural. El público mira las fotografías
y hace a un lado el suplemento cultural, lo tira al cesto. Si no me cree, vaya
usted un domingo a la mañana a una estación del subterráneo, ahí podrá
verificar lo que le digo</b>.</span></i></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 35.4pt; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">¿Y en cuanto a las revistas como
“Nosotros”, “Criterio” y “Síntesis” que me puede decir?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>¡Que son revistas que no he leído nunca!</b></span></i></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 35.4pt; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">¿Y en lo que respecta a Claridad?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>Que está mal escrita, peor compuesta y sin un método
inteligente, pero tiene un público obrero y desempeña una misión social muy
útil</b>.</span></i></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 35.4pt; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">¿Qué opina usted de Roberto Arlt?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiogoQKgBQD6gLHcxPi-_Wv8Q4Jp1bpVTIjCihlmkYNIlQdfCHKdxJWyjCJeXygUiTEqPR6JoPSCLWyA9DHi3ygbwTfAshSg3rLBmLdEJLUJwg80vJZkbBhVhYg6LJjNBm8EIM7CLWfvOjC/s1600/arlt+5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1127" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiogoQKgBQD6gLHcxPi-_Wv8Q4Jp1bpVTIjCihlmkYNIlQdfCHKdxJWyjCJeXygUiTEqPR6JoPSCLWyA9DHi3ygbwTfAshSg3rLBmLdEJLUJwg80vJZkbBhVhYg6LJjNBm8EIM7CLWfvOjC/s320/arlt+5.jpg" width="225" /></a></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>¿Qué opino de mí mismo? Que soy un
individuo inquieto y angustiado por este permanente problema: de qué modo debe
vivir el hombre para ser feliz, o mejor dicho, de qué modo debería vivir yo
para ser completamente dichoso. Como uno no puede hacer de su vida un
laboratorio de ensayos por falta de tiempo, dinero y cultura, desdoblo de mis
deseos personajes imaginarios que trato de novelar y al novelar estos
personajes comprendo si yo, Roberto Arlt, viviendo del modo A, B o C, sería o
no feliz. Para realizar esto no sigo ninguna técnica, ni ella me interesa</b>.</span></i></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">¿Tiene un plan de trabajo a la hora
de escribir?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>Roberto Mariani, mi buen amigo, me ha
aconsejado siempre el uso de un plan, pero cuando he intentado hacerlo he
comprobado que, a la media hora, me aparto por completo de lo que proyecté. Lo
único que sé es que el personaje se forma en lo subconsciente de uno como el
niño en el vientre de la mujer. Que este personaje tiene a veces intereses
contrarios a los planes de la novela, que realiza actos tan estrafalarios que
uno como hombre se asombra de contener tales fantasmas. En síntesis, este
trabajo de componer novelas, soñar y andar a las cavilaciones con monigotes
interiores, es muy divertido y seductor.</b><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">¿A qué público de hombres y mujeres
se dirige?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>Al que tenga mis problemas. Es decir:
de qué modo se puede vivir feliz, dentro o fuera de la ley.</b><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">¿Le interesa
un número amplio o reducido y selecto de lectores?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>Eso es secundario. Ni muchos ni pocos
lectores me harán mejor ni peor de lo que soy.</b><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El tiempo de la entrevista se acorta
y el que se haya puesto de pie, me indica que es hora de las últimas preguntas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Arlt, ¿cómo ve usted en su porvenir
como escritor?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYZg_TMg54B8A9k8NKmreQ_1g722YRHFpy-njJBrRKiPeOQpK2bF9EP13WoCLsXWckA1BQsgVNPIA9-mXH9qIiN_ez9lc8I3Cgnz94AibW3keNXAqLIX5O3sJnM4e_15javX_OBoii1qsN/s1600/arlt+6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="381" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYZg_TMg54B8A9k8NKmreQ_1g722YRHFpy-njJBrRKiPeOQpK2bF9EP13WoCLsXWckA1BQsgVNPIA9-mXH9qIiN_ez9lc8I3Cgnz94AibW3keNXAqLIX5O3sJnM4e_15javX_OBoii1qsN/s320/arlt+6.jpg" width="225" /></a></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>Tengo una fe inquebrantable en mi
porvenir de escritor. Me he comparado con casi todos los del ambiente y he
visto que toda esta buena gente tenía preocupación estética o humana, pero no
en sí mismos, sino respecto de los otros. Esta especie de generosidad es tan
fatal para el escritor, del mismo modo que le sería fatal a un hombre que
quisiera hacer fortuna ser tan honrado con los bienes de otro como con los
suyos. Creo que en esto les llevo ventaja a todos. Soy un perfecto egoísta. La
felicidad del hombre y de la humanidad no me interesa un pepino. Pero en cambio
el problema de mi felicidad me interesa tan enormemente, que siempre que lance
una novela, los otros, aunque no quieran, tendrán que interesarse en la forma
en que resuelven sus problemas mis personajes, que son pedazos de mí mismo</b>.</span></i></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">¿Eso lo diferencia de otros
escritores de su tiempo?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>Aquí los escritores viven más o menos felices. Nadie tiene
problemas, a no ser las pavadas de si tal palabra ha de rimar o no. En
definitiva, todos viven una existencia tan tibia que un sujeto que tiene
problemas, acaba por decirse: “La Argentina es una jauja. El primero que haga
un poco de psicología y de cosas extrañas, se meterá en el bolsillo a esta
gente”</b>.</span></i></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 35.4pt; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Me despido de Arlt con un fuerte
apretón de manos; me hace prometer que le haré llegar el primer número de la
nueva revista donde publicaré esta nota; una promesa que nunca podré cumplir, pero sé que dentro de 90
años me sabrá disculpar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: center;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="line-height: 107%;"><b style="background-color: #ffd966;"><span style="font-size: 12pt;">*No las preguntas ni las </span>circunstancias<span style="font-size: 12pt;">, pero las palabras adjudicados a Roberto
Arlt en este reportaje “intervenido” le son propias en un reportaje real publicado
en el N°12 de la Revista “La Literatura Argentina” de Agosto de 1929.</span></b></span></i></blockquote>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast">
<o:p></o:p></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4173591185703658129.post-90588935264329355772019-05-07T18:01:00.000-07:002019-05-09T16:56:21.267-07:00CUANDO LA CENSURA ALCANZÓ AL LUNFARDO<br />
<h4 style="background-color: white; color: #646464; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, sans-serif; font-size: 30px; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0.75em 0px 0px; position: relative;">
El lunfardo fue considerado un vocabulario espurio por la xenófoba y clasista alta sociedad porteña. </h4>
<div class="post-header" style="background-color: white; color: #646464; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, sans-serif; font-size: 12.6px; line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1.5em;">
<div class="post-header-line-1">
</div>
</div>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-6905043073487225945" itemprop="description articleBody" style="background-color: white; color: #646464; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, sans-serif; font-size: 15.4px; line-height: 1.4; position: relative; width: 680px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvn-QnX_Omi6OEgHGrqLqEVmluATdOWhZegbiLlXdH3Wgu0puMqsWQ2ESbl0OCe2jmpy9LqR19XLoDudwtZu__9PjmbEgjwk8ZWvWT0q0ERKyLx35BtM5Ku-jnXErJ02FNz8fT6BvRnNU/s1600/LUNFARDO+PROHIBIDO.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #979797; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="781" data-original-width="1600" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvn-QnX_Omi6OEgHGrqLqEVmluATdOWhZegbiLlXdH3Wgu0puMqsWQ2ESbl0OCe2jmpy9LqR19XLoDudwtZu__9PjmbEgjwk8ZWvWT0q0ERKyLx35BtM5Ku-jnXErJ02FNz8fT6BvRnNU/s400/LUNFARDO+PROHIBIDO.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(243, 243, 243); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<h2 style="font-size: 22px; margin: 0px; position: relative; text-align: right;">
<i><span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;">En cuanto al mal que resulta de una censura, es imposible de medir, ya que es imposible decir dónde termina” </span></i></h2>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;">Jeremy Bentham<o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<i><b><span style="color: #666666;">Por Roberto Famá Hernández</span></b></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;">El lunfardo, que para algunos entendidos no conforma un lenguaje, ni siquiera un dialecto, sino apenas un vocabulario pobre, surge en ambas orillas del Río de La Plata y en la zona portuaria de Santa Fe, durante los últimos años del Siglo XIX y principios del Siglo XX con el aporte de vocablos propios de las distintas olas migratorias, sobre todo la italiana, que se entremezclan con palabras de origen indígena, africano, y gauchesco, que ya había en estas tierras.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;">Por décadas toda una serie de prejuicios, de los que ni siquiera Borges estuvo ajeno, han calificado al lunfardo como un vocabulario espurrio, grosero, muy propio de las cárceles y de los delincuentes. En 1878 en el periódico La Prensa, bajo el título “El dialecto de los ladrones” se da cuenta de una serie de palabras en lunfardo y su significado en castellano. Ezequiel Martínez Estrada, que tanto ha reflexionado sobre la psicología y el carácter de nuestro país, en su libro “Radiografía de la Pampa” editado por vez primera en 1933 afirmó que:<o:p></o:p></span></div>
<blockquote class="tr_bq">
<i><span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;">“En la formación de las palabras espurias hay algo de ignorancia y de pereza, pero hay mucho más de intención rebelde, esas palabras victimarias de otras que automáticamente se sepultan debajo, se propagan con facilidad aún en los círculos superiores porque llegan como un hálito de la venganza anónima.”</span></i></blockquote>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;">Considerado durante décadas el lunfardo un vocabulario espurio por la xenófoba y clasista alta sociedad porteña de principios del Siglo XX, esa supuesta “intención rebelde” que describe Martínez Estrada, les resultaba una amenaza y en ese “halito de venganza” anidó el miedo a perder privilegios, en un tiempo de anarquistas, de lucha de clases y reclamos de derechos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuIWumYh523AiF4y3JF269ZSi1w29vG9Zknsy_-rfTRfNgkyZYYZJh7Z9ewmTy3AGzWhGA67sHR7qnlIYjfNyEptU40U5gcqY_-uC4KgjLzNocLkSGeJHGsw87_i2JQ1hF37ldF7B2Ooo/s1600/CARAS+Y+CARETAS.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #979797; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="1104" data-original-width="788" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuIWumYh523AiF4y3JF269ZSi1w29vG9Zknsy_-rfTRfNgkyZYYZJh7Z9ewmTy3AGzWhGA67sHR7qnlIYjfNyEptU40U5gcqY_-uC4KgjLzNocLkSGeJHGsw87_i2JQ1hF37ldF7B2Ooo/s400/CARAS+Y+CARETAS.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(243, 243, 243); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="285" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12pt;">El lunfardo había llegado ya a ciertas revistas ilustradas de gran circulación como Caras y Caretas, PBT, Fray Mocho, que ubicaban ciertos vocablos como un recurso expresivo y caracterizador, especialmente en viñetas que reflejaban la realidad social. Más adelante, el lunfardo formó parte de las aguafuertes, también de las secciones de humor y luego aparecieron algunos términos en la sección policiales de los diarios. </span><br />
<span style="font-size: 12pt;"><br /></span><span style="font-size: 12pt;">Pero donde más hondamente se radicalizó el lunfardo fue, sin dudas, en las letras de tango y en los sainetes del teatro criollo, esto era lo más irritante para cierta elite rioplatense.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;">Por decreto del 13 de agosto de 1931, del Presidente golpista, general José Félix Uriburu, crea la Academia Argentina de Letras, y en el articulado del decreto, donde especifica las funciones de la institución dice entre otras obligaciones que debe: <i>“Velar por la corrección y pureza del idioma, interviniendo por sí o asesorando a todas las reparticiones nacionales, provinciales o particulares que lo soliciten”.</i> De allí que una de las primeras resoluciones de la Academia pedía a diarios, radios, teatros y revistas<i>, “desterrar de sus textos, repertorios y audiciones, voces y frases incorrectas”.</i> Esta resolución fue el primer antecedente administrativo de intento de censura sobre el lunfardo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;">Luego se sucedieron varias disposiciones administrativas regulatorias de la actividad radial, pero después del año 39 las autoridades estaban más celosas de las expresiones políticas, atentos a la manipulación de la opinión pública que había logrado Joseph Goebbels como Ministro para la Ilustración Pública y Propaganda del Tercer Reich, en un contexto donde nuestros militares estaban divididos entre aquellos que pugnaban por mantener la neutralidad en la Segunda Guerra Mundial, que eran acusados de simpatizantes de Hitler y quienes querían brindar apoyo a las tropas aliadas contra el nazismo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;">Con el golpe militar del 4 de junio de 1943 todo se aceleró, al punto que en menos de una semana, exactamente el 9 de junio, con una resolución de la Dirección de Radiocomunicaciones, se creó el llamado Manual de Instrucciones para las Estaciones de Radiodifusión, dando lugar al llamado “proceso de depuración del lenguaje radiofónico” una verdadera mordaza que, entre otros males, censuró el vocabulario lunfardo bajo la excusa de resguardar valores éticos, morales y de preservación del castellano, al punto que consagrados poetas, dramaturgos y libretistas se vieron obligados a “depurar” su lenguaje.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1-6PBC1-JJqLZXhCczWtCu_jNxfqJid2jLKk0XQX_E6JB-rtORViskeHqAL4WZ_yl5QAddeTZCLJDA580rIbzKgjDl4fp0S1fneNQK37YY8HOyuoXRef5FOuvKLZKEmVkKxB0LNZj90s/s1600/NINI.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #979797; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="177" data-original-width="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1-6PBC1-JJqLZXhCczWtCu_jNxfqJid2jLKk0XQX_E6JB-rtORViskeHqAL4WZ_yl5QAddeTZCLJDA580rIbzKgjDl4fp0S1fneNQK37YY8HOyuoXRef5FOuvKLZKEmVkKxB0LNZj90s/s1600/NINI.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(243, 243, 243); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12pt;">Un caso paradigmático es el de la consagrada humorista y libretista Nini Marshall, pese a que sus personajes contaban siempre con un locutor como partenaire, que corregía cada una de las “deformaciones” del lenguaje, fue censurada por expresa orden del entonces Ministro de Justicia e Instrucción Pública, Dr. Gustavo Martínez Zuviría, que como escritor firmaba bajo el seudónimo Hugo Wast, sus novelas costumbristas tendenciosas y superficiales, puestas al servicio de la moral católica, por las cuales alcanzó la medalla de oro de la Real Academia Española de la Lengua.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;">Los autores de libretos para radioteatros, que era la forma de entretenimiento más popular para la época, optaron por volcarse a temas de nacionalismo histórico, o exaltación de la “raza hispana” y obras costumbristas, pero que honraran valores morales y éticos, acorde al paladar nacionalista del poder de turno y de sus censores.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;">Los dos radioteatros más exitosos trataron los problemas propios de la clase media. El de mayor popularidad se inicia en 1942 titulado “Los Peréz García” del libretista Oscar Luis Massa, que se emitía de lunes a viernes en horas del mediodía por Radio El Mundo y trataba, con marcado corte moralista y cuidado del idioma, los problemas típicos por los que atravesaban “Los Pérez García” y cada semana transcurría sobre un mismo problema, al llegar el viernes, lograban el final feliz y a tal punto el objetivo era moralizante, que sobre cada final, el actor Martín Zabalúa daba una conclusión que debía extraerse de lo que había sucedido, a modo de moraleja. Otro radioteatro de rotundo éxito fue “Qué pareja!” de corte humorístico con textos de Jorge Paz sobre un matrimonio de la época, también de clase media, pero con muchos enredos dentro del clásico humor apto para toda la familia, que se transmitía del mismo modo por Radio El Mundo, de lunes a viernes, 19,45 con una duración de 15 minutos.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaoW7aMz4-K7jvt5DsS1R7cPKYYWDIQEtmtUJRjgvczXxBknNzKKu4B-uumnIxs3G5DFqHfE0ygzjAQMortPNQV50Pr-6wkuG1f8F8-fE0okU19Dh3JNs299rHdxMNoQR8A2ZfnJvy5ks/s1600/Tal+vez+ser%25C3%25A1+mi+alcohol+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #979797; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="236" data-original-width="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaoW7aMz4-K7jvt5DsS1R7cPKYYWDIQEtmtUJRjgvczXxBknNzKKu4B-uumnIxs3G5DFqHfE0ygzjAQMortPNQV50Pr-6wkuG1f8F8-fE0okU19Dh3JNs299rHdxMNoQR8A2ZfnJvy5ks/s1600/Tal+vez+ser%25C3%25A1+mi+alcohol+1.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(243, 243, 243); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12pt;">Los letristas e intérpretes de tangos y milongas fueron los más perjudicados con la persecución al lunfardo, en tanto que se vieron obligados a modificar sus títulos y versos para ser emitidos por las radioemisoras. Como la prohibición se limitaba a la difusión radial, los mismos tangos podían ser grabados en versiones libres y cantados en lugares públicos o privados sin restricción alguna. Algunos tangos que no utilizaban vocablos del lunfardo pero también fueron obligados a modificar sus poemas por ser considerados contrarios al discurso moralista que se quería imponer; tal el caso, entre muchos otros, del tango “Tal vez será mi alcohol” con música de Lucio Demare y versos de Homero Manzi, que debió cambiar su título a “Tal vez será su voz” y modificar </span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">su letra de la siguiente forma:</span></div>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;">“Tal vez será mi alcohol”</span></b></blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;"><i>Tal vez será tu voz,<o:p></o:p></i></span></div>
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;"><i>aquella que una vez<o:p></o:p></i></span></div>
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;"><i>de pronto se apagó.<o:p></o:p></i></span></div>
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;"><i><span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;">¡Tal vez será mi <b>alcohol</b>, tal vez!<o:p></o:p></span></i></span></div>
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;">
</span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;"><i><span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;">Su voz no puede ser,<o:p></o:p></span></i></span></div>
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;">
</span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;"><i><span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;">su voz ya se durmió.<o:p></o:p></span></i></span></div>
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;">
</span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;"><i><span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;">¡Tendrán que ser nomás<o:p></o:p></span></i></span></div>
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;">
</span>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;"><i><span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;">fantasmas de mi <b>alcohol</b>!</span></i></span></div>
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;">
</span></blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 12pt; line-height: 17.12px;">“Tal vez será su voz”</span></b></div>
<i></i><br />
<div style="text-align: center;">
<i><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 12pt; line-height: 17.12px;">Tal vez será el rumor</span></i></i></div>
<i></i><i></i><br />
<div style="text-align: center;">
<i><i><span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;">de aquella que una vez</span></i></i></div>
<i></i><i></i><br />
<div style="text-align: center;">
<i><i><span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;">de pronto se durmió.</span></i></i></div>
<i></i><i></i><br />
<div style="text-align: center;">
<i><i><span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;">¡Tal vez será su voz, tal vez!</span></i></i></div>
<i>
</i><i></i>
<br />
<div style="text-align: center;">
<i><i><span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;">Su voz no puede ser,</span></i></i></div>
<i>
</i><i></i>
<br />
<div style="text-align: center;">
<i><i><span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;">su voz ya se apagó,</span></i></i></div>
<i>
</i><i></i>
<br />
<div style="text-align: center;">
<i><i><span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;">¡tendrá que ser nomás</span></i></i></div>
<i>
</i><i></i>
<div style="text-align: center;">
<i><i><span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;">mi propio corazón!</span></i> </i></div>
<i>
</i></blockquote>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;">Ya, en tiempos del gobierno de Perón, algunos artistas de filiación peronista como Enrique Santos Discépolo, fueron a pedirle al General que terminara con ese absurdo de prohibir el lunfardo, pero Perón tenía en su gobierno </span><span style="color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 14px;">en la Subsecretaría de Prensa y Difusión </span><span style="font-size: 12pt;">a Raúl Apold, un personaje realmente patético, que</span><span style="font-size: 16px;"> </span><span style="font-size: 16px;">manejaba a su antojo un presupuesto de 40 millones de pesos que volcaba a la propaganda partidaria que desoyó los reclamos</span><span style="font-size: 12pt;"> e hizo uso y abuso del poder que le daba su cargo y el </span><span style="font-size: 16px;">Manual de Instrucciones para las Estaciones de Radiodifusión le daba amplio espacio para su arbitrariedad, algo así como un "apto para todo abuso". </span><br />
<span style="font-size: 16px;"><br /></span>
<span style="font-size: 16px;">Un caso emblemático referente al tema que nos ocupa y demuestra la sinrazón de la censura y la iniquidad de este hombre, fue lo que sucedió con el tango "Óyeme" de Enrique Francini y Homero Expósito que, sin contener ni un sólo vocablo en lunfardo ni alusión a alguna a cualquier tema o situación que pueda considerarse inmoral fue prohibida su difusión en radios sin especificarse razón alguna:</span><br />
<span style="font-size: 16px;"><br /></span>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>Óyeme:<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>hablemos del adiós...<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>Tu forma de partir<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>nos dio la sensación<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>de un arco de violín<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>clavado en un gorrión.<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>Sálvame,<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>que anoche comprendí<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>que es corta una canción<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>para poder llorar<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>la desesperación<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>de tanta soledad.<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>Óyeme,<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>¡me tienes que escuchar!<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>Si ayer que pude hablar<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>pensaba de perfil,<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>ahora que no estás<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>no sé pensar en ti.<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>Llorar<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>ya no podré,<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>y con llorar<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>igual no has de volver.<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>Por eso grito mi dolor desesperado<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>como hincado en las ternuras del pasado.<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>Porque el pasado es una noria de preguntas<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>que me deja con las manos siempre juntas,<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>pidiendo... ¿para qué?<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>Si no poder llorar es comprender<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>que ya no volverás...<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>Fue en abril<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>el año, ¿para qué?<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>la tarde estaba gris,<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>llovía aquí también<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>un llanto de violín<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>y un verso de papel.<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>¡Basta ya! ¡Qué fácil comprender<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>que abril puede volver,<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>que el sol ha vuelto ya,<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>que volverá a llover<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>y tú no volverás!<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>Óyeme.<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>¡Me tienes que escuchar!<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>Por más que pueda más<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>la noche ser más cruel,<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>aquí todo está igual<o:p></o:p></i></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>e igual te esperaré.<o:p></o:p></i></div>
<span style="font-size: 16px;"><br /></span>
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;">El Manual de Instrucciones para las Estaciones de Radiodifusión se mantuvo vigente hasta 1953 en que se sancionó la primera ley de radiodifusión, Nº 14.241. Con esta normativa, la radio pasó a ser considerada un “servicio de interés público” pero se la siguió regulando de una manera muy parecida.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;"><br /></span>
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;"><br /></span>
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;"><i>Referentes: José Gobello - Arcángel Pascual Vardaro - Luis A Serra</i></span></blockquote>
</div>
<div>
<span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;"><br /></span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4173591185703658129.post-2823255603877270362019-05-07T17:49:00.002-07:002019-05-07T17:49:32.934-07:00AQUEL TEATRO FILODRAMÁTICO, SOLIDARIO Y LIBERTARIO QUE PARIÓ AL TEATRO DE HOY<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-BmCL5vsGVDCh-UCCFeAv8X_ZmDGo2K7ewV1lrs6HMwd_XmptBxBRrSR1S3wLJMTycmx2b-UxI4q4bL7c7cS3NJn8YFM_ObWYIb8gDjTNAr-p4JVzeBcSrBPde_aJhdu-lYHTXVvt9oo/s1600/inmigrantes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-BmCL5vsGVDCh-UCCFeAv8X_ZmDGo2K7ewV1lrs6HMwd_XmptBxBRrSR1S3wLJMTycmx2b-UxI4q4bL7c7cS3NJn8YFM_ObWYIb8gDjTNAr-p4JVzeBcSrBPde_aJhdu-lYHTXVvt9oo/s640/inmigrantes.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<o:p><i><span style="color: #666666;"><b>Por Roberto Famá Hernández </b></span></i></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Desde el último tercio del Siglo XIX las diversas olas de inmigrantes, preservando su identidad cultural y social en la nueva tierra, dieron lugar a infinidad de asociaciones civiles de colectividades por lugar de origen o por filiación política, tanto de anarquistas como socialistas y en años posteriores a exiliados republicanos durante la Guerra Civil Española.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Aquellas manos obreras trajeron un equipaje solidario, cultural y libertario que rápidamente se expandió por todo el país y en las sedes de sus agrupaciones sociales nunca faltó ni la biblioteca ni el “salón de fiestas” con su correspondiente escenario para que los músicos y elencos filodramáticos pudieran brindar su arte, porque con el arte se podía superar y aprovechar de una manera enriquecedora la problemática del desarraigo y la dificultades que implican el echar nuevas raíces en tierras extrañas.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Hacia 1924 se registraban, en la Capital Federal cerca de 150 espacios de diferentes agrupaciones y en 400 pueblos y ciudades de todo el país, más de 500 escenarios, entre medianos y grandes, donde se desarrollaban actividades musicales y teatrales. Un ejemplo a imitar resultaba el Vorwarts, de Rincón 1141 con capacidad para 600 personas, perteneciente a la colectividad alemana, una de las colectividades con mayor nivel organizativo o bien, el escenario de La Casa Suiza sobre la calle Rodríguez Peña que sobrevivió hasta hace muy poco y fue el reducto predilecto de la cultura afro desde los tiempos de Sarmiento hasta nuestros días. El que sí ha sobrevivido casi intacto es el Teatro Verdi, construido para lucimiento del arte lírico en pleno corazón del barrio de La Boca.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdXAEl9XkIbAbh29PuxidFXdUtRMYNnGBUOfE5WSoIKBPRfLcV3mdVtZP69R5td8WH4nRPI-Xu1FPwddoXNo4PwjnNsSIC59jTt9m8E9xAmuLLxPtAowgxOFkMlbhj2he4_tVTBViJAGA/s1600/teatro+verdi+de+la+boca.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="750" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdXAEl9XkIbAbh29PuxidFXdUtRMYNnGBUOfE5WSoIKBPRfLcV3mdVtZP69R5td8WH4nRPI-Xu1FPwddoXNo4PwjnNsSIC59jTt9m8E9xAmuLLxPtAowgxOFkMlbhj2he4_tVTBViJAGA/s320/teatro+verdi+de+la+boca.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px; text-align: center;">Teatro Verdi hoy</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
Un tercio de estos espacios pertenecía a agrupaciones de origen italiano, algo similar sumaban las españolas y luego de otras nacionalidades junto a agrupaciones anarquistas o socialistas conformaban el tercer tercio. Muchos de esos escenarios hicieron luego posible que el teatro comercial de aquellos años, pudiera salir de gira por el país. Fueron las agrupaciones sociales las que tejieron esa red de espacios escénicos y no los Estados provinciales o el nacional que no se ocuparon de construirlos.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
La ruta escénica más transitada hacia inicios del Siglo XX era desde Buenos Aires, camino a Rosario y luego a Uruguay cerrando el triángulo en Montevideo; circuito creado por “obra y gracia” de las agrupaciones artísticas anarquistas y socialistas que necesitaban evadirse de la persecución policial, no quedándose fijos demasiado tiempo en un lugar y refugiándose en las distintas “sociedades de resistencia” denominación que se les daba a las asociaciones gremiales por oficios, que mayormente existían en pueblos y ciudades de ese circuito. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Un repaso por los diarios de la época, nos permite dar cuenta que en Buenos Aires existían no menos de 42 agrupaciones o elencos filodramáticas de origen socialista o anarquista, en Rosario no menos de 10 y en Santa Fe al menos 6.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El primer objetivo de estas agrupaciones filodramáticas era la difusión de sus ideas libertarias mediante el arte escénico; las funciones se iniciaban habitualmente con un himno obrero, como “Hijos del Pueblo”<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<blockquote class="tr_bq">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hijo del pueblo, te oprimen cadenas | y esa injusticia no puede seguir. | Si mi existencia es un mundo de penas | antes que esclavo prefiero morir. | Esos burgueses, asaz egoístas | Que así desprecian a la Humanidad, serán barridos por los anarquistas | al fuerte grito de libertad.</i></blockquote>
Luego se presentaba el drama social o “boceto” y al término una conferencia dogmática o bien un debate abierto. No olvidemos que para estas agrupaciones filodramáticas lo importante no era hacer una función artística frente al público, sino con el público, el éxito era lograr que el espectador se involucre, se conmocione con lo que estaba sucediendo sobre el escenario<br />
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdjibv9WwHfRtrjRH8Gk0Fv-TBPYssz7n6kiP_7Timsh6Hi21UGqgGCFyTfzwwtCjYFrZqvE1m1awo6Zvr971GkL-QWg1Y3KqZ2b11__Z43LRybNn2lrTwwKE7QD7qfwa-uFsFNkidlxE/s1600/silverio+manco.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="740" data-original-width="1017" height="465" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdjibv9WwHfRtrjRH8Gk0Fv-TBPYssz7n6kiP_7Timsh6Hi21UGqgGCFyTfzwwtCjYFrZqvE1m1awo6Zvr971GkL-QWg1Y3KqZ2b11__Z43LRybNn2lrTwwKE7QD7qfwa-uFsFNkidlxE/s640/silverio+manco.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"><i>Silverio Manco, peluquero, actor y dramaturgo anarquista junto a su esposa, interpretando su obra breve "Navidad" en un improvisado escenario en la agrupación "Los Leones" en Lanús en la navidad de 1910.</i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
Tanto para las agrupaciones políticas como para las agrupaciones de colectividades de origen, otro objetivo importante de cada función era la recaudación de fondos por venta de entradas y de rifas que se vendían antes y luego de la función, muchas veces con premios importantes; o una máquina de coser que ayude a solventar la economía familiar o un revólver con su correspondiente caja de balas en algunas agrupaciones anarquistas.</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Lo recaudado en las agrupaciones de colectividades de origen era mayormente dirigido al sostén económico de la agrupación y asistencias de salud de la comunidad a la que representaban, mientras que en las agrupaciones socialistas y también en las<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>anarquistas, buscaban solventar sus publicaciones periódicas o dar sostén económico a las familias de aquellos militantes presos, muertos o deportados, o bien, hacían contribuciones solidarias con los huelguistas de tal o cual conflicto.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Las funciones, pese a no ser profesionales eran muy convocantes, el promedio era de 250 asistentes por función, las que llegaban a 500 entradas eran consideradas un éxito pero no eran tampoco propio de raras excepciones, acontecían sobre todo en determinadas fechas de patronos de cada ciudad de origen o en fechas tales como el 1° de mayo entre las agrupaciones políticas o sindicales o bien, cuando de la conferencia dogmática o del debate participaban figuras destacadas, como Alfredo Palacios entre los socialistas u otros referentes sociales de la época.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Estos grupos filodramáticos no sólo dieron lugar a infinidad de escenarios en el país, sino que de ellos surgieron grandes nombres de la dramaturgia rioplatense como Florencio Sánchez, Roberto J. Payró, José de Maturana, José González Castillo, Armando Discépolo y muchos más. La mística libertaria de estos elencos ha parido luego a nuestro teatro independiente de ayer y de hoy, del que se alimenta el teatro comercial, el oficial y el cine y la Tv, ya que es la usina, la fragua donde se forjan los artistas de nuestra escena, valorados en el mundo por su creatividad y capacidad interpretativa.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf9SgUMxlG_9g0UMQFBXZUL3W2R1Gt4lnzu1oZLBOeW_ZXymgO6yBASx37xjxyzdHP2vUmeADS-KdBh9Z8180QzY6eTonQC2-c4u9t_ZN356SVw9LO-UXLxAZo92jrgMnv0nNeshgES9g/s1600/teatro+argentino+2+antiguo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1096" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf9SgUMxlG_9g0UMQFBXZUL3W2R1Gt4lnzu1oZLBOeW_ZXymgO6yBASx37xjxyzdHP2vUmeADS-KdBh9Z8180QzY6eTonQC2-c4u9t_ZN356SVw9LO-UXLxAZo92jrgMnv0nNeshgES9g/s640/teatro+argentino+2+antiguo.jpg" width="500" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">Antiguo Teatro Argentino</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4173591185703658129.post-44207389426833641682016-01-31T06:43:00.001-08:002016-02-01T12:38:23.658-08:00Orfilia Rico Señora de la escena rioplatense desde 1901 hasta 1922<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="ES" style="color: #e36c0a; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 22.0pt; line-height: 115%;">Orfilia
Rico<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #e36c0a; font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 21.3333px; line-height: 24.5333px;"><i>La "madre" del teatro costumbrista</i></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #e36c0a; font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 21.3333px; line-height: 24.5333px;"><i><br /></i></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY2U2Uz9SkBhpjYQkq4vMZlLiIL_M_7apggIioKCKdI15Hh08TrUOivImENZQdTW2esaDiScTtq98hr5ywp_AGJFqLEtcbw3pp06FhBPxs4lmdpqA2W_uHZ8UJNyA6dChyphenhyphenggdFK-6zac52/s1600/orfilia.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY2U2Uz9SkBhpjYQkq4vMZlLiIL_M_7apggIioKCKdI15Hh08TrUOivImENZQdTW2esaDiScTtq98hr5ywp_AGJFqLEtcbw3pp06FhBPxs4lmdpqA2W_uHZ8UJNyA6dChyphenhyphenggdFK-6zac52/s400/orfilia.JPG" width="303" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #e36c0a; font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 21.3333px; line-height: 24.5333px;"><i><br /></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Orfilia
Rico</span></b><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">, montevideana, dicen que nació casi sobre un escenario el
5 de abril de 1871. Aseguran algunos historiadores que su madre Lorenza debió interrumpir una función
de<b><i>
</i><i>“Los hijos del Capitán Grant”</i>
(*)<i>
</i></b>para parir. Su padre, Carlos Rico, era tenor y primer
actor. Lorenza primera tiplé. Ambos, intérpretes de zarzuelas y repertorio
clásico español, le dieron a su hija Orfilia una infancia entre telones y
bastidores. Con apenas 5 años tuvo su primera interpretación con texto,
actuando junto a su madre y su hermana Concepción, en la <i>obra “El pañuelo blanco”</i> del dramaturgo Eusebio Blasco en el Teatro
Cibilis de Montevideo. Luego vendrían incontables teatros, salones y años
después, ya adolescente, en un carromato de actores trashumantes llegó a presentarse
en algunas provincias argentinas, interpretando papeles de “Damita joven” dentro
del repertorio clásico español, con
larguísimos textos que Orfilia memorizaba con exactitud. <o:p></o:p></span></div>
<blockquote class="tr_bq">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 115%;">(*) </span><i><b>“Los sobrinos del capitán Grant“e</b>s una zarzuela, denominada también
como "Novela cómico-lírico-dramática", en cuatro actos y dieciocho
cuadros, basada en la novela de Julio Verne "Los hijos del capitán
Grant". El libreto es de Miguel Ramos Carrión; y la música, del maestro
Manuel Fernández Caballero. Se estrenó con gran éxito en el Teatro Príncipe
Alfonso de Madrid, el 25 de agosto de 1877. Por lo tanto <b>NO COINCIDE</b> con la fecha de nacimiento en 1871.</i><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<i><o:p></o:p></i></div>
</blockquote>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Cuando llega a Buenos Aires decide instalarse y
abandonar el carromato. Se suma a diferentes compañías locales, así pisa los
escenarios del Teatro Argentino, el Teatro Mayo, el Teatro Onrubia con comedias
y sainetes con variada suerte. Cuando regresa a Montevideo, es para intentar armar
compañía propia junto al actor Salvador Rosich y volver al repertorio clásico
español que tanto Orfilia como el actor catalán conocían muy bien. Ya no cubría
el rol de “Damita Joven”, gracias a su firme presencia escénica, su fuerte
contextura física y su potente voz, se instala siendo aún muy joven como
“actriz de carácter”, rol que ya no abandonaría nunca más. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Recordemos que en esos tiempos los roles en
escena estaban muy tipificados; una actriz o actor “de carácter” era quien, por
su talento y aptitud física, podía interpretar personajes de diferentes edades,
distintos estereotipos, de nacionalidades diversas, ciegos, madres abnegadas, etc.
Es decir artistas que pueden “caracterizarse” y aportar a la compañía todo tipo
de personajes reconocibles por el público.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Dicen que en 1901, interpretando en Montevideo a
una mujer mulata, por su discurso físico y su dicción exacta, impresionó al
dramaturgo uruguayo Enrique De María que, de inmediato, la recomendó a Jerónimo
Podestá que acababa de separarse de su hermano “Pepe” y junto a Marita, Anita y
Blanca Podestá estaba formando su propia compañía. Orfilia debía pasar del
“Teatro Clásico Español” al “Teatro Criollo” y aceptó el desafío. Traía una
formación muy diferente a la de todos sus compañeros y compañeras de elenco que
venían del arte circense y algunos de ellos eran analfabetos, Orfila, que desde
niña acostumbrada a memorizar largos textos clásicos, no necesitaba del
apuntador y esta característica le permitió que, apenas incorporada a la
compañía, pudiera reemplazar sin ensayos y con apenas un breve tiempo para leer
el texto a Anita Podestá que había sufrido una indisposición repentina.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNNwuXj8qXf05RKa5HbXVGG9juFIF6H-BL-uwIUdVE00psLjDWvNKFRMgZVudF1YJs8RhdbFz7PSVMQHoApMazM35QifvIlAV_wteBlgdmJBUKe6y3lL7UsIXt1TsiVyg6dn_dz_tlVkXP/s1600/orfilia+1911.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNNwuXj8qXf05RKa5HbXVGG9juFIF6H-BL-uwIUdVE00psLjDWvNKFRMgZVudF1YJs8RhdbFz7PSVMQHoApMazM35QifvIlAV_wteBlgdmJBUKe6y3lL7UsIXt1TsiVyg6dn_dz_tlVkXP/s320/orfilia+1911.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Orfilia Rico en 1911</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Jerónimo Podestá entendió de inmediato que
tenía a su lado a una gran actriz, viajaron a Buenos Aires y juntos ganaron los
aplausos en el Teatro Rivadavia con el sainete “Bohemia Criolla” de Enrique de
María y desde el debut conquistó los halagos de la crítica. La lista de
estrenos encabezados por Jerónimo Podestá y Orfilia Rico es inabarcable, todos
bien recibidos tanto por el público como por la crítica. Pero un estreno
marcaría la historia del teatro rioplatense; fue cuando interpretando el rol de
“Doña Mariquita” estrena “Mi hijo el Dotor” y emociona hasta las lágrimas a
Florencio Sánchez que le dice: <i>“Usted no
es Doña Orfila, usted es esa vieja que yo inventé para mi obra”</i> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Es que en el paso del “Teatro Clásico Español”
al “Teatro Criollo” Orfilia había ganado en naturalidad en sus
interpretaciones; la “actriz característica” no repetía gastados arquetipos, ella
los buscaba en la realidad para llevarlos a escena: al respecto Carlos Schaffer
Gallo recuerda que cuando Orfilia estrenó (junto a Pablo Podestá) su primera
obra “La novia de Zupay” le pidió al autor que le refiriera todo lo que había
imaginado del personaje de Gualberta que ella debía interpretar, que cómo era
físicamente, cómo se movía y principalmente cuál era la fonética de su modo de
hablar y lo persiguió con preguntas hasta que el autor le trajo a una criada
santiagueña de la cual Orfilia Rico no habría de separarse hasta el día del
estreno.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En Orfilia Rico se sucinta más de una página de
la historia de nuestra escena; luego de “Mi hijo el dotor” es ella junto a
Jerónimo Podestá quién estrena en noviembre de 1903 “La Gaviota” de Nicolás
Granada y en mayo de 1904 vuelve a firmarle la partida de nacimiento a otro clásico;
estrena “¡Jettatore!” de Gregorio de Laferrere. Orfilia en muy poquitos años
había conquistado a todo el público porteño; no se llevaba sólo el aplauso del
sector popular, a Orfilia Rico iban a verla también las clases más acomodadas,
que adherían mayoritariamente al llamado “teatro culto” pero con Orfilia no
faltaban a la cita y este era un fenómeno
muy particular que llamaba la atención de empresarios, dramaturgos y
críticos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJfESaz7uDEPMqvTAVJh7bXGjdLR3jEaaDrFjDtUT11FK3VSdOx4IdGmbg4Pveq2Ss57sDVJdn_sOSIat9KQFSCFvOE4BZIt9CIR3ZVDPa2Grx7aJDD-2CM9C5fjTNT3dzOLZVlMay8Ivk/s1600/angelinapagano.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJfESaz7uDEPMqvTAVJh7bXGjdLR3jEaaDrFjDtUT11FK3VSdOx4IdGmbg4Pveq2Ss57sDVJdn_sOSIat9KQFSCFvOE4BZIt9CIR3ZVDPa2Grx7aJDD-2CM9C5fjTNT3dzOLZVlMay8Ivk/s320/angelinapagano.jpg" width="239" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Angelina Pagano</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Es quizás por esto que, Angelina Pagano, que
era un poco la actriz predilecta del “teatro culto” de ese tiempo, la convoca
en setiembre de 1904 a integrarse a su compañía que acababa de formar junto al
actor Alejandro Almada y deciden repetir el éxito del año anterior de “La
Gaviota” de Nicolás Granada. Orfilia acepta, pero aquí pasa, de una serie de
grandes éxitos, a un fracaso estrepitoso y la puesta apenas si soporta 4
funciones y debe ser levantada y la compañía debió disolverse. Pero Orfilia
quería seguir insistiendo y ya sin Pagano, Orfilia y Alejandro Almada vuelven a
intentarlo y presentan “La Gaviota” en el Teatro Rivadavia el 7 de diciembre de
1904. Pero aquel éxito enrome junto a Jerónimo Podestá del año anterior, volvió
a fracasar y el 26 de diciembre debieron bajar del cartel del Teatro Rivadavia.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Orfilia integra luego diferentes compañías y
estos intentos, sin éxitos destacables, se prolongan durante todo el año 1905
hasta abril de 1906 en que vuelve a trabajar junto a Jerónimo Podestá
presentando “Locos de verano” de Gregorio Laferrere en el Teatro Nacional. Ese
año estrena también tres obras de Alberto Novión en las que representa a una
vieja criolla y las tres impactan fuertemente en el público y luego cambia
rotundamente al interpretar en ese mismo año a una señora de la aristocracia en
“Bajo la Garra” de Laferrere y es el diario La Prensa del 30 de mayo de 1906
que destaca ampliamente su trabajo diciendo que fue la única del elenco que
supo “vestirse, hablar y representar a una dama de sociedad” <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGE08ioxM6hCyKoFNwiaqCTiyYJPYq6EYQlvm4y6smdQCCcYnLj8TTukeSUj0mACLpq2VAZ1HzB9iD4R3YOXaPFK9rfpHaB1zVYEfrVfjL3X5mXtv3guhgACbwP3V7VrFISJPqAcGNmj61/s1600/la+de+barranco.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGE08ioxM6hCyKoFNwiaqCTiyYJPYq6EYQlvm4y6smdQCCcYnLj8TTukeSUj0mACLpq2VAZ1HzB9iD4R3YOXaPFK9rfpHaB1zVYEfrVfjL3X5mXtv3guhgACbwP3V7VrFISJPqAcGNmj61/s320/la+de+barranco.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><i>Orfilia Rico en el estreno de "Las de Barranco"</i></span><br />
<span style="background-color: white; color: #252525; line-height: 22.4px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><i>24 de abril de 1908 en el Teatro Moderno (hoy Liceo)</i></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Aquí, los autores entienden que deben escribir
inspirados en ella, es Orfilia Rico quien les marca el rumbo, sus personajes de
“actriz característica” son los que llevan la escena, la acción de la obra la
bastonea ella interpretando generalmente a madres comprensivas y cariñosas o
despóticas, pero siempre siendo el eje de la acción dramática, de allí que
muchos se refieren a Orfilia Rico como la “madre del costumbrismo” en la escena
nacional. El punto culminante de esta relación con el autor es “Las de
Barranco” que Gregorio Laferrere en un principio la escribe pensando en un
monólogo para que interprete Orfilia Rico, luego va integrando los otros
personajes y la acción dramática pasa indefectiblemente por “Doña María, viuda
de Barranco” y esta fórmula asociativa de autor e intérprete se repite en obras
como “Las d`enfrente” “Delirio de grandeza” y muchas más con distintos autores.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Y como en 1904 el público la acompaña
congregando nuevamente tanto a las clases populares, más habitué de los fines
de semana y al público “culto” que concurría a verla generalmente en días de
semana y olvidando aquel fracaso de diez años atrás, en 1914 vuelven a insistir
en formar compañía con Angelina Pagano denominada “Compañía Pagano-Rico” pero
nuevamente el fracaso no se hace esperar; el público ponía en cada una de ellas
expectativas diferentes y el lucimiento de una no se compadecía con el de la
otra. Pagano se destacaba en roles melodramáticos y de Orfilia Rico el público
esperaba el humor con cierta picardía, más propio del sainete, como el
“aparte”, el remate gracioso al cerrar cada acto, el equívoco idiomático con el
“cocoliche” etc. de modo que no había modo que pudieran funcionar juntas y pronto se disuelve la compañía. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Separada entonces de Pagano forma nuevamente
compañía propia junto al actor argentino Juan Mangiante, que manejaba también
excelentemente los recursos del humor,
esposo de la actriz María Esther Buschiazo que también abandona el
elenco de Pagano y se queda a formar parte de la nueva compañía, denominada
“Rico-Mangiante”. Se presentan desde junio de 1914 en el Teatro Nuevo con un
repertorio seleccionado para el mayor lucimiento de la comicidad de Orfilia
Rico, con autores enormes como Alberto Vacarezza, Alberto Novión o Discépolo
entre otros y en estas presentaciones se extreman los recursos “efectistas” a
favor del humor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: right;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En 1915 se presenta junto a “Pepe” y Blanca
Podestá, también en el Teatro Nuevo con “Los espantapájaros” de Roberto Cayol y
luego presentan “La viuda influyente” de Belisario Roldán, donde logran que del
personaje de Orfilia Rico, que parodia a una señora de la aristocracia porteña
llamada “Susana Torres de Castex”
hablase todo Buenos Aires. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkwGKqG3HIqqHy7lrEz5fMX9h5x9gjG1TyuoH2440VhncvP8ZVe093KVZZtc8GsdIYULcEubAy60YbBkonHEd3-Q-CAxC21oSGLbIw8OwuT92baazSC5UtOFny6TPuEi-VaVsSW-EHjZfu/s1600/cine+hasta+despues+de+muerta.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkwGKqG3HIqqHy7lrEz5fMX9h5x9gjG1TyuoH2440VhncvP8ZVe093KVZZtc8GsdIYULcEubAy60YbBkonHEd3-Q-CAxC21oSGLbIw8OwuT92baazSC5UtOFny6TPuEi-VaVsSW-EHjZfu/s320/cine+hasta+despues+de+muerta.jpg" width="217" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Programa de Mano Cine Callao "Hasta después de muerta"</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Entre 1915 y 1916 Orfilia Rico participa de dos
películas de notable éxito en el incipiente cine mudo nacional; “Nobleza
Gaucha” y “Hasta después de muerta” </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Esta última con actuación protagónica del
“capo cómico” Florencio Parravicini y entonces, la idea de juntarlos sobre un
escenario no se hace esperar; se suma Pablo Podestá y forman la “Compañía
Rico-Parravicini-Podestá” Nótese que el primer
apellido es el de Rico, precediendo a dos enormes como Parra y Pablo, pero el
verdadero duelo por las preferencias del público estaría sobre el escenario y si
escribir para un capo cómico no era tarea fácil, equilibrar el lucimiento de
tres parecía imposible. Estrenan primero en mayo de 1916 “Mamá Culepina” una
obra de García Velloso y 45 días después estrenan “La llegada del batallón” de
Sánchez Gardel que además dirigía la obra, tratando de equilibrar no sólo desde
el texto sino también desde la puesta el lucimiento de los tres, pero sin
lograr el verdadero trabajo en conjunto y la crítica no lo dejó pasar por alto.
Hacia fin de año Pablo Podestá se retira y si bien Orfilia y Parra siguen
juntos un año más en el Teatro Argentino, no obtuvieron durante 1917 ningún
éxito destacable.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmZyjKCUWsCj-U5Zz-bN3ZdPuvgSZS2hdxlSrhR8OQ-0ARfDdBRKKEbZhIcXXYg8P4_SDEVPEXdGNtOJJR9L2y1Hx6RsL6Wsnl-vIh8XgnXdFFinGuytwx2sti7_HTRAuAWrZqrmVBf-yx/s1600/orfilia+11.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmZyjKCUWsCj-U5Zz-bN3ZdPuvgSZS2hdxlSrhR8OQ-0ARfDdBRKKEbZhIcXXYg8P4_SDEVPEXdGNtOJJR9L2y1Hx6RsL6Wsnl-vIh8XgnXdFFinGuytwx2sti7_HTRAuAWrZqrmVBf-yx/s320/orfilia+11.jpg" width="236" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En 1918 Orfilia Rico vuelve a formar compañía
propia, esta vez junto al actor Enrique Arellano y ocupa nuevamente el
escenario del Teatro Nuevo. Allí representa “La loca de azul” una obra de García Velloso, que pasó sin mayor
pena ni gloria, pero promediando el año suben a escena “Delirios de grandezas” y
aquí sí el éxito acompañó estando algo más de un año en cartel.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Durante 1920 vuelve a incorporarse a la
Compañía de Pablo Podestá junto también a María Esther Buschiazo y Enrique Arellano y
no les va nada mal con “La fiera dormida” una pieza de Ricardo Hicken. Pero
Ofilia Rico se siente afectada por algunas críticas, más bien del ambiente, que
rumorean que Orfilia Rico no puede dejar de repetirse y ella confiesa sentirse
un poco atrapada por su propia creación de personajes criollos y cómicos y
Federico Martens le presenta una obra con otras exigencias y pese a que la
aconsejaban sus allegados que no corriera riesgos, ella acepta ser la
protagonista catalana de “Mamá Clara” y logra de inmediato el aplauso del
público y el reconocimiento de la crítica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgskmB5dFyR3eYuT0G50hD4fbY1lHqT1pLIYSl4WCSaJJzM-iWw_-d49CUJYJwo-AwEQHJwKWO5aI6Q0or4uQsXKXLPXJhvbUW9q2K9nMUFynYsii8A0jTlddMk1Vuy2zoHA2MWjxEE7TqL/s1600/orfilia+silla.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgskmB5dFyR3eYuT0G50hD4fbY1lHqT1pLIYSl4WCSaJJzM-iWw_-d49CUJYJwo-AwEQHJwKWO5aI6Q0or4uQsXKXLPXJhvbUW9q2K9nMUFynYsii8A0jTlddMk1Vuy2zoHA2MWjxEE7TqL/s320/orfilia+silla.jpg" width="262" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El año 1922 marca lamentablemente la despedida
para Orfilia de los escenarios; en marzo presenta “¡Criolla Vieja!” de Pedro y
Benjamín Aquino, en el Teatro Liceo, luego
presenta “Las señoritas
Menchaca” de Martens y logra un último y contundente éxito con la obra de
Goicochea y Cardone “Aquí mando yo” El
30 de octubre de 1922 cuando había salido ya de su casa rumbo al teatro un ACV
la deja hemipléjica, limitada a una silla de ruedas que no abandonaría nunca
más. Desde su casa del barrio de Flores intervino en algunas emisiones radiales
pero, claro, ya no era lo mismo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El sábado 5 de Junio de 1926 desde las dos de
la tarde se presentó en el Teatro Nacional un festival a beneficio y en honor
de Orfilia Rico. Dentro del extenso programa, con primeras figuras del teatro
rioplatense, se presentó “Mi hijo el Dotor” interpretando Blanca Podestá el
personaje que Orfilia inmortalizara en su estreno. Orfilia Rico tuvo 4 hijos;
Sarah, Carlos, Felix y Rodolfo, ellos aseguraron que su madre nunca perdió las
esperanzas de recuperarse y volver a actuar, pero su vida se apagó sin lograrlo
el 10 de octubre de 1936.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5WfN5F2IPi1xk2Zhyphenhyphen6iFOvnST7miuTzzanj7R0eoKjw0O0rYkAOPzkNvWsIVQyVUFdCXa2Lr8MJ3q7tWUTJv1bBD3UiKU_fmWRW9duFzscjNU14jReeFudILlsrxdASRe8CARmzF8ZX7U/s1600/programa11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5WfN5F2IPi1xk2Zhyphenhyphen6iFOvnST7miuTzzanj7R0eoKjw0O0rYkAOPzkNvWsIVQyVUFdCXa2Lr8MJ3q7tWUTJv1bBD3UiKU_fmWRW9duFzscjNU14jReeFudILlsrxdASRe8CARmzF8ZX7U/s1600/programa11.jpg" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4173591185703658129.post-58466038260677029962016-01-09T23:29:00.004-08:002016-01-13T03:43:28.963-08:00El Teatro Buenos Aires - Muiño y Alippi<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: #e36c0a; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 22.0pt; line-height: 115%; mso-themecolor: accent6; mso-themeshade: 191;">El desaparecido Teatro
Buenos Aires <o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: #e36c0a; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 22.0pt; line-height: 115%; mso-themecolor: accent6; mso-themeshade: 191;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="387" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqSDFMF-Ws6b2AlcLFNbmo1mvHYjULcC7X5oGy8fqu2SQmf3Fk6cuxrglR0V2-Kf5BtAE8BKxzWkE-WpyRbYBw5kMoSfkhENIvetsDNpjXA3pUbzRTWhUgIVNgsjcNnXrRl5mQpeQHOUkO/s400/contsruccion+av+9+de+julio+en+1936.jpg" width="400" /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: #e36c0a; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 22.0pt; line-height: 115%; mso-themecolor: accent6; mso-themeshade: 191;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En el año 1936 Buenos Aires tuvo muchos cambios; la construcción de la Av 9 de Julio, el ensanche
de la Av Corrientes y la construcción del obelisco. Y con esos cambios se fueron algunas salas
teatrales de las que cuesta encontrar al menos una fotografía o referencia
cierta. Uno de los escenarios
definitivamente perdidos fue el del Teatro Buenos Aires que estaba ubicado en
la calle Cangallo 1043/1057.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHhg8ePtYVvYvgTiGYfZipxk4_8tAp4rDx2Ri_3ccE1Sm16Ioh9w9SZWxhRcCBI2kFTPREFaxbM_p-_zNzFu_ZONOp11oI8q8AR1CVJEhuLjFsIzr9PSO0kC34IIPl4co0M9NsUx45MnsU/s1600/Rosario+Pino+1906.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHhg8ePtYVvYvgTiGYfZipxk4_8tAp4rDx2Ri_3ccE1Sm16Ioh9w9SZWxhRcCBI2kFTPREFaxbM_p-_zNzFu_ZONOp11oI8q8AR1CVJEhuLjFsIzr9PSO0kC34IIPl4co0M9NsUx45MnsU/s320/Rosario+Pino+1906.jpg" width="191" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rosario Pino</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Había sido inaugurado el
1 de junio de 1909 por una muy popular actriz malagueña de la época;
Rosario Pino, que prefería la comicidad al drama, que se había iniciado en la zarzuela
donde aprendió lo más pintoresco de su arte, dicen que pasaba de la música al
texto con total facilidad, que se destacó en
“La Praviana”,(Comedia en un acto y prosa) de Vital Aza; en “Las Flores”, de los hermanos
Quintero; y dicen también que transitó
todas las heroínas del teatro de Benavente, y que incursionó luego en el cine sonoro
europeo.<o:p></o:p></span><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Por el escenario del Teatro Buenos Aires pasaron luego entre
muchos otros grandes artistas, Angelina Pagano con </span><b style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><i>“El Rosal de las Ruinas”</i></b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"> de
Belisario Roldan en 1916.</span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;">El empresario del Teatro Buenos Aires era Francisco "Paco" Delgado, un hombre de baja estatura, regordete y gruesos anteojos que al mismo tiempo producía espectáculos en España y en Montevideo. </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;">En ese mismo año de 1916 se estrena "la Provincianita" interpretada también por Angelina Pagano y Antonio Ducasse,</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 18.6667px; line-height: 21.4667px;"> que tuvo una gran particularidad; entre bastidores, sin que se lo viera nunca en escena, canta una serenata el joven Carlos Gardel que ni siquiera figuraba en el programa, pero lo recordaba siempre </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 18.6667px; line-height: 21.4667px;">Carlos Schaefer Gallo autor de la obra. Pocos años después, en 1923, es </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 18.6667px; line-height: 21.4667px;">Francisco "Paco" Delgado quien lleva por vez primera al dúo Gardel Razzano a España.</span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Pero sin dudas que los mayores éxitos del teatro Buenos Aires fueron los de
la compañía de Muiño y Alippi que ocuparon el escenario durante 9 años
consecutivos.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpyew3umCeZLUntUKjZH4hxHAaRtA_cV7N4deFFBJXwdNwLcGQ0BlFD3LaQ2WNm-gBPKaUw12qfs2CpbQgs4Umuk3rytngHnZ-BlDMuJO9AVZ1H3b3dzAxdrDaIvAHky2_fldpcMCMM5ot/s1600/Manolita_Poli.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpyew3umCeZLUntUKjZH4hxHAaRtA_cV7N4deFFBJXwdNwLcGQ0BlFD3LaQ2WNm-gBPKaUw12qfs2CpbQgs4Umuk3rytngHnZ-BlDMuJO9AVZ1H3b3dzAxdrDaIvAHky2_fldpcMCMM5ot/s320/Manolita_Poli.jpg" width="189" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Manolita Poli</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El más resonante fue cuando estrenaron el 20 de abril de
1918 el sainete <b><i>“Los Dientes del Perro”</i></b> escrito por Alberto T. Weisbach y José
González Castillo que marcó un hito fundamental en nuestro teatro, porque si
bien en 1897 ya se había ejecutado y bailado un tango en la obra <b><i>“Justicia
criolla”</i></b> y en otras obras más
cada tanto se cantaba algún tango, fue
en el sainete <b><i>“Los Dientes del Perro”</i></b> con el tema <i>“Mi noche triste”</i> de Pascual Contursi, interpretado por la actriz y
cantante Manolita Poli, que la música porteña se instaló fuertemente en la
escena teatral porteña. Elías Alippi,
que tenía a su cargo la puesta, tuvo la idea de presentar en escena un cabaret
con la actuación en vivo de la orquesta de Roberto Firpo, de enorme popularidad
en esos tiempos, ejecutando tangos. Se representó durante todo ese año y fue
repuesta al siguiente con el tango de González Castillo <i>¿Qué has hecho de mi cariño?</i> reemplazando a <i>Mi noche triste.</i> <i>¿Qué has
hecho de mi cariño?</i> es el primer tango que escribió José González Castillo
y fue con música de Juan Maglio (Pacho) y fue para la obra <b><i>“Su Excelencia Don Agenor
Saladillo”</i></b> de Carlos A. Silva y Carlos Osorio que también estrenara la
compañía Muiño-Alippi en el escenario del Teatro Buenos Aires en1918, luego de
que fuera rechazada por varias salas por tratarse de una sátira sobre el Dr.
José S. Salinas, Ministro de Justicia e Instrucción Pública del Presidente
Hipólito Yrigoyen. Recordemos que el Ministro Salinas había impuesto la
obligatoriedad del guardapolvo blanco, fundó más de 100 escuelas, con 1.000
nuevos docentes pero estaba en la picota
en los agitados meses de la reforma universitaria con revueltas estudiantiles
que pusieron en jaque su autoridad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeQCS5oCdjJoo3A__Ojjq9TkAyWJZyy9IvYF3EcPz30CVdmmE9AFkwpsndci4POAYIo9dAuas3jy-knEW4Dk4pMlLhDCWvtglcglJo0475OHOfGcBtZ67aaM4GfEbfzbtYBt9Jiq2ZUOZz/s1600/mui%25C3%25B1o+alippi.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeQCS5oCdjJoo3A__Ojjq9TkAyWJZyy9IvYF3EcPz30CVdmmE9AFkwpsndci4POAYIo9dAuas3jy-knEW4Dk4pMlLhDCWvtglcglJo0475OHOfGcBtZ67aaM4GfEbfzbtYBt9Jiq2ZUOZz/s320/mui%25C3%25B1o+alippi.jpg" width="218" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Muiño Alippi, como muchas otras compañías de su tiempo,
presentaban hasta 4 funciones diarias y estrenaban entonces distintas obras por
año, en 1919, por ejemplo, ofrecieron en el teatro Buenos Aires con mayor o
menor suerte: “El cuento de Don Hilario” “La barra provinciana” de Collazo y
Torcuato Insausti “Las pequeñas causas” de Pedro Pico, “Las niñas del 33” de
Miguel Roquendo, “El Loco Ruiz” “Villa Delicias” de Federico Mertens, “En la
quietud del Pueblo” de Samuel Eichelbaum y otras, alternando siempre más de una
obra en un mismo día.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Luego en la temporada de 1920 Muiño-Alippi deben tratar
de superar su propio éxito y presentan también en el Teatro Buenos Aires una
nueva obra: <b><i>“A la gran Muñeca”</i></b> una revista musical en la cual el título era
el nombre de una gran tienda de juguetes y, claro está, repiten la apuesta con
la actriz y cantante Manolita Poli que tenía menos de 20 años y vuelve a
destacarse al estrenar el tango <b><i>“A la gran Muñeca” </i></b> escrito para ser cantado por ella que
interpretaba el personaje “Collar de perlas” La obra y la letra del tango pertenecen
de M. F. Oses, periodista y dramaturgo y la música es del maestro Jesús Ventura
Lalaguna. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDljzJqleXUZ9uwJ7SMvB6Tc3wUeNjHSaZvy9bYdlWlHKrA3mb8KH8MWdprl3NttYzlaf4nNNpjnz4j-doLeZHicgSorvzvSu70lO4T6KZ33sWe9uVzAjrQkBUr8VqHAfxkRXb3zpbD-CB/s1600/A_la_gran_muneca.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDljzJqleXUZ9uwJ7SMvB6Tc3wUeNjHSaZvy9bYdlWlHKrA3mb8KH8MWdprl3NttYzlaf4nNNpjnz4j-doLeZHicgSorvzvSu70lO4T6KZ33sWe9uVzAjrQkBUr8VqHAfxkRXb3zpbD-CB/s1600/A_la_gran_muneca.jpg" /></a><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;">En momentos previos a la
interpretación del tango están en escena los personajes “Experiencia” y
“Optimismo” entra “Collar de perlas” y demostrando su triste amor, canta el
tango que ganó los aplausos del público aunque la letra era bastante simplona y
el tango no tuvo trascendencia hasta que años después lo grabara entre otras, la
orquesta de Carlos Di Sarli. Tanto es así, que de las más de cincuenta grabaciones
discográficas que se hicieron del tango en sólo tres se interpretan sus versos:</span></div>
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Volvé,
jamás otras manos<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">cual
las de tu mujercita<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">harán
por la tardecita<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">los
mates que cebo yo.<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Que
en su espuma te contaba<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">que
además de su dulzura<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">allí
estaba la ternura<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">de
aquella que lo cebó.<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Desde el foso del teatro dirigía la orquesta estable el compositor
del tema, el maestro Jesús Ventura Lalaguna, uno más de aquella camada de grandes
músicos españoles, que dieron su aporte a lo que se llamaba en ese entonces
“zarzuela criolla” que de alguna manera fue el puente entre el “género chico
español” y nuestro sainete. Y fue José González Castillo, quien afirmaría en
una conferencia de 1937 que:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">"el
género chico español, ofrecía un modelo magnífico de copiar. El chulo era el
original graciosísimo de nuestro compadrito porteño. La chulapa, nuestra
taquera de barrio, el pelma sablista de los Madriles nuestro vulgar pechador
callejero, las verbenas nuestras milongas, las broncas nuestros
bochinches."<o:p></o:p></span></i><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En 1922 Muiño-Alippi estrenan en el escenario del teatro Buenos Aires "La Borrachera del Tango" un sainete considerado el antecedente legítimo de la "comedia musical porteña" Esta obra de Alippi y </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 18.6667px; line-height: 21.4667px;">Carlos Schaefer Gallo fue un éxito tal, que el empresario del teatro Buenos Aires lo llevó a España a fines del año 22 y principios del año 23 y en total superó las mil funciones. Luego fue llevada al cine con adaptación de Alippi y </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 18.6667px; line-height: 21.4667px;">Carlos Schaefer Gallo</span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 18.6667px; line-height: 21.4667px;"><br /></span>
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioSZIMSjdl3Qs93EQBPIVoMBFQcBehwSQcTVvp4FvRJHU3rpG6ipMY3uB474nvRyLJBYYZIq41LbpaJLNPbFQel2cKVnW3t6pifeMD08jYAx9SpuU_4J3UI7Z4YGzi9o6cpWbjoNg5rciw/s1600/el+reves+de+la+mascara.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioSZIMSjdl3Qs93EQBPIVoMBFQcBehwSQcTVvp4FvRJHU3rpG6ipMY3uB474nvRyLJBYYZIq41LbpaJLNPbFQel2cKVnW3t6pifeMD08jYAx9SpuU_4J3UI7Z4YGzi9o6cpWbjoNg5rciw/s320/el+reves+de+la+mascara.jpg" width="214" /></a></div>
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Justamente </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 18.6667px; line-height: 21.4667px;">Carlos Schaefer Gallo d</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;">ata en 1921 en su libro “El revés de la máscara ("añoranzas y
recuerdos teatrales rioplatenses") una
picante anécdota de Muiño: Nos dice que de muy joven don Enrique Muiño sirvió
en la Armada y surcó (según él contaba) los siete mares. Anécdotas que su socio
Alippi, adjudicaba más a la imaginación que a la realidad. Y nos dice Shaefer
Gallo en su libro que fue en una fría noche de 1921cuando coincidieron en el
camarín de Muiño del Teatro Buenos Aires varias personalidades de la farándula
porteña de entonces: Schaefer Gallo, el dramaturgo Alberto Novion, el
periodista Agustín Remón, el crítico Pablo Suero, Alippi y un actor de apellido
Faggioli. Y era este último quien tomaba
en solfa todas las historias que relataba Muiño, quien perdió la paciencia y lo
retó a un duelo criollo, esto es, a cuchillo. Porque cuenta que Muiño alardeaba
también de "vistear" como nadie. </span><i style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;">"Concertado
el lance y conseguida un arma para Faggioli, pues Muiño tenía su cuchillo,
salieron del teatro acompañados por los intérpretes uruguayos Antonio Daglio y
Pedro Gialdroni. Antes, Alippi, que ya vestido se disponía a retirarse, trató
de apaciguarlos diciendo: "Es una bravuconada que los pondrá en
ridículo"</i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;">. Y Muiño contestó: - </span><i style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;">"Ha terminado la función y ya no sos mi
director. ¡En este drama me dirijo yo mismo!" "¿Drama?</i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"> -acotó
Alippi-. </span><i style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Más bien sainete, y malo."</i></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">"Y mientras Alippi quedaba junto a la puerta del
túnel del teatro, veía cómo los contendientes y sus padrinos se alejaban hacia
Callao por Sarmiento. Éstos siguieron andando. Pasaron Pueyrredón. No hallaban
sitio a propósito. El frío cortaba las carnes. Y como no había miras de dar con
un "terreno de honor", ya cansado, Daglio los llamó a la reflexión.
Después de discutir el caso, Gialdroni les hizo estrecharse las manos, yéndose
a celebrar el feliz desenlace a un cafetín del barrio. Ya sentados en torno de
una mesa, Muiño, sacando de la cintura su cuchillo, y desenvainándolo, lo blandió
ante Faggioli, diciéndole: "¡Miralo! ¡De la que escapaste! ¡Está
envenenado!".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi90idnbMgb66zy5Ujsy9CTU-bIw-DZY3jE36pnqBEuq2neYlOd9dLMaBENHUdd3UReAh4ySmlrUUlb1SnFZ1c4RWlbpEYTC8dh4SHYDMY6GXkI_79iCkEfkr3YSlBcqf240oJ8FBOLV-kw/s1600/mui%25C3%25B1o+6+set+1930.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi90idnbMgb66zy5Ujsy9CTU-bIw-DZY3jE36pnqBEuq2neYlOd9dLMaBENHUdd3UReAh4ySmlrUUlb1SnFZ1c4RWlbpEYTC8dh4SHYDMY6GXkI_79iCkEfkr3YSlBcqf240oJ8FBOLV-kw/s320/mui%25C3%25B1o+6+set+1930.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Muiño en "Gaetano" Teatro Buenos Aires Año 1930</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Muiño y Alippi eran claramente dos personalidades muy
distintas y ha contado Iris Marga que fue ensayando en el teatro Buenos Aires, que
Muiño, bohemio irremediable, llegaba siempre tarde a los ensayos. Alippi, que
en cambio era la puntualidad y la exactitud en persona, minucioso hasta la
exasperación, ese día el retraso de Muiño sobrepasó todos los límites: media
hora, una hora, una hora y media... y cuando por fin llegó, a las cansadas,
Alippi lo increpó duramente. Muiño, fingiendo, mostró su reloj de bolsillo,
convenientemente atrasado. Alippi, enfurecido se arrancó de la muñeca el
magnífico reloj suizo de oro que era su orgullo, lo arrojó al suelo y
exclamando "¡Entonces esta porquería no sirve para nada!", lo aplastó
bajo el taco de su zapato. Muiño, avergonzado, no pudo contener las lágrimas y
pidió perdón a toda la compañía.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;">Quizás por estas </span><span style="font-size: 18.6667px; line-height: 21.4667px;">desavenencias</span><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"> la compañía tuvo un momento en 1926 en que se disolvió pero años después </span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 18.6667px; line-height: 21.4667px;">en 1932</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"> volvió a unificarse y pasaron luego al teatro El Nacional aunque en algunas ocasiones
volvieron al teatro Buenos Aires que los había visto nacer y crecer como compañía.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2DIIeQ8t6_z88HEJSgUZ-b2geP5KxlTR0PJ99kHv3BeJB5-2u8536NvSoyV7vzMtfLqRFUU4cFoTLPMB3vfPUy80rdmmv1rU2vGQ-jQuNtQOK_iUBZe5kQSsq-J3vP8BPU610szGuFW1Q/s1600/la+casita+de+mis+viejos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2DIIeQ8t6_z88HEJSgUZ-b2geP5KxlTR0PJ99kHv3BeJB5-2u8536NvSoyV7vzMtfLqRFUU4cFoTLPMB3vfPUy80rdmmv1rU2vGQ-jQuNtQOK_iUBZe5kQSsq-J3vP8BPU610szGuFW1Q/s1600/la+casita+de+mis+viejos.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Otro gran tango que se estrenó en el escenario del teatro
Buenos Aires fue “La casita de mis viejos” en 1929. Según los recuerdos de
Cadícamo, (su autor) fue durante un ciclo de funciones que cumplió la compañía
brasileña de revistas Tro-lo-lo cantado
por la cantante brasileña Italo Ferreyra dirigida por Jardel Jércolis. Cuando
promediaba la temporada se sumó Cobian (el compositor del tema) al elenco para
tocar el piano y allí se estrenó “La casita de mis viejos” </span> <span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"> aunque
el estreno oficial dice que estuvo a cargo de la cancionista Tania, en el
teatro Maipo el sábado 19 de septiembre de 1931 con la revista “Lo mejor es
reír” con dirección de Ivo Pelay.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Luego se
presentaron sobre el escenario del Buenos Aires diferentes sainetes y revistas
hasta que en 1936, el Teatro Buenos Aires fue demolido y bajo sus escombros
quedaron sepultados aquellos éxitos que hoy ya nadie recuerda y que trato de
mencionar aquí, aunque sabiendo que muchos más son los que quedan por rescatarse
del olvido.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4173591185703658129.post-142788556232866912015-12-27T04:44:00.000-08:002015-12-31T10:05:40.791-08:00A 28 años de aquel 28 de Diciembre en que los artistas pagaron la deuda externa<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #e36c0a;"><span style="font-size: 24pt; line-height: 115%;">EL </span><span style="font-size: 32px; line-height: 36.8px;">DÍA</span><span style="font-size: 24pt; line-height: 115%;"> EN QUE LLOVIERON</span></span></span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #e36c0a;"><span style="font-size: 24pt; line-height: 115%;"> DOLARES SOBRE LA CITY PORTEÑA</span></span></span><span style="color: #e36c0a;"><span style="font-size: 24pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig1Rdl7hbB9Lu4cZ76RMHx-5-g4u9YCGL2LzBG8mjO3vHAu_XbTZ1vyv9w9KV60YoAC4iyi7dKBxxp9e7_FlXSU1lUHgPzw-SI1u7VFBM9iuI-QsDjq2r-Abz0QOPvytHNGln8zJ0yVAJ8/s1600/deuda+externa+principal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="485" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig1Rdl7hbB9Lu4cZ76RMHx-5-g4u9YCGL2LzBG8mjO3vHAu_XbTZ1vyv9w9KV60YoAC4iyi7dKBxxp9e7_FlXSU1lUHgPzw-SI1u7VFBM9iuI-QsDjq2r-Abz0QOPvytHNGln8zJ0yVAJ8/s640/deuda+externa+principal.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La idea original fue de los artistas plásticos Alfredo
Benavidez Bedoya y Daniel Santoro desde el “Frente de Cultura Arturo Jauretche”
del “Movimiento de Renovación Peronista” pero quien dirigió y organizó todo fue
el “gran libertario de la escena teatral argentina” Alberto Ure, con el auspicio de las revistas
UNIDOS y CRISIS. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWPdubag_gT_bI39fF7JW8evUcncH0-1dt_3cR0IhBEov3B66eCXk2Wh6L2_iRYQfBqHmV6ZRPkNgVhGVNW9mIhxgE8lI6dGFCeTh5TBkyyAFtj8LX9JYa8q_GMNmyB0dNcPy5b5m8AULD/s1600/deuda+externa+6+unidos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWPdubag_gT_bI39fF7JW8evUcncH0-1dt_3cR0IhBEov3B66eCXk2Wh6L2_iRYQfBqHmV6ZRPkNgVhGVNW9mIhxgE8lI6dGFCeTh5TBkyyAFtj8LX9JYa8q_GMNmyB0dNcPy5b5m8AULD/s320/deuda+externa+6+unidos.jpg" width="218" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Fue el lunes 28 de diciembre de 1987. Se trató de una gran “performance financiera” en medio de
la city bancaria porteña con la participación de actores, actrices, escultores,
grabadores y artistas en general, que provocaron una masiva convocatoria de
público en la esquina de Bartolomé Mitre y San Martín, con una lluvia de dólares
truchos para pagar una deuda externa también trucha, que aún hoy ahoga a la
economía argentina, en el día de los “Santos Inocentes”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“
No nos hagamos los inocentes; convocamos a la población a pagar de una vez por
todas la deuda externa” <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Anunciaba desde un micrófono un locutor mientras una
decena de artistas grabadores, buril en mano, imprimían más y más billetes de verdes
dólares artesanales.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Dólares
argentinos para el mundo hechos por nuestros mejores grabadores”<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El redoble de un tamboril no dejaba de acompañar el paso
de un enorme dragón de papel y madera “Made In San telmo” que escupía dólares
con la cara de Gardel en el óvalo del prócer.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“vamos,
vamos, que bien disfrutamos de la deuda cuando los nobles acreedores nos
prestaron sus ahorros”<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">También se colocó "una mesa de dinero" y una ruleta para que el público apostara en la "Gran Timba Financiera" El reparto de dólares se extendió a las calles vecinas en la medida que el público desbordaba las expectativas de los organizadores.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">De la mano de Albeto Ure los actores y actrices participantes
habían recibido con antelación un par de hojas mecanografiadas por el mismo Ure
donde con el título <b><i>“Texto Básico Para Componer el Discurso Según las Facilidades de Cada
Actor”</i></b> se daba a modo de guía, muchas frases de
alto contenido irónico, como por ejemplo:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsnmgs7I7RxqIqygUq2yHv4LJ18BbrTQWoVeQV0z6_ibyPj0pdlFe2rHtzKq5ZUNHCKIEado4LIy086ZShngfmvJg34q3ej2YGagGZmZRL3tJXWvkYSO3iiWeJAK_qvTa3_G3o9HROuKB6/s1600/deuda+externa+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsnmgs7I7RxqIqygUq2yHv4LJ18BbrTQWoVeQV0z6_ibyPj0pdlFe2rHtzKq5ZUNHCKIEado4LIy086ZShngfmvJg34q3ej2YGagGZmZRL3tJXWvkYSO3iiWeJAK_qvTa3_G3o9HROuKB6/s640/deuda+externa+4.jpg" width="485" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“hay
argentinos que no se animan a salir a la calle por miedo de encontrarse con un
norteamericano en la vereda y que le reclame lo que debemos”<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La convocatoria al público en general fue hecha desde días
anteriores desde las revistas UNIDOS y CRISIS y con reparto de volantes en la
vía pública<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRrrM7ldY_qjTPrk9Xi0NvLQzKsheATls4tzkf-AAxJMnnNyibriNLErpbjzPavndFUsmR1FdEdzjuYq5n1dwwwMzcyyKCQt_EsuTd7S0TV4PaFyyvn6Gu7Ibhp-g_qtlAbC3lyStTbyhw/s1600/deuda+externa+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRrrM7ldY_qjTPrk9Xi0NvLQzKsheATls4tzkf-AAxJMnnNyibriNLErpbjzPavndFUsmR1FdEdzjuYq5n1dwwwMzcyyKCQt_EsuTd7S0TV4PaFyyvn6Gu7Ibhp-g_qtlAbC3lyStTbyhw/s640/deuda+externa+1.jpg" width="484" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Y la convocatoria funcionó muy bien, desde antes de las
14 hs, que era la hora convocada, la
gente comenzó a retirar sus dólares y opinaban entre ellos; un joven del
público dijo a viva voz: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Si
fuimos tan inocentes de contraer esa deuda, ahora tenemos que ser muy inocentes
para pagarla” <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXs2ADnwUAPRmWfg9x4nmSvNfJiWXWRh09xj9fRL-DqzTc9IH8f6pFXGTcp8O7ce2_aMO-3r-AeHanejkY2qS-tKoz8DLSC63nbZiKtg4uOrJrdfPhiv1yyIQHS010sIAqWtCqJ52fEVnf/s1600/deuda+externa+5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXs2ADnwUAPRmWfg9x4nmSvNfJiWXWRh09xj9fRL-DqzTc9IH8f6pFXGTcp8O7ce2_aMO-3r-AeHanejkY2qS-tKoz8DLSC63nbZiKtg4uOrJrdfPhiv1yyIQHS010sIAqWtCqJ52fEVnf/s320/deuda+externa+5.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Y fue aplaudido por todos. La idea que la deuda externa era
trucha y sólo merecía pagarse con dólares truchos había prendido en la gente, se agolpaban para recibir los suyos y se los daban al relator para pagar su parte de la deuda y
cuando los actores hacían lo mismo con puñados de dólares falsos, eran
aplaudidos por el público:</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“A
la hora de cumplir con la patria primero los prósperos industriales con 3
millones de dólares”<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Somos
los jubilados de La Matanza; aquí tiene 150.000 dólares”<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Somos
maestros de Monte Chingolo; donamos 200.000 dólares”<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Somos
los cuentapropistas de Once…”<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Somos
los niños del jardín de infantes…”<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Pasada la hora 17 de aquel 28 de diciembre de 1987 una importante
columna de artistas y público llevaron varias bolsas negras cargadas con dólares
truchos hasta las puertas del Banco Central y allí las dejaron esperando que José
Luis Machinea que estaba al frente de la entidad, pagase con esos dólares
truchos la trucha deuda externa. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Graciela Rodríguez se encargó de la prensa y mediante
esta gacetilla convocó a los medios, ante todo gráficos, que cubrieron al día
siguiente lo sucedido: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwLs1YZ7xwfg-YfC_mab3IIdiTEHxJYlXVjuArdxw29DAoHMlTTT6eilUDbR7X9_Xe1GNcOiJliexIWJ_OuoTzWeiYdOzIUX-jSIQq5mZyjqRIvAk-saUeY9buYZT_UxonRi2g0h-AsR11/s1600/deuda+externa+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwLs1YZ7xwfg-YfC_mab3IIdiTEHxJYlXVjuArdxw29DAoHMlTTT6eilUDbR7X9_Xe1GNcOiJliexIWJ_OuoTzWeiYdOzIUX-jSIQq5mZyjqRIvAk-saUeY9buYZT_UxonRi2g0h-AsR11/s640/deuda+externa+3.jpg" width="494" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiizyDpA3mX2i-br4NZDSznJtOSMXE1hXonRHOjK9dHdo7pSv-NOYl_R8Mj2r_Ro23xydQmvIuCvpMw5Q3ak-60kTjU-uAO_BnCmQPPAu95pl78ph5Ume0W810j7__K9EN47OL4mPFe4Dc1/s1600/deuda+externa+7+diarios.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiizyDpA3mX2i-br4NZDSznJtOSMXE1hXonRHOjK9dHdo7pSv-NOYl_R8Mj2r_Ro23xydQmvIuCvpMw5Q3ak-60kTjU-uAO_BnCmQPPAu95pl78ph5Ume0W810j7__K9EN47OL4mPFe4Dc1/s640/deuda+externa+7+diarios.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirVTPFWuTrokrau2RApKFO6mYPh6TCyxE_S72rVmI-KIK7fnyr_rtOhBgWxDKs0NP-kCcEK1vAsPsc1DXHIcNucnt0mR21_-9adS27vpPlEpKefsuhd68oEbs7kYUMMMkVZN2YMydYcMcp/s1600/deuda+externa+8+diarios.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirVTPFWuTrokrau2RApKFO6mYPh6TCyxE_S72rVmI-KIK7fnyr_rtOhBgWxDKs0NP-kCcEK1vAsPsc1DXHIcNucnt0mR21_-9adS27vpPlEpKefsuhd68oEbs7kYUMMMkVZN2YMydYcMcp/s640/deuda+externa+8+diarios.jpg" width="564" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4173591185703658129.post-76351154051243823492015-11-28T19:21:00.002-08:002015-11-28T19:23:22.182-08:00¿TEATRO NATIONAL O NACIONAL?<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: #e36c0a; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 20.0pt; line-height: 115%; mso-themecolor: accent6; mso-themeshade: 191;">Aclaremos la diferencia de nombres<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDe2q_M1LlH53NcrdHJi4noy8kbhbJesjkX3YO8p2IdQu06rPuSnghn6Sv4ZYYO1V5ZMDSXI8tCRhK-8WxZ9Ujd0gAgJKZtjgJcaPWqNUOMXmt4EFribYhAfn_deesXmwFtfxKUjO7QAsN/s1600/teatro+national+parravicini.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDe2q_M1LlH53NcrdHJi4noy8kbhbJesjkX3YO8p2IdQu06rPuSnghn6Sv4ZYYO1V5ZMDSXI8tCRhK-8WxZ9Ujd0gAgJKZtjgJcaPWqNUOMXmt4EFribYhAfn_deesXmwFtfxKUjO7QAsN/s640/teatro+national+parravicini.jpg" width="527" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: #e36c0a; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 20.0pt; line-height: 115%; mso-themecolor: accent6; mso-themeshade: 191;"><br /></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: #e36c0a; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 20.0pt; line-height: 115%; mso-themecolor: accent6; mso-themeshade: 191;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En la imagen Florencio Parravicini presenta:
"Cristobal Colón en la facultad de medicina" junto a Mecha Ortiz
(¿Año 1935?) en el teatro El Nacional o el National de Corrientes 960<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El teatro fue inaugurado el 5 de abril de 1906 pertenecía
a Jerónimo Podestá y entre sus plateas, palcos, tertulia y paraíso, contaba con
940 localidades. La diferencia de nombres que a veces figura como Teatro El
Nacional y otras veces como Teatro El National es porque al presidente (desde
1932 hasta 1938) Agustín P. Justo le molestaba el nombre Nacional y presionó a
Pascual Carcavallo, que había comprado el teatro en 1910, para cambiárselo. Por
entonces se lo rebautizó “National”, aunque tiempo después volvió a tener su
denominación original, cuando el teatro pasó a manos del empresario Enrique
Muscio y Carcavallo construyó el hoy Presidente Alvear.<o:p></o:p></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4173591185703658129.post-45254280775040940472015-11-22T10:48:00.003-08:002015-11-23T16:59:57.934-08:00Radioteatro - Breve reseña<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: #e36c0a; font-size: 24.0pt; line-height: 115%; mso-themecolor: accent6; mso-themeshade: 191;">Radioteatro: <o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: #e36c0a; font-size: 16.0pt; line-height: 115%; mso-themecolor: accent6; mso-themeshade: 191;">La imaginación en el aire.<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: #e36c0a; font-size: 22.0pt; line-height: 115%; mso-themecolor: accent6; mso-themeshade: 191;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6kf8t-MAjgMVQ50Sil8hNtBCYoOvr2XLczMDSBcJp4Don0EtbkMuJBJgTn_n0xGSNfPSdUyr0YwQyBNxVBdyhqT4xW1V2MB4sWvrWINhEwHbz3VtKIum-uYLcQ4KOMfKwRclLRdhfvaiM/s1600/radioteatro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6kf8t-MAjgMVQ50Sil8hNtBCYoOvr2XLczMDSBcJp4Don0EtbkMuJBJgTn_n0xGSNfPSdUyr0YwQyBNxVBdyhqT4xW1V2MB4sWvrWINhEwHbz3VtKIum-uYLcQ4KOMfKwRclLRdhfvaiM/s1600/radioteatro.jpg" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Desde
principios del Siglo XX y hasta bien entrados los años 60, la vida de la
familia argentina se vinculaba estrechamente
con la radio. Sobre esa cajita
mágica se construía una gran parte de la cultura popular y era el medio de
información por excelencia, el único que llegaba hasta rincones muy lejanos
urbanos y rurales.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y el
radioteatro presidía aquel ritual de reunión familiar en torno a la radio.
Grandes artistas de renombre despertaban la imaginación y emocionaban con
historias de amor o de trasfondo histórico. Algunas obras nacidas para el
radioteatro subían luego a escenarios
que se multiplicaban en extensas giras por todo el país o a la inversa, obras
nacidas para el escenario era rápidamente aptas para la radio. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCel6oMEeFUU8l-kAFdkY7DUwmn8WnHvgnSzrouqmTFZatqPpnh-CbCb88o9zQwGRSeXRk4W6Z3xC0WfxAzFzkU6MfpfI5hf2dsTk4asOI9eyG1TBUCoG0xPiIJBOKCOxnTaSGFJcAVY39/s1600/radioteatro+chis.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCel6oMEeFUU8l-kAFdkY7DUwmn8WnHvgnSzrouqmTFZatqPpnh-CbCb88o9zQwGRSeXRk4W6Z3xC0WfxAzFzkU6MfpfI5hf2dsTk4asOI9eyG1TBUCoG0xPiIJBOKCOxnTaSGFJcAVY39/s320/radioteatro+chis.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Uno de los
nombres fundacionales es sin dudas el de Andrés González Pulido, español de
nacimiento, que comenzó su trayectoria en la radiofonía argentina cumpliendo
roles de recitador y monologuista en los primeros años del Siglo XX pero pronto su labor como dramaturgo y
libretista de radio le dio sus grandes éxitos. Sus historias, que estaban
basadas en payadas, folletines y sainetes, pronto se difundieron por todo el
país, llegó a tener más de 50 títulos registrados a su nombre, pero sin dudas
que el mayor de sus logros fue “Chispazos de Tradición” que para el crítico, periodista e
investigador Jorge Bernardo Rivera, que ha estudiado a fondo la literatura
gauchesca, “Chispazos de Tradición” era <i>“una
suerte de revista radial con música, canciones, diálogos y pasos de comedia y
drama inspirados libremente en una visión muy peculiar del folklore e inclusive
de la misma realidad nacional”</i> Y cuando nos habla de una “visión muy
particular” nos acerca a la opinión de Homero Manzi que criticó los libretos
acusándolos de inauténticos desde el punto de vista de la genuina cultura
popular y, al mismo tiempo, carentes de verdad histórica y artística y calificó
al programa de <i>“verdadero baldón para
nuestro concepto de personas civilizadas”</i> y trató a González Pulido de <i>"filibustero" y “ladino ignorante”</i>
Pero lo cierto es que, como bien dice el periodista e investigador Roberto Di
Chiara: <i>”Cuando se escucharon los
primeros capítulos de </i></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>"Chispazos de tradición" desaparecían como el
agua los aparatos de radio, que la gente buscaba como si fuera el pan. Fue una
verdadera revolución. Los que no tenían la suerte de poder comprar una radio,
se las ingeniaba para llegar de visita a una casa amiga -llevando las facturas
para el mate- y así, reunidos en el patio o en la salita, se asombraban
escuchando las voces de los actores y las historias de "El gaucho
solitario" al que no se le conocía la voz, solo el sonido de los cascos de
su caballo, ya que el solitario aparecía en escenas culminantes, trayendo el
suspenso para que al día siguiente se repitiera la escena de las vecinas que se
juntaban a escuchar "Chispazos de tradición”</i></span><br />
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><o:p></o:p></i></span><br />
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0mI7OpzXPpI86aL0nhiOcPqf7GmH3Ep1dGB4p7GexqNNZTdlfbRLXUd68-mbRKvoeT063pzy72Oa-W09rjl3TuQHNGxaVwcAEkly_NjcJcsCvBgA9fdOZjahidJRZLwVzMLcWMhY5XsEj/s1600/radioteatro+chisp+2.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0mI7OpzXPpI86aL0nhiOcPqf7GmH3Ep1dGB4p7GexqNNZTdlfbRLXUd68-mbRKvoeT063pzy72Oa-W09rjl3TuQHNGxaVwcAEkly_NjcJcsCvBgA9fdOZjahidJRZLwVzMLcWMhY5XsEj/s200/radioteatro+chisp+2.gif" width="144" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 115%;">La
importancia que adquirió este radioteatro fue verdaderamente enorme. Carlos
Ulanovsky, nos dice que: </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 115%;">“La compañia de
teléfonos observaba que a la hora del radioteatro disminuía la cantidad de
llamados. Grandes tiendas como Harrod’s tuvieron que colocar altoparlantes para
que la clientela no dejara de ir. Los empresarios cinematográficos de todo el
país exigieron a la radio que cambiara el horario porque la pasión por
Chispazos estropeaba la asistencia a la función de la tarde.”</i></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBTCE873W25_mGieyRJ44C5S_yrHSykK1wS_gXCoWi8iwDbs8Jq9MM0gcKFHiNSKo4Alw59-WWI1DKjQ3vhjBZbblDFphruI-JWoHL2rrZW8KFUt3LuSR4Q3jdWQxIq-aVBSGhkTHOxO2Y/s1600/los+perez+garcia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBTCE873W25_mGieyRJ44C5S_yrHSykK1wS_gXCoWi8iwDbs8Jq9MM0gcKFHiNSKo4Alw59-WWI1DKjQ3vhjBZbblDFphruI-JWoHL2rrZW8KFUt3LuSR4Q3jdWQxIq-aVBSGhkTHOxO2Y/s320/los+perez+garcia.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">También
debemos mencionar otro gran éxito de comienzo de los años cuarenta emitido por
Radio “El Mundo” y que se mantuvo en el aire desde 1942 hasta 1967: “Los Pérez
García”. Recreaba en 15 minutos la vida cotidiana de una familia típica de la
época, con las alegrías y problemas comunes. La trama desarrollada alcanzó eco
en el imaginario popular y provocó la rápida identificación y relación de la
gente con las problemáticas planteadas diariamente. Esto puede verse a través
de una expresión que se popularizó en la época: “Tiene más problemas que los
Pérez García”. Se transmitía de lunes a
viernes, inicialmente al mediodía y, más adelante, de 20,15 a 20,30. Esos
quince minutos se iniciaban con el sonido de un teléfono, al que siempre
alguien contestaba diciendo <i>"Sí
amigos, esta es la casa de Los Pérez García".</i> Un día que era el
cumpleaños de una locutora, Zabalúa dijo: <i>"Sí,
Susy, esta es la casa de los Pérez García"</i>, lo que provocó que desde
entonces se modificara la apertura y se incluyera cada día uno o más nombres
pues llegaban cientos de cartas de oyentes pidiendo ser nombrados. El programa
era representado por actores que formaban parte del elenco estable de Radio El
Mundo. "Don Pedro", el jefe de la familia (Martín Zabalúa), su
esposa, "Doña Clara" (Sara Prósperi), sus hijos "Luisa"
(Perla Black, a quien siguieron Celia Juárez y Pepita Férez) y "Raúl"
(Jorge Norton). Luego, con los años se fueron incorporando otros nombres al
elenco.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjpT9RZt6kFpwpEgTTNrevzmkvHSDQK8PB42s41gNi7sEaM9UZ25PNWaczB6jFEMCerO1IrUgS_-THad89a4ic6Z-vExLQWQuMdFE1-OdFdihmKb9zhOHPKFCjQ-A-Z7MCQWuiImNvvb3f/s1600/radioteatro+ni%25C3%25B1os.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjpT9RZt6kFpwpEgTTNrevzmkvHSDQK8PB42s41gNi7sEaM9UZ25PNWaczB6jFEMCerO1IrUgS_-THad89a4ic6Z-vExLQWQuMdFE1-OdFdihmKb9zhOHPKFCjQ-A-Z7MCQWuiImNvvb3f/s320/radioteatro+ni%25C3%25B1os.jpg" width="278" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 115%;">En la década
del ‘50 el radioteatro se enriqueció también con el surgimiento de ciclos de
aventuras destinados principalmente al público infantil. Así nació “Tarzán”,
bajo el auspicio del chocolate en polvo “Toddy”, “Sandokán”, “Batman y Robin”,
etc.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El
radioteatro abordó también el género histórico, llevó al aire escenas típicas
de la época rosista, del enfrentamiento entre federales y unitarios y otros
pasajes de la historia nacional.<o:p></o:p></span></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Eva Duarte
también consigue niveles de popularidad en 1938 trabajando en radioteatros. Su
debut fue en el micrófono de Radio Belgrano con “Oro Blanco” un libreto de
Ferradás Campos, conocido autor y letrista de Agustín Magaldi y quizá por su
amistad con él, es que a Evita se le brinda la oportunidad. Pese a la poca vida
que tuvo ese radioteatro, Eva Duarte consigue algunos trabajos posteriores como
locutora en la emisora y continúa en teatro. Hacia mayo de 1939 el radioteatro
está en pleno auge. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcFRrJ9CKy4tQu6s19Z12eo6zEUAZhf5VbyDwv0SXqH8JjjDrmEw6hUnZL-gVf5aupLwcSeMdsIGiq5KGdUEmOLlmu6JTIx2ZzAc1Ck0wxlDF1uUNTpW0eQ5Yc7TNNvWaX0BBeBGjSpStQ/s1600/evita_duarte_peron_radio_30.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcFRrJ9CKy4tQu6s19Z12eo6zEUAZhf5VbyDwv0SXqH8JjjDrmEw6hUnZL-gVf5aupLwcSeMdsIGiq5KGdUEmOLlmu6JTIx2ZzAc1Ck0wxlDF1uUNTpW0eQ5Yc7TNNvWaX0BBeBGjSpStQ/s320/evita_duarte_peron_radio_30.jpg" width="284" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Evita está a días de cumplir 20 años de edad y lo festeja
con ganas; su hermano Juan trabaja en la empresa de jabones Radical para quien
Evita había grabado ya algunas publicidades radiales, pero ahora es el
auspiciante de un nuevo radioteatro y Evita es la elegida para protagonizarlo;
con este auspicio se abren para ella las puertas del radioteatro
definitivamente, encabezando junto a Pascual Pelliciotta, (que había actuado
junto a ella en sus comienzos teatrales con Eva y José Franco y también en La
Rueda de la Fortuna) la “Compañía de Teatro del Aire” para emitir un romance del tipo histórico por
radio Mitre; se tituló: “Los Jazmines del Ochenta” Están también junto a Evita
su compañera del cuarto de pensión: Ada Pampín, y su entrañable amigo Marcos
Zucker. Y aunque fue un radioteatro más en medio del dial, el micrófono le
reportó a Evita las mayores satisfacciones, tanto espirituales, como
materiales, logrando al fin el tan buscado reconocimiento del público. Las
revistas especializadas comienzan a ocuparse de Eva Duarte; Sintonía, Antena y Radiolandia
dan a conocer su rostro y su sonrisa cálida de siempre.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ3tIwuvL6Xtdeo63j6_sHoT6JzyNcDdHutrp9jNWNbXei-koPKiRKGYs9HUmvEVp69A9fwCR62oIIijjB92AYKf7hsM9ky58F2PxEuVcPmSULrVPhuxqtWs7ZYRdydl6KujzKCjt7OzDY/s1600/radioteatro+casco.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ3tIwuvL6Xtdeo63j6_sHoT6JzyNcDdHutrp9jNWNbXei-koPKiRKGYs9HUmvEVp69A9fwCR62oIIijjB92AYKf7hsM9ky58F2PxEuVcPmSULrVPhuxqtWs7ZYRdydl6KujzKCjt7OzDY/s200/radioteatro+casco.jpg" width="146" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 115%;">También le
dieron brillo al radiotearto las
historias románticas con voces realmente inconfundibles como las de Oscar Casco
en Radio Splendid, actuando junto a Hilda Bernard como coprotagonista sobre
libretos de Nené Cascallar y de Alberto Migré, luego hicieron infinidad de
capítulos</span><span dir="RTL" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><span dir="RTL" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 115%;"><span dir="RTL"></span> </span><span dir="LTR" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 115%;"><span dir="LTR"></span> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 115%;">en Radio El Mundo.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 115%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los efectos
para hacer sonidos ambientales merecerían un capítulo aparte: una puerta se
abría o cerraba; con la tapa de un piano, o el ruido de un tiro; el libro de
guardia de los locutores servía para el efecto de una bomba si se lo dejaba
caer y un papel celofán, al arrugarse daba la sensación del incendio de un
pastizal. Luego se sumaron los sonidos
grabados en discos que reproducían sonidos tales como la salida o llegada de un
tren.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPuB4JQtts5GLTco6O5_J3EDU0iawDA0cnz9FRK_iyWWonWS-t6whNdXTS3lvZS_8oSXMTvFWgqP76a8j3XkOng2MjA4Z31PeKKrfBVJOZFcuk1ok6-7xaQPtuaECSx_9fxoJk4vZYaj-I/s1600/LA+BATALLA+ARGENTINA+RADIOTEATRO.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPuB4JQtts5GLTco6O5_J3EDU0iawDA0cnz9FRK_iyWWonWS-t6whNdXTS3lvZS_8oSXMTvFWgqP76a8j3XkOng2MjA4Z31PeKKrfBVJOZFcuk1ok6-7xaQPtuaECSx_9fxoJk4vZYaj-I/s320/LA+BATALLA+ARGENTINA+RADIOTEATRO.jpg" width="234" /></a></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pero no todo
era entretenimiento; la pieza que aquí publico corresponde a dos libretos de
la audición "La Batalla Argentina" que se emitía los días martes,
jueves y sábados a las 15 hs. por LR4 Radio Esplendid (RADES) auspiciado por el
"Centro Argentino de Cultura" en la temporada radial de 1944 y que
luego se imprimían en pequeños cuadernillos para ser repartidos entre los
oyentes. Está claro que estas emisiones de un sólo capítulo no fueron solamente
un entretenimiento, sino también una excelente herramienta política para
exaltar el nacionalismo y modelar el sentido común de la población. Hablamos en
este caso de 1944 y para quien hasta febrero fuera el presidente de facto
General Ramirez la tarea del gobierno
militar consistía en <i>"renovar el
espíritu nacional y la conciencia patria -que ha sido ahogada-, infundiéndole
una nueva vida" y "dar contenido ideológico argentino al país
entero".</i> Es este General nacionalista quien estableció la veda
radiofónica del lunfardo por considerarlo de origen criminal y moralmente
repugnante. Debido a ello las letras de algunos tangos debieron modificarse
para su transmisión pública.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pero el
radioteatro no está definitivamente perdido en el tiempo; el programa más
antiguo de la radiofonía mundial es de radioteatro y es argentino: “Las dos
carátulas” que se mantiene en el aire desde el 9 de julio de 1950. Fue su
creador José Ramón Mayo, doctor en filosofía y letras y profesor del Instituto
Superior de Enseñanza Radiofónica, que presentó la idea a las autoridades de la
entonces Radio del Estado. El programa fue aceptado, se lo bautizó como Las dos
carátulas en homenaje al tradicional logotipo que entrecruza las máscaras de la
risa y el llanto, signos distintivos del teatro universal. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En todos
esos años los nombres de actores y actrices que prestaron su arte son
incontables, muchos grandes como Alfredo Alcón, Onofre Lovero, Cipe Lincovsky,
Ernesto Bianco, en fin, grandes artistas bajo la dirección de directores de la
talla de Armando Discépolo, Cunil
Cabanellas, Alberto de Zavalía y otros. Hoy la dirección está a cargo de
Nora Massi<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Desde 1998
el programa recibe el apoyo de la Asociación de Amigos de las Dos Carátulas,
constituida ese año para "difundir, apoyar y colaborar en todo lo
necesario para el desarrollo del teatro nacional y universal, y apoyar en
general toda manifestación artística que contribuya a la elevación de la
cultura". Realizan talleres para jóvenes actores y adaptadores de teatro,
diseñadores musicales, de efectos especiales y de efectos de sala, y la
creación de un elenco de jóvenes que desean ser actores, a los que se formará
para luego incorporarlos a Las dos carátulas.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En la página web de Radio nacional pueden hallarse diversas grabaciones más o menos recientes del ciclo. Aquí una de ellas:</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dTqKe2Pc8NQ" width="420"></iframe></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-4173591185703658129.post-57889339674466664802015-08-17T06:13:00.003-07:002016-07-10T06:12:47.250-07:00Lily Pons en Buenos Aires Año 1931<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #e36c0a; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 24pt; line-height: 115%;"><b>La soprano francesa y
las “internas palaciegas” en el Colón de 1931</b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #e36c0a; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 24.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhblx4tUV4LuL5bL2CXD_Je0M5JDW2iYRP_ifSXnQ-HIdEqzdp0fGA3I82PIGkcTttO_np3b3XxmsHWGmpY08-OtgebSOSi_wtw8FfiXw8tKcu57a81Ofepydq_q73jzRlKmx9COCBNImjH/s1600/lili+1931.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhblx4tUV4LuL5bL2CXD_Je0M5JDW2iYRP_ifSXnQ-HIdEqzdp0fGA3I82PIGkcTttO_np3b3XxmsHWGmpY08-OtgebSOSi_wtw8FfiXw8tKcu57a81Ofepydq_q73jzRlKmx9COCBNImjH/s400/lili+1931.jpg" width="257" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lily Pons</td></tr>
</tbody></table>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><span style="text-align: start;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 18.6666660308838px; line-height: 21.4666652679443px;">La pieza de mi colección, que deseo compartir aquí, es esta fotografía que fue la utilizada en 1931 para promocionar su actuación en el Colón</span></span></span></i><br />
<i><span style="text-align: start;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 18.6666660308838px; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></span></span></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #e36c0a; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 24.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2BH8hsbEv2wSApIxkDISNHCporz79ctm17mh93WH2TageW6dQNQYVCqutobxNqFQcqekz9MjXII2QwWT-Bvz0o9Uwg3tM8nUo61xzSHoM78L32mK4k_WnXaKQT109viQHP_pCh8eFwqdN/s1600/That+Girl+from+Paris.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2BH8hsbEv2wSApIxkDISNHCporz79ctm17mh93WH2TageW6dQNQYVCqutobxNqFQcqekz9MjXII2QwWT-Bvz0o9Uwg3tM8nUo61xzSHoM78L32mK4k_WnXaKQT109viQHP_pCh8eFwqdN/s320/That+Girl+from+Paris.jpg" width="262" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Lily Pons fue una muy particular soprano francesa (luego
nacionalizada estadounidense) que reinó en el Metropolitan de Nueva York
durante 28 años, hasta su retiro en 1959. Su debut operístico se había
producido tres años antes en Francia, pero
cuando llegó al Metropolitan era una
artista completamente desconocida, algo inédito para el Metropolitan, pero Lily
contaba con el total apoyo de su profesor en Estados Unidos, el tenor italiano Giovanni
Zenatello que le dio las llaves. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Era 1931 y su debut fue con <i>Lucia di Lammermoor </i>; el drama de Donizetti le otorgó un éxito
inmediato y extraordinario, fue el inicio de una carrera que duraría treinta
años y que la llevaría a aparecer en portadas de revistas como Time y a
participar en algunas producciones cinematográficas de Hollywood, como “That
Girl from Paris” en 1936.<i><o:p></o:p></i></span><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd3-l47ZtdAbV-DrJchXn5MN_mcUfkZahXE_9eCXtce42FmzeUMzihRpfCWVBVrQSOCRdwkyuegJlKydcn4dADWT6IC5o9rt-o8ldJGmKLbQDYjZiyB1uBgTCSPkehbF_z0y4dwQuRV1zh/s1600/lili+1931.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd3-l47ZtdAbV-DrJchXn5MN_mcUfkZahXE_9eCXtce42FmzeUMzihRpfCWVBVrQSOCRdwkyuegJlKydcn4dADWT6IC5o9rt-o8ldJGmKLbQDYjZiyB1uBgTCSPkehbF_z0y4dwQuRV1zh/s320/lili+1931.jpg" width="207" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Ese mismo año 1931 de su debut en el Metropolitan visitó
Buenos Aires para presentarse en el Colón<i>. </i></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;">La temporada de aquel año no fue bien
vista por algunos críticos de la época; la gran sala operística porteña estaba
inmersa en una crisis de dirección, un decreto le había otorgado autonomía, su
Director General, </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;">era el escenógrafo Max
Hofmüller que habló de total renovación y eso desató una “guerra” porque
mediadores y comisionistas quedaban fuera y se sucedieron algunas renuncias, por
ejemplo, la del escenógrafo Rodolfo Franco alegando “razones de decoro” </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;">La crítica de la época de alguna manera tomaba
partido y algunas plumas no veían casi nada bueno en</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;">la programación de ese año; Lily Pons no
salió muy airosa del problema y algunos críticos encontraron algunas fallas en
su actuación, como el profesor Atilio Torrassa, por ejemplo, que dijo de
aquella presentación:</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Otra
opera mala cuya inclusión la justifica una cantante , en este caso la soprano
francesa Lily Pons. El tenor Galeano Masini, de actuación ineficaz en “La Wally”
desafinó también en “Lucía”; Lily Pons, impresionada acaso por el debut, cantó
discretamente en el primer acto, falló en el segundo y se impuso en el tercero,
en la difícil y absurda escena de la locura, con sus notables imitaciones del
tema de la flauta. Este pasaje ocupa casi todo el tercer acto y provocó una
ovación. Los anteriores fueron recibidos con aplausos de la “claque” en medio
de siseos y algunos silbidos del resto de la sala. En resumen: madia hora de gorjeos
de la excelente soprano Lily Pons, acaso la mejor en su cuerda, salvaron de un
fracaso esta velada”<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Un video de Youtube nos devuelve de alguna manera a Lily
Pons con Lucía para que imaginemos aquella noche en el Colón: <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1tqR8FPtMcY" width="420"></iframe></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4173591185703658129.post-87376101719544538522015-08-15T18:55:00.003-07:002015-08-15T18:55:59.335-07:00Nuestro teatro nace entre ranchos de indios y mulatos<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-large;">Teatro de La Ranchería<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-size: large;">Breve reseña histórica</span><o:p></o:p></i></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3w7fDBIv5WUAEpTvGJZTNvI2FDAf-AmIAC95YZWgWe7NFsiPZFG_5m6JeaSsTHMZ3fcMmsEx4Gze7xnG2qhTFNxiwtACfPYQckyYqybSAgabjpT3I1gMRNqyis2kPLqJMHTaR-hcO9Gk/s1600/la+rancheria.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3w7fDBIv5WUAEpTvGJZTNvI2FDAf-AmIAC95YZWgWe7NFsiPZFG_5m6JeaSsTHMZ3fcMmsEx4Gze7xnG2qhTFNxiwtACfPYQckyYqybSAgabjpT3I1gMRNqyis2kPLqJMHTaR-hcO9Gk/s1600/la+rancheria.jpeg" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Por Roberto Famá Hernández<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">Dicen que fue un actor español, Francisco Velarde, el primer empresario teatral en esta orilla del Rio de La Plata; fue él quien le propuso al virrey Juan José de Vértiz y Salcedo</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"> </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">la construcción de un teatro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV_5p6KbH_r0bqtSaM5HVXTj1igJ9g05gK7ji5xtqYts3Q1rV2NmMnt_6lHlvpX5485oHeXdN8HGhgu15BfNVUQEgDMTYVNDBVQCm1a8ip-MD-yv3l-2_qEk_nZVoRbG5-CGoYzJ_Oc3A/s1600/virrey_vertiz.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV_5p6KbH_r0bqtSaM5HVXTj1igJ9g05gK7ji5xtqYts3Q1rV2NmMnt_6lHlvpX5485oHeXdN8HGhgu15BfNVUQEgDMTYVNDBVQCm1a8ip-MD-yv3l-2_qEk_nZVoRbG5-CGoYzJ_Oc3A/s200/virrey_vertiz.jpg" width="150" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">Velarde se presentó ante el virrey y le dijo que se comprometía a edificar “a todo costo” un coliseo, al estilo de las mejores casas de comedia de España y le ofreció que el gobierno nombrase a un ingeniero de su confianza para que confeccione los planos y supervise la obra. Entretanto se edifique el teatro, pidió que el ingeniero interviniente le indique un galpón provisorio, con capacidad suficiente y todas las comodidades necesarias, para lo cual se le habría de permitir disponer de un terreno cualquiera junto al mercado de frutos, en la zona de la Ranchería; paraje conocido como tal, que estaba en lo que hoy es Chacabuco, Alsina, Perú y Moreno, zona ocupada por las viviendas precarias (Ranchos) de indios de las misiones. Pero los porteños de aquella época no tenían mayor preferencia por el arte teatral y se veían desalentados por las prédicas constantes de los frailes y beatas que consideraban inmorales a los escenarios teatrales, mientras el entretenimiento preferido pasaba por las corridas de toros que se realizaban periódicamente en la plaza de Retiro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">Tanta fue la presión de la Iglesia y de la aristocracia que finalmente el virrey Juan José de Vértiz y Salcedo pese a su deseo nunca autorizó la construcción del gran coliseo, al estilo de las mejores casas de comedia de España que soñaba Velarde, pero sí le concedió el galpón en la Ranchería que fue inaugurado el 30 de noviembre de 1783. Era una zona de la Ciudad donde no había alumbrado público, por lo que Vértiz ordenó la colocación de farolas, para que los porteños no tuvieran excusas adicionales para no asistir al teatro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDgzLfl9SZWBedS15QF8jZw4xL5SEMWD6bExZ5p19jOWpU-_vNXb-21Y3frwHkALYeXXbWyzM-Ez79qTos-6xfZoxkiEsObT5pLspzIi6LA6vS0hong3i73cyAmyWERQjcnfawrOUZpvA/s1600/Teatro-de-la-Rancher%25C3%25ADa.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDgzLfl9SZWBedS15QF8jZw4xL5SEMWD6bExZ5p19jOWpU-_vNXb-21Y3frwHkALYeXXbWyzM-Ez79qTos-6xfZoxkiEsObT5pLspzIi6LA6vS0hong3i73cyAmyWERQjcnfawrOUZpvA/s320/Teatro-de-la-Rancher%25C3%25ADa.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">El “Teatro de La Ranchería” era un galpón de madera, con techo de paja, con entradas amplias y un corredor junto a ellas La capacidad era reducida; el patio o platea, tenía en su parte delantera varias filas de bancos de pino, muy toscos, con respaldo las dos primeras filas, las demás sin respaldo; los dos reales que se pagaban en “la reja” o sea la boletería daba derecho a un lugar con respaldar, siempre y cuando no se trate de gente de color o mestizos porque a estos les estaba prohibido ocupar bancos. Ya un poco antes de la mitad del patio, detrás del último banco, estaba una especie de corral al que llamaban “el palenque del degolladero” a donde iban a parar los que alcanzaban a pagar sólo un real por su entrada; mayormente negros, mulatos y soldadesca que podían agolparse y gritar a sus anchas desde allí. Había corredores a los costados y un palco grande reservado para el Gobierno. A los costados, en lunetas, había otros palcos y espacios para espectadores de pie y una grada reservada para mujeres.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">El escenario era bajo y en la parte superior del escenario se hallaba la frase: <i>“Es la comedia, espejo de la vida”</i> Las bambalinas eran fijas, los decorados eran escasos y al igual que los bastidores, eran hechos sin mucho arte; se dice que para noche o día, salón o cárcel, se usaban más o menos los mismos decorados, al punto que un actor que oficiaba como relator, salía primero a escena y decía: “Estamos en la prisión” “Estamos en palacio” “Es de noche” Las truenos se hacían arrastrando sobre las tablas una bolsa llena de piedras. Todo era precario en escena con un exagerado convencionalismo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">La iluminación era con velas de sebo colocadas al borde de la escena, un brazo a cada costado con varias luces, y del techo del escenario colgaban diversos candelabros y dos arañas con diez velas cada una. El cebo derretido al menor viento caía sobre una especie de plato redondo de latón que se colocaba debajo de cada grupo de velas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA01r5cMJZiqWkzZY8FPdyKPgrJ3Gf1R0hYvbuwQF3n4SoDGqvKcXP-BLZj909vB8QbiuAUajEXijGYQTIBBYWWW1knuSZmnOxqq8d_V6JPiLl2I8Hti8bqp9Vc6nIMovkU-XbQYrHnmI/s1600/Manuel_Jos%25C3%25A9_de_Lavard%25C3%25A9n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA01r5cMJZiqWkzZY8FPdyKPgrJ3Gf1R0hYvbuwQF3n4SoDGqvKcXP-BLZj909vB8QbiuAUajEXijGYQTIBBYWWW1knuSZmnOxqq8d_V6JPiLl2I8Hti8bqp9Vc6nIMovkU-XbQYrHnmI/s1600/Manuel_Jos%25C3%25A9_de_Lavard%25C3%25A9n.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8000001907349px; text-align: center;">Lavardén</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">Cuentan diversos cronistas que en el teatro "La Ranchería" debutó en 1788 María Mercedes González y Benavídez viuda y madre de tres hijos, quien debió recurrir a la justicia para poder ganarse el pan sobre las tablas; pensemos que en esa época eran muy mal vistos los actores y más aún si ese arte era ejercido por mujeres. Por eso, el padre de la actriz pidió a las autoridades, a través de un abogado que no se le permitiera actuar. Se aceptó el pedido del padre pero después de seis meses y una serie de apelaciones de una y otra parte, se le permitió actuar. Allí también se estrenó un domingo de carnaval de 1789 la loa “La Inclusa” y el drama principal en cinco actos “Siripo” del poeta y periodista Manuel José de Lavardén, cuyo texto está perdido aunque es considerado una de las piezas primeras de nuestra dramaturgia. Otra pieza considerada fundacional y que se estrenó en La Ranchería, es: “El Amor de la Estanciera”, sainete de autor anónimo y de ambientación campesina.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">“La Ranchería” tuvo sus años de apogeo, sin embargo, hacia fines 1791, el público comenzó a dejar de asistir, sus obras perdían prestigio y comenzó a ser alquilarlo para bailes populares, donde se practicaban danzas de mala reputación para los mismos sectores religiosos y conservadores que siempre se opusieron a su existencia; para ellos “la Ranchería” era un antro pecaminoso y execrable y si siempre lo había sido en esos tiempos era peor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">Sabido es que ciertos fanáticos católicos creen que un fuego purificador purga pecados y quizás sea por eso que, un cohete volador disparado desde los fondos de la Iglesia de San Juan de Capuchinos, le dio una luminosa muerte al teatro de “La Ranchería” que se incendió en honor de “San Roque” el 16 de agosto de 1792 día del patrono de los pobres, los enfermos y…los perros.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">Para homenajear permanentemente al Teatro de La Ranchería, cada 30 de noviembre, día de su inauguración, se celebra en Argentina el “Día del Teatro Nacional”.</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4173591185703658129.post-16430738814480145582015-08-13T05:28:00.000-07:002015-10-30T05:39:53.765-07:00“Colomba” de Jean Anouilh con dirección de Juan Carlos Thorry<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: #e36c0a; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-themecolor: accent6; mso-themeshade: 191;">¿La Primera vez de
Alfredo Alcón sobre un escenario?<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: #e36c0a; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-themecolor: accent6; mso-themeshade: 191;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4z7rjr8wHqfCDVEZT-d1Lshw6EypG_nm1QsSQhNZPahwcJjceclphmPrzgXJB4io9PdFJHepG_F9KE8OarZtUp5o_HrKeI89aFprtV07zbXiic4Usjj-t3rt0T0fQGpPXkJ8myvm1KE9y/s1600/programa+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="435" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4z7rjr8wHqfCDVEZT-d1Lshw6EypG_nm1QsSQhNZPahwcJjceclphmPrzgXJB4io9PdFJHepG_F9KE8OarZtUp5o_HrKeI89aFprtV07zbXiic4Usjj-t3rt0T0fQGpPXkJ8myvm1KE9y/s640/programa+2.jpg" width="640" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: #e36c0a; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-themecolor: accent6; mso-themeshade: 191;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Semanas atrás tuve la suerte de coincidir en el hall de
un teatro con un querido amigo, biógrafo, periodista e investigador teatral, de
muchos años en el oficio, con varios libros publicados, y en algún momento de
nuestra conversación le comenté que recientemente había incorporado a mi
colección el programa de mano de la primera actuación teatral de Alfredo Alcón:
“Colomba” de Jean Anouilh con dirección de Juan Carlos Thorry a mediados de la década del 50. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">– <i>No!</i>
– Me dijo – <i>Antes de Colomba actuó en teatro bajo
la dirección Cunill Cabanellas</i>.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Yo
sabía que con Cunill Cabanellas había estudiado en el Conservatorio, junto a
Ernesto Bianco y otros, pero me lo dijo con tanta seguridad y es tanto el respeto que le tengo que me puso en duda
y tratando de investigar al respecto sólo encontré declaraciones de Alcón a dos
medios periodísticos diferentes donde él dice haber debutado en teatro con “Colomba”
coincidiendo con la primera actuación de Lautaro Murúa en Argentina. De todos
modos, si alguien tiene información que refute lo dicho por el propio Alcón
que, por favor, me la haga saber. Aquí está el programa de mano de “la primera
vez” de Alcón sobre un escenario (Al menos hasta que alguien pruebe lo
contrario)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_fzxgYxeh8x7oBF4DdBFq0Jw9peKzibbthv5q8oKefwd_s3bo7mJSM8wKNGqsyMu0xebiv_mN9Z1mt0dyiU7v9pVsSstXBSk5uAiH0cFrzAVlWZLGeWhjQ4VazdIhvVMD394-hKStSMPs/s1600/programa+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="441" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_fzxgYxeh8x7oBF4DdBFq0Jw9peKzibbthv5q8oKefwd_s3bo7mJSM8wKNGqsyMu0xebiv_mN9Z1mt0dyiU7v9pVsSstXBSk5uAiH0cFrzAVlWZLGeWhjQ4VazdIhvVMD394-hKStSMPs/s640/programa+1.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En declaraciones al diario La Nación, hablando de Delia
Garcés, Alfredo Alcón dice: <i>“Yo no trabajé con ella, no soy de su época,
pero cuando debuté en teatro con Colomba , de Jean Anouilh, junto con Analía
Gadé (por esa época no venía nadie a saludarme al camarín), de pronto escucho
que golpean la puerta y era Delia, aquel ser de luz, maravilloso, de una
belleza y una delicadeza increíbles. Me felicitó, y ahí pude ver hasta qué
punto había gente dispuesta a ser generosa conmigo.”</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><i><br /></i></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En otras declaraciones, esta vez a la Revista Mercado del
17-5-79 claramente Alfredo Alcón dice: <i>“En
teatro debuté con Analía Gadé en "Colomba", de Anouilth, donde
también hacía su debut Lautaro Murúa que recién venía de Chile.”</i><o:p></o:p></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4173591185703658129.post-66065545403169678732015-08-05T04:44:00.003-07:002015-08-05T05:54:31.385-07:00El otro Eichelbaum<h2 style="background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; line-height: 15.4559993743896px; margin-bottom: 6px;">
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #e36c0a; font-size: 22.0pt; line-height: 115%; mso-themecolor: accent6; mso-themeshade: 191;">MANUEL EICHELBAUM <o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #e36c0a; font-size: 22.0pt; line-height: 115%; mso-themecolor: accent6; mso-themeshade: 191;">Y COMO SE HACE UN SAINETE:<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #e36c0a; font-size: 22.0pt; line-height: 115%; mso-themecolor: accent6; mso-themeshade: 191;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUuYMFpoSCOpSkd9VsPkMDJJCuZaOiZBLESyjQ4s9g-qb1sLKSk1q6iHo-F61i3bGcwztPIImOebYuFoqfo5liIh97CjVTFmkAoDhtqpvjdfpULlxWvHijpPtAh4D7UF8qt-N0cJ3NmOZD/s1600/eichelbaum+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUuYMFpoSCOpSkd9VsPkMDJJCuZaOiZBLESyjQ4s9g-qb1sLKSk1q6iHo-F61i3bGcwztPIImOebYuFoqfo5liIh97CjVTFmkAoDhtqpvjdfpULlxWvHijpPtAh4D7UF8qt-N0cJ3NmOZD/s400/eichelbaum+1.jpg" width="267" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #e36c0a; font-size: 22.0pt; line-height: 115%; mso-themecolor: accent6; mso-themeshade: 191;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #e36c0a; font-size: 22.0pt; line-height: 115%; mso-themecolor: accent6; mso-themeshade: 191;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">Manuel
Eichelbaum (1895-1957) fue uno de los 4 hermanos del dramaturgo Samuel Eichelbaum (autor de
Un Guapo del 900 entre otras grandes obras) fue pintor y dibujante, ilustró
libros para Jorge Luis Borges y entre otros para su amigo César Tiempo a quién
le dedicó un retrato <i>" César Tiempo en el Barrio Judio"</i> pintado en
los años 30, que César Tiempo siempre mostraba orgulloso en su casa. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; font-weight: normal; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmEW6OkIJZFh_UwRGjTKgRUei3T1R6xvrLmDANXtWT4LqGwO5Rti9g8PICBEaBK4GQB262Z1o-l2i6V3UZrfS5Hvh-_aYpN5XM4PQzfgqAjlu4Uqu8Bs4bKVwfmtTPpQzXvpyI9GZEROzB/s1600/cesar+tiempo+junto+al+retrato+pintado+pr+eichelbaum.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmEW6OkIJZFh_UwRGjTKgRUei3T1R6xvrLmDANXtWT4LqGwO5Rti9g8PICBEaBK4GQB262Z1o-l2i6V3UZrfS5Hvh-_aYpN5XM4PQzfgqAjlu4Uqu8Bs4bKVwfmtTPpQzXvpyI9GZEROzB/s1600/cesar+tiempo+junto+al+retrato+pintado+pr+eichelbaum.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">Samuel y
César Tiempo formaban parte de los habitúes del café de <i>“la bohemia del ghetto”</i>,
donde solía reunirse la intelectualidad judía porteña, ese bar era el “Bar Internacional”,
ubicado entonces en la esquina de Pasteur y Corrientes, por la que desfilaban
otros grandes nombres como Alberto Gerchunoff, como ignotos actores del teatro
hebreo que actuaban o buscaban actuar a pocas cuadras de allí, en el Teatro Excelsior <i>(Corrientes 3224)</i> o el Teatro Soleil <i> </i></span><span style="font-size: 18.6666660308838px; font-weight: normal; line-height: 21.4666652679443px;"><i>(Corrientes 3150)</i> como también<i> </i></span><span style="font-size: 14pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">muchos poetas, escultores y bohemios de la colectividad judía en Buenos Aires</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; font-weight: normal; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">En ese mismo
tiempo de los años 30, Manuel Eichelbaum ilustra en el Nº 4 de la Revista Máscaras con una
caricatura irónica sobre "Como Hacer un Sainete" ya que se repetía hasta
el cansancio la misma estructura argumental éntre los autores de la época y eso
queda aquí expuesto claramente con el humor irónico de Eichelbaum.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; font-weight: normal; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-weight: normal;">Hoy por hoy,
no hay pintura de Eichelbaum, por
pequeña que sea, que se pueda comprar por menos de $ 20.000.- Esta viñeta,
única por su espíritu irónico de Eichelbaum la rescato de un ejemplar de mi
colección, quizás el único que haya sobrevivido, del Nº 4 de la Revista Máscaras de Julio
de 1931 y que de ahora en más queda a salvo del olvido y que comparto con
ustedes desde aquí: </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-weight: normal;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG-vQJ1VhZoIh3_qavE2U4K11RL7EdIyYrauK2cS-4dpvcL5QVxKHLR2051WpYmycwHA329bTy1LcGgs0sacTofhqkQCDrATG4ftU4A6SlzSF6F79yTj0969NPqbSxfQHsbB0AkIGHWJ4I/s1600/eichelbaum.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG-vQJ1VhZoIh3_qavE2U4K11RL7EdIyYrauK2cS-4dpvcL5QVxKHLR2051WpYmycwHA329bTy1LcGgs0sacTofhqkQCDrATG4ftU4A6SlzSF6F79yTj0969NPqbSxfQHsbB0AkIGHWJ4I/s640/eichelbaum.jpg" width="465" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-weight: normal;"><br /></span></span></div>
</h2>
Unknownnoreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4173591185703658129.post-48272957397448465112015-07-17T04:57:00.003-07:002015-07-29T05:12:06.699-07:00El Politeama, hoy es un doloroso espacio vacío en el corazón de la escena porteña.<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: #c00000; font-size: 26.0pt; line-height: 115%;">EL
POLITEAMA<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: #c00000; font-size: 26.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB5DCDj1WB8J9Ouxk7TytVTlSiluL6CvbAALlKlUZE5_Rh0DNlBQWUALAa-BJpiK_onYVuJpfcY4mx5zGpcoIMkpb7H082PyS94xFmtHiI_ZEnzdnfFDYm9wY9796fddxu48hnmVZTmyrR/s1600/politeama+1936.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB5DCDj1WB8J9Ouxk7TytVTlSiluL6CvbAALlKlUZE5_Rh0DNlBQWUALAa-BJpiK_onYVuJpfcY4mx5zGpcoIMkpb7H082PyS94xFmtHiI_ZEnzdnfFDYm9wY9796fddxu48hnmVZTmyrR/s640/politeama+1936.jpg" width="516" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: #c00000; font-size: 26.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Por Roberto Famá
Hernández<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Muchas cosas
pasaron en el TEATRO POLITEAMA y todo
fue hace añares, en la esquina SE de Av Corrientes y Paraná;
Corrientes 1498 para ser exacto. Nada diré del tiempo anterior en que allí
funcionó el circo donde los Podestá estrenaron Juan Moreira, no, pero si diré
que como teatro comenzó a funcionar en enero de 1879 con un gran baile de
máscaras. Esa costumbre de funcionar también como un distinguido salón de baile
alternando con obras de teatro, se prolongo durante muchas décadas,
principalmente en carnavales, se despojada
la sala de butacas, con grandes orquestas que actuaban para una sala llena,
desbordante, mientras desde los palcos altos
se arrojaban infinidad de serpentinas sobre las parejas que ganaban las pistas
o sobre alguna muchacha que escondía su mirada. También el Politeama fue
elegido por más de 2.000 asistentes para un agasajo al General Roca. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Fue en el
Politeama en 1886 donde debuta Sara Bernhardt con “Fedora” (Sardou), actuación
que hizo viajar desde Tucumán a Domingo F. Sarmiento apasionado por verla.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5QGMS6ERhJB7jr7LEjrY7DTJkYnlgWTAY1nvHp4QY-MFcwXSA9bGYQ51ePtX1dJunFJjGz7ZH60igyWJoH9LkJToUyGxEqibiAcS2TvuHudRZ6KOcTN5QO85BuLuErH4bLKTM9uk7jPcg/s1600/politeama+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5QGMS6ERhJB7jr7LEjrY7DTJkYnlgWTAY1nvHp4QY-MFcwXSA9bGYQ51ePtX1dJunFJjGz7ZH60igyWJoH9LkJToUyGxEqibiAcS2TvuHudRZ6KOcTN5QO85BuLuErH4bLKTM9uk7jPcg/s320/politeama+2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Hacia
Noviembre 1895 los encargados del bufet del Politeama tienen un hijo, ese
pequeño fue durante años una atracción temprana del Politeama ya que a los 6
años podía sentarse al piano y repetir la música que acababa de ejecutar la
orquesta; con los años se ganaría la vida como humorista y un artista de
variedades sobre el piano y empezó a usar el apodo de Delfy; luego Gardel le
grabaría más de 25 tangos y su nombre, Enrique Delfino, es hoy un capitulo
enorme en la historia de nuestra música.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En el
Politeama fue también donde el Doctor Marcelo T. Alvear escuchó por primera vez
la voz de la soprano portuguesa Regina Pacini de la que se enamoró perdidamente
y a la que persiguió por toda Europa hasta que ella le dio el sí.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En el
Politeama actuaba la orquesta dirigida por el Maestro Santo Discépolo,
diplomado en el Real Conservatorio de Nápoles, padre de Enrique y Armando Santo
Discépolo, luego serían sus hijos quienes hicieron del Polietama un lugar para
su arte.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4KnzghiAcJtSTdUMS-rGl-FmeN2J_CZmstyhB2Tv_vLx0CXA5l72tfgFo7WHjL-D757kFFD6-COZAKyocZ-HRxxJn3xAigcFKz-tuu2xXKPM1Qq9i8GB0j9_8PssTWtxhA4oOXbFZEK_y/s1600/politeama+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4KnzghiAcJtSTdUMS-rGl-FmeN2J_CZmstyhB2Tv_vLx0CXA5l72tfgFo7WHjL-D757kFFD6-COZAKyocZ-HRxxJn3xAigcFKz-tuu2xXKPM1Qq9i8GB0j9_8PssTWtxhA4oOXbFZEK_y/s320/politeama+3.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Fue también
en el Politeama, en setiembre de 1902, donde los Podestá estrenaron la comedia
de Nicolás Granada “Al Campo” pieza fundante de nuestra dramaturgia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En 1937 se
representó “MAL DE AMORES” una revista musical de Francisco Canaro como
director y autor junto a Ivo Pelay<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Y no puedo
olvidarme de La Diosa de Ébano Josephine Baker, y miles de nombres más que pasaron
por su escenario. Pero como dije al principio, todo eso fue hace añares en la esquina SE de Av Corrientes y Paraná donde
a alguien se le antojó que mejor era una playa de estacionamiento y ni siquiera
eso, me dicen que construyen un edificio, pero hoy es un doloroso espacio vacío
en el corazón de la escena porteña.<o:p></o:p></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4173591185703658129.post-49672527330247825562015-04-25T16:38:00.000-07:002015-08-19T16:19:36.098-07:00Lyda Borelli , la gran actriz italiana en Buenos Aires Año 1914<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b>"La divina Borelli" la mujer fatal del cine mudo actuó en Buenos Aires <o:p></o:p></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5J4j0Tt1zvGpIMjYaRIvCtK49vbGPaXxbVS7YKIyOaM870n6X6nqTCy7CLuLMttsAfFZsLqSMVjx7gVgbrjug7AjffMt2Dwt3GWJfNBbMm1cvM5XjciRUpdFX7aa0OD9t6SwP8ovmfLfl/s1600/lyda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5J4j0Tt1zvGpIMjYaRIvCtK49vbGPaXxbVS7YKIyOaM870n6X6nqTCy7CLuLMttsAfFZsLqSMVjx7gVgbrjug7AjffMt2Dwt3GWJfNBbMm1cvM5XjciRUpdFX7aa0OD9t6SwP8ovmfLfl/s1600/lyda.jpg" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">Lyda Borelli , la gran actriz italiana actuó también en Buenos Aires, fue en el legendario teatro Odeón, junto a Antonio Gandusio y Ugo Piperno, del 15 al 31 de julio de 1914 con la obra <b><i>“Guerra in tempo di pace”</i></b>. Luego presentó “Salomé” de Oscar Wide en la misma sala y en Setiembre se presentó en el antiguo Teatro San Martin con “<i>pochades francesas y vaudevilles alegres</i>” (comedias ligeras) Borelli intenta filmar en Buenos Aires pero por razones contractuales no se lo permiten. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">La pieza de mi colección que hoy publico es el programa de mano del miércoles 22 de julio de 1914 de su presentación en el Odeón con <b><i>“Guerra in tempo di pace” </i></b> </span><br />
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYjOcMh3TXaGBOFHUqVmqQVtdjpKL4W0RSsU9R748IRCOm0Wj3gKQ86Po-9SgHJDPRF9oEfd3G29nkF6zk4egQ4QzEoHAM8Kw_QuGL2RinTkL_hju4QwEF4df1U905MD-vxAlr3HB8Cc1C/s1600/programa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYjOcMh3TXaGBOFHUqVmqQVtdjpKL4W0RSsU9R748IRCOm0Wj3gKQ86Po-9SgHJDPRF9oEfd3G29nkF6zk4egQ4QzEoHAM8Kw_QuGL2RinTkL_hju4QwEF4df1U905MD-vxAlr3HB8Cc1C/s1600/programa.jpg" width="359" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">"La divina Borelli" cautivó a millares de espectadores del cine mudo italiano desde 1913 hasta 1918 y construyó una imagen de "mujer fatal" con títulos como Rapsodia Satánica, Fior di male, Malombra, Una noche en Calcuta.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_wHsC-JCRH6nw7XPktKDupOlcggkgdq8DpFOHKK9_-8U9PS0Wcat1ynPHPjPhV2VR-PPE7u2_RGqrUonvgYbqBZbO16ILNA54k3GlQVslMK0rALC_XtorEm6hYXHF6ZIqFQCFssLWw3dc/s1600/gandusio-borelli-piperno.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_wHsC-JCRH6nw7XPktKDupOlcggkgdq8DpFOHKK9_-8U9PS0Wcat1ynPHPjPhV2VR-PPE7u2_RGqrUonvgYbqBZbO16ILNA54k3GlQVslMK0rALC_XtorEm6hYXHF6ZIqFQCFssLWw3dc/s1600/gandusio-borelli-piperno.jpg" width="430" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">El mismísimo Roberto Arlt la había admirado en cines del barrio de Flores y seguramente pudo verla actuar cuando en 1914 sube al escenario del Odeón, acompañada por Ugo Piperno <i>(que luego en 1917 filmaría junto a Borelli </i></span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><i>La Storia Dei TrediciI)</i> y Antonio Gandusio el actor italiano de espalda encorvada, cara irregular y voz grave que también alcanzara cierta fama interpretando comedias ligeras y luego dirigiendo obras de Pirandello.</span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">Una semana después de presentarse en Buenos Aires la “Gran Guerra” se desata en Europa y Borelli duda en volver a Italia. Finalmente, en Octubre de 1914 parte hacia España. </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">Al llegar la espera un reportaje </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"> en la revista española EL CINE de noviembre de 1914 donde se lee:</span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEwXc7wVDZvjFaMsFVRaWfi1syYOq30e2Br5NES0w0mC9h4GlzsbmIo5t_ijG9Xn0sQAtb6l2zYWm6aoMWWazg-BHlqRCsrIIYPcljjFFbYQdMojD4Qj4iLb6zVl9oPqTITtgMFiEQ58z0/s1600/el_cine_1914.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEwXc7wVDZvjFaMsFVRaWfi1syYOq30e2Br5NES0w0mC9h4GlzsbmIo5t_ijG9Xn0sQAtb6l2zYWm6aoMWWazg-BHlqRCsrIIYPcljjFFbYQdMojD4Qj4iLb6zVl9oPqTITtgMFiEQ58z0/s1600/el_cine_1914.jpg" /></a></div>
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">“Se abre una puerta, y aparece una hermosa mujer, con la sonrisa en la flor de sus labios. Es alta sin exageración, de andar reposado, y con ademan suelto. Sobre el nácar de su carne brillan con reflejos de oro las hebras de su cabello. La reja de sus pestañas encierra el misterio de los ojos; enigmáticos ojos que deben saber mirar con amor en trances de ternura y rencorosos, como los del tigre en acecho, cuando la trágica hora de la venganza lo requiere.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">Así es la mujer que se adelanta tendiéndome amigablemente la mano; así es Lyda Borelli.<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">— Perdone si le he hecho esperar,—me dice en correctísimo castellano.<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">— He nacido, como quien dice, en las tablas, pues toda mi familia forma una pléyade de artistas. El mio padre Napoleone, fue un gran actor dramático… El cinematógrafo en mí, es transitorio. A mi arte, el de la dramática, le tengo mucho amor para abandonarle; se pueden armonizar.<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">— ¿Cómo fue el dedicarse a la película?<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">— Primeramente, porque en el cinematógrafo hay un campo sin trillar que es el del verdadero arte. El público está cansado de tanto argumento </span><span style="font-size: 18.6666660308838px; line-height: 21.4666652679443px;">policíaco</span><span style="font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">. Esa serie de films en que intervienen ladrones de levita; en cuyo transcurso se inculcan y enseñan lecciones de pillería, tienen un sabor insano. ¿Por qué? Yo soy partidaria del drama humano, del que sea posible en la vida… Hasta ahora llevo hechas cinco películas.<o:p></o:p></span></span></i><br />
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">— ¿Qué película hizo primero?<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">— Pero mi amor no muere. Y a continuación: El recuerdo del otro y La mujer desnuda.<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">— ¿Y en la actualidad?<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghW8iSuxxZEGdqcQ-IlluaoOjUTOE5zHJhfnizkKEJ2fxb7F_59fSzrzvYrFQDxmD_UnDjEquyswCFursrnlPquCUxXZNZh6ZtvSe_SMhk1oqRsxCt6jneIS0XyDM7dSIBLn2Wob_Ezfp_/s1600/rapsodia+satanica.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghW8iSuxxZEGdqcQ-IlluaoOjUTOE5zHJhfnizkKEJ2fxb7F_59fSzrzvYrFQDxmD_UnDjEquyswCFursrnlPquCUxXZNZh6ZtvSe_SMhk1oqRsxCt6jneIS0XyDM7dSIBLn2Wob_Ezfp_/s1600/rapsodia+satanica.jpg" width="226" /></a></div>
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">— La última que he creado es la titulada Rapsodia satánica.<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">— ¿Tardará mucho en proyectarse?<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">— No le puedo decir, pero supongo que será pronto, porque sólo falta el poema musical del Maestro Mascagni.<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">— ¿Ha sido impresionada en América?<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">— No señor. En Roma.<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">— ¿Pues no viene usted de la Argentina?<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></i><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">— Si señor, de Buenos Aires; pero allí no he trabajado. Varias casas pidieron permiso a la que estoy escriturada que me consintiera actuar, y ésta, lo negó.<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">— Luego su labor ha sido teatral.<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">— Vuelvo muy contenta de la tournée, Figúrese que en el teatro Urquiza de Montevideo ¡me hicieron hablar! Yo creo que esta es costumbre muy americana, porque en Uruguay me sucedió lo mismo.<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">— ¿Qué arte de los dos que usted cultiva, le parece más difícil?<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">— Pues a decir verdad, no sé, porque a mi entender son dos artes completamente distintos. Ya ve usted Max Linder; en la película de su género, es insustituible, y en cambio en el escenario no pasa de ser una vulgaridad. Sin embargo, en la cinematografía se lucha solamente con la mímica mientras que en el teatro además de esto se necesita decir bien.<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">— Y esto mismo ¿no puede ser una ayuda que compense las deficiencias del gesto?<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUWSWKSflsY55z9yaKiR_WaGEOUlfiYksV0o7UyU91d7pt_9GnoRlrHQtukZwcqnvD0TNcVHDaPaelFIW2SzOn0UwS0XvI6Gx04iD-gZxnnD7q8GmBMla64D1xMq8_D9UIRScne7qCadsB/s1600/Lyda+Borelli.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUWSWKSflsY55z9yaKiR_WaGEOUlfiYksV0o7UyU91d7pt_9GnoRlrHQtukZwcqnvD0TNcVHDaPaelFIW2SzOn0UwS0XvI6Gx04iD-gZxnnD7q8GmBMla64D1xMq8_D9UIRScne7qCadsB/s1600/Lyda+Borelli.jpg" width="227" /></a></div>
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">—A veces en lugar de ser ayuda, es estorbo. No lo creo. El público del cinematógrafo, que todavía se puede decir es juguete de niños, suele ser sencillo e ingenuo. En cambio en el teatro, la decoración varía. Ambos artes hablan a las colectividades y hay bastante diferencia de una a otra.<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">— ¿Que actores de films la parecen mejor?<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">— Para mi todos son buenos, pero mis simpatías se las lleva Napierkowska, Robinet, Max Dearly…<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">(¿Y de los españoles?)<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">— No puedo darle mi opinión, pues si bien conozco a Rosario Pino, Thuiller, Maria Guerrero y Mendoza y tengo de ellos un alto concepto, mis profecías tal vez resultasen equivocadas hablando del cinematógrafo.<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">— Y de los autores españoles…<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">— Otra pregunta que no puedo contestar y por la misma razón. He leído algo de Benavente, pero no para formular un juicio.<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">— Se ve que le gusta leer, estudiar…<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">— Esa es mi vida, en los ratos libres mi compañero es el libro.<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">— ¿Y quién mejor? Yo tenía noticias de que se casaba.<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">— No haga caso. Son rumores que por Italia corren cada dos meses. Por ahora conténtese con saber que no tengo ningún amor. ¡Con lo que me gustaría estar enamorada!<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">Y al decir esto Lyda eleva sus ojos misteriosos a las alturas y junta las manos como si de sus labios brotase una oración…<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMoLMNt-_kYLcJXanECbtAN6rrw18IFCLt3gIhg5C6PJBTUwZDg65PNx6e1H0u-vdH0ny1DywdFTyTqB5e56ZXIPNEwEe5lYLD4pZC9Az2ArZKkwWn3YG8hSAX5QRlwJMDVXjN9E9m37FB/s1600/lyda+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMoLMNt-_kYLcJXanECbtAN6rrw18IFCLt3gIhg5C6PJBTUwZDg65PNx6e1H0u-vdH0ny1DywdFTyTqB5e56ZXIPNEwEe5lYLD4pZC9Az2ArZKkwWn3YG8hSAX5QRlwJMDVXjN9E9m37FB/s1600/lyda+2.jpg" width="206" /></a></div>
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">— Y bien. Desde aquí ¿adónde irá?<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">— Pues un mes al teatro Carignano de Torino. Y después quizá descanse un poco en Spezia, mi tierra.<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">— ¿Le gusta viajar?<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">— Mucho. Siempre encuentro emociones nuevas. En el vapor que me ha traído a España, en el Regina Elena, venían unos cincuenta alemanes que marchaban a incorporarse al ejército de su nación. Al llegar a Gibraltar, otro vapor inglés abordó al nuestro e hizo prisioneros a todos los subditos del Kaiser. Era una noche en que llovía torrencialmente. Una noche, que perdurara en mis recuerdos con la misma intimidad que el día que en Toledo visité la casa del Greco.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">¡Si usted hubiese visto con que serenidad y resignación, aquellos alemanes, pasaban uno a uno por entre las bayonetas de los marinos británicos!<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">Desde nuestra cubierta les vimos llegar con la gorra en la mano hasta la borda del buque inglés. Y cuando ya sólo distinguíamos un borrón en la superficie del barco, llegó a nuestros oídos la tonada armoniosa, mezcla de salmodia y canción bélica del himno germánico que entonaban los prisioneros. En tanto, el vapor se alejaba, se alejaba… Créame señor Villán; entonces lloré, y ahora, usted lo ve, los ojos se me humedecen, Yo, que no soy ni francesa ni alemana, desde aquel momento reniego de la guerra…<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">He ahí lectores un corazón de mujer; ya conocéis un alma de artista; ya conocéis a Lyda Borelli.<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">Se hace una posse: nuestro fotógrafo senor Olalde dispara el magnesio, y un relámpago pone punto a mi grata visita.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">Delfin Villán Gil (El Cine, 7 noviembre 1914)<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/AN3u-PxwAbY" width="420"></iframe></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4173591185703658129.post-48208712545336244132015-02-25T19:05:00.001-08:002015-02-25T19:07:44.997-08:00Margarita Xirgu en el Avenida - Junio 1945<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: orange; font-size: x-large;">Margarita Xirgu<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: orange;"><span style="font-size: x-large;">y José Ricardo Morales;</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i><span style="color: orange; font-size: large;">teatro español en el exilio republicano</span><o:p></o:p></i></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i><br /></i></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT2BvZTuCYJ70p2TGy4IitJZbvCD7_UWnFMYH-suoedkL80z7DTwmoZTHyUnCYo02TYNUnHwRkVABu3lYJU1ZkKryIqQwpX4v2Q-EeRRdgCaWdtpiRSZh6dVyv0PXiCa2NzjFAEqwUnJIk/s1600/programa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT2BvZTuCYJ70p2TGy4IitJZbvCD7_UWnFMYH-suoedkL80z7DTwmoZTHyUnCYo02TYNUnHwRkVABu3lYJU1ZkKryIqQwpX4v2Q-EeRRdgCaWdtpiRSZh6dVyv0PXiCa2NzjFAEqwUnJIk/s1600/programa.jpg" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i><br /></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"> </span><i><span lang="ES-AR" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-AR;">Por Roberto Famá Hernández</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i><span lang="ES-AR" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-AR;">Miembro de la Asoc. Arg. de Crítica e Investigación teatral<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i><span lang="ES-AR" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-AR;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">A la pieza de mi colección que hoy quiero compartir, la considero un emblema del teatro español en el exilio y es el programa de mano de la obra <b><i>“El embustero en su enredo”</i> </b>del dramaturgo español José Ricardo Morales interpretado por Margarita Xirgu en el teatro Avenida en junio de 1945.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAzgfFodi7n8OL9lFJjW4zQsSC2KHNAMhARa4UtaYzO6Y6-yrmwj47vdc19yZT9PpmQrsDNlr8crUFrEvEPTDR43KxsFtzTO4BRoionm5rLeuxZSVrgmtzwds8qWO5spRjZQDYduSuJ1ee/s1600/marxirgu.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAzgfFodi7n8OL9lFJjW4zQsSC2KHNAMhARa4UtaYzO6Y6-yrmwj47vdc19yZT9PpmQrsDNlr8crUFrEvEPTDR43KxsFtzTO4BRoionm5rLeuxZSVrgmtzwds8qWO5spRjZQDYduSuJ1ee/s1600/marxirgu.jpg" height="320" width="282" /></a><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">Autor e intérprete, ambos “desterrados” republicanos en Chile, estrenaron esta obra el jueves 11 de mayo de 1944 en el Teatro Municipal de Santiago de Chile y luego aquí en Buenos Aires, en esta temporada del Avenida. Vale entonces recordar, que para los artistas españoles republicanos, el destierro no fue sólo físico, sino también literario; durante y después de la Guerra Civil Española sus palabras se acallaron y pocos, muy pocos, lograron vencer la mordaza franquista dentro y fuera de España. Lo cierto es que ninguno salió airoso del régimen y fue, precisamente José Ricardo Morales quien decía que, bajo el régimen franquista, a los artistas le quedaban sólo tres categorías; la de “enterrado” como García Lorca, la de “desterrado” como se consideraba él y la de “aterrado” que le cabía a todos aquellos que bajo el régimen permanecían en España.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">Xirgu y Morales se conocieron por gestión de Arturo Soria quien le dio a Margarita Xirgu a leer <i>“El embustero en su enredo”</i>. Ella ya era una artista consagrada de 56 años, el un joven de apenas 29. La obra le gustó tanto a la gran Xirgu que en seguida quiso conocerlo para concertar el estreno inmediato de la pieza. Y fue sólo el principio; enseguida Xirgu le rogó que se diera a trabajar en una adaptación de La Celestina para llevarla a la escena. Es que ambos se necesitaban para romper la mordaza del exilio y seguir haciendo teatro español. </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">Aquel primer trabajo juntos lo recuerda así </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 18.6666660308838px; line-height: 21.4666652679443px;">José Ricardo Morales </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">en el libro “Margarita Xirgu en el destierro”</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">“Cuando puso en escena mi primera obra extensa, El embustero en su enredo, al efectuar los ensayos en el antiguo Centre Catalá de Santiago de Chile, indefectiblemente me preguntaba si estaba bien resuelta determinada situación o si algún personaje era el que debía ser. Su modestia era plena, tan absoluta que contrastaba decididamente con la actitud de algún director que haciéndose cargo de otra obra mía, tan sólo deseaba que el autor brillara por su ausencia o, si fuera posible, permaneciese para siempre bajo losa fría… Recuerdo que en aquellas ocasiones —eran mis veinte años— solía decirle: “Tú sabes infinitamente más que yo de teatro y eres la que decide”. “No —replicaba Margarita—, tú eres el autor y conoces muy bien qué pretendiste hacer en este punto”. Después, por cierto, al resolver la situación como tan bien sabía, la escena resultaba sorprendente y el primer sorprendido era el autor”<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">José Ricardo Morales también llegó a decir de Margarita Xirgu: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzziJm1SnCfWUW4yG8wBarVMABEg5VtCm0SwMk2Ulw9WGuwBjsRc358DkfpdtO2XF8FBG61rUtDRXMnvUCzCHYfkKYKH31ui_YA440BNMNh51pzpKK4g0lv_qczxYvarpkJCAYqd_e-jhW/s1600/Jos%C3%A9+Ricardo+Morales+II.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzziJm1SnCfWUW4yG8wBarVMABEg5VtCm0SwMk2Ulw9WGuwBjsRc358DkfpdtO2XF8FBG61rUtDRXMnvUCzCHYfkKYKH31ui_YA440BNMNh51pzpKK4g0lv_qczxYvarpkJCAYqd_e-jhW/s1600/Jos%C3%A9+Ricardo+Morales+II.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">“no fue sólo actriz de obras sino que lo fue de autores. Aún más, aunque parezca excesivo, fue autora de autores y, sobre todo, de autores vivos, dándoles autoría y haciéndolos surgir del limbo oscuro en que los mantuvieron sus coetáneos, diferenciándose así de quienes recurrían a la obra acreditada, para operar sobre seguro y obtener fácilmente el éxito asegurado”</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">Quiero cerrar </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 18.6666660308838px; line-height: 21.4666652679443px;">en homenaje a los desterrados, los enterrados y los aterrados por el franquismo</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">con con una frase que le pertenece también a Morales.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; margin-left: 35.4pt; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
<div style="margin: 0px;">
<div style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><span style="color: orange;">“Yo creo que el destierro español ha sido la malversación de talento más grande que se haya producido en ningún país del mundo” </span> <o:p></o:p></span></i></b></div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4173591185703658129.post-56823888653616544482015-02-25T10:53:00.001-08:002015-02-25T10:53:12.106-08:00Frank Brown y el centenario de 1910<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b>Frank Brown<o:p></o:p></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i>y el honor de la patria civilizada.<o:p></o:p></i></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i><br /></i></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtBJWmuCtICQ7EI0bq2cxw16Bc1zKbLQCSpme5bUJxk7iYf-g06rYfK6maUB_TpV83wm6AUi_Rz3nUlABUs0Rz6ZyeTob9mJ9y78lx-Zmf88fBYj3296KGoqtzNdqSZEDXxZG7dejjukVk/s1600/circo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtBJWmuCtICQ7EI0bq2cxw16Bc1zKbLQCSpme5bUJxk7iYf-g06rYfK6maUB_TpV83wm6AUi_Rz3nUlABUs0Rz6ZyeTob9mJ9y78lx-Zmf88fBYj3296KGoqtzNdqSZEDXxZG7dejjukVk/s1600/circo.jpg" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i><br /></i></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i><br /></i></b></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Por Roberto Famá Hernández<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Miembro de la Asoc. Arg. de Invest. y Crítica Teatral<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">Nuestro teatro no nació de Calderón ni de Moliere, tampoco de Shakespeare, sino de las arenas del circo levantado con lonas y maderas por los hermanos Chiarini, los hermanos Amato, el de Pablo Rafetto, el Podestá-Scotti o el de Anselmi o el de aquel acróbata y payaso llamado Frank Brown, que abandonó su Inglaterra natal para navegar por más mares que cualquier marinero. Y así lo hizo hasta llegar a Buenos Aires, donde vivió más de 60 años y donde murió. Un artista que ganó mucho dinero y que también lo perdió en grandes cantidades. Generoso y desprendido colaboraba con quienes se lo solicitaban, entre sus cuadernos de recortes se encontraron muchas cartas de agradecimiento. En 1898, en Rosario colaboró dando varias funciones a total beneficio de la “Liga Patriótica” que quería comprar un buque de guerra para el Estado Argentino.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdteh93P1xm4TX3c9gfDzhWqED1v0NO01FCEJGlvfRehQ_I3n_kGYx4KCfdR1eCc6EqktDkP1osVqPEKYPaODJjKPnZj7A88jM3h061Wl-26YyPSREiQafD8Px4C5IC74lETf2lB5hpcIK/s1600/frank.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdteh93P1xm4TX3c9gfDzhWqED1v0NO01FCEJGlvfRehQ_I3n_kGYx4KCfdR1eCc6EqktDkP1osVqPEKYPaODJjKPnZj7A88jM3h061Wl-26YyPSREiQafD8Px4C5IC74lETf2lB5hpcIK/s1600/frank.jpg" height="208" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">Su circo, el Hippodrome, estaba ubicado en Corrientes y Carlos Pellegrini, fue el lugar donde grandes y chicos encontraban emociones, risas y caramelos que el mismo Frank Brown repartía entre un ensordecedor griterío de los pequeños admiradores: ¡Aquí, Frank! ¡Aquí! Y Frank vaciaba bolsas de caramelos arrojándolos por puñados a su platea.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">Cuando en 1910 el país se preparaba para los festejos del centenario con la visita de grandes personalidades, Frank Brown quiso sumarse con lo mejor que podía dar; su circo. En un baldío de la calle Florida levantó otra carpa; más grande aún que el Hippodrome, de lonas y madera para que el mundo pudiera verla, pero demasiado cerca del Jockey Club. A la aristocracia patricia le pareció que esa barraca era una muestra de la Argentina incivilizada, algo que había que evitar, no podía ser que se viera ese mamotreto cuando la ciudad ya tenía su teatro Colón. Frank Brown se negó a retirarla y de semejante ultraje a la arquitectura de la “parisina” Buenos Aires, se ocuparon las llamas. Seguramente esas mismas manos incendiarias se extendieron alguna vez esperando los caramelos del gran payaso, pero eso no importó, </span><span style="font-size: 18.6666660308838px; line-height: 21.4666652679443px;">tampoco</span><span style="font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"> sus aportes a la "Liga Patriótica"; se había purificado con fuego el honor de la patria civilizada.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"> <o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">¡Frank Brown estás viejo!<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">¡Frank Brown tan arrugado!<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">Yo siento por ti la maldad del espejo.<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">¡Maldito maquillaje! ¡Ese carmín está pasado!<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">Frank Brown eres un fuelle demasiado gastado,<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">Un juguete que ha caducado.<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">Mira, si yo pudiera suplantarte,<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">Llenara el Hippodrome con mis ágiles muecas<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">-y con Shimmys y tangos y zamacuecas-<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">-al mismo tiempo haciendo por imitarte-<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">para hacer reír a un niño, que es tan noble misión,<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">haría de mi alma una matraca,<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">de mi entusiasmo una faca,<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">de mi poeta un clown,<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">y una serpentina de mi corazón.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"> RAÚL GONZÁLEZ TUÑÓN<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">a los veteranos del circo</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4173591185703658129.post-7855208197262782502014-11-15T21:19:00.002-08:002015-11-08T06:22:54.843-08:00Un teatro que ya nadie recuerda<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: orange; font-size: x-large;">“Teatro De La Alegría”</span><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwLLWi6GAZlZLqYh7BjuS-5m_wLFgqi30nR7yKQvOwsX_SMuo7tLNFlZfi2OhkX_cEaGTqxC3HKJ54E6kmmJCL51QOTIOhFa-Qal3N4-GRZEfrwqU9m7MgESN2QmS3aX8I1N4B8exVUeui/s1600/alegria+recorte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwLLWi6GAZlZLqYh7BjuS-5m_wLFgqi30nR7yKQvOwsX_SMuo7tLNFlZfi2OhkX_cEaGTqxC3HKJ54E6kmmJCL51QOTIOhFa-Qal3N4-GRZEfrwqU9m7MgESN2QmS3aX8I1N4B8exVUeui/s1600/alegria+recorte.jpg" width="380" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span><br />
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Por Roberto Famá Hernández<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Miembro de la Asoc. Arg. de Invest. y Crítica Teatral<o:p></o:p></span></i></div>
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">Si al caminar por la calle Chacabuco al 100 le parece oír un lejano sonido de aplausos, que como una brisa fría estremece y pasa, le sugiero que se detenga un momento frente al número 170.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">Ahora, si los duendes lo quieren y abre su imaginación, verá que en esos 15 metros de frente, hay tres grandes puertas de entrada y, detrás de ellas, un muy lujoso salón.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">Entre la puerta principal y las laterales, fíjese bien, mire, entre las dos columnas a la derecha y entre las otras dos a la izquierda, están las carteleras del hoy olvidado Teatro De La Alegría, y si alcanza a leer bien, podrá ver que allí se presenta, por ejemplo, algún concierto, comedia o alguna zarzuela y a continuación encontrará una detallada descripción de quienes son los tenores, barítonos, sopranos, bajos y actores cómicos que la representan; siempre encontrará primeras figuras, artistas consagrados que quieren actuar en uno de los teatros más lujosos de la Buenos Aires de 1870.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">Levante ahora la vista y en el piso superior verá tres ventanales y un largo balcón precedido por una artística reja de hierro forjado. Detrás de esos ventanales hay nada menos que 150 palcos en dos hileras y 300 tertulias.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">Ingresando al salón principal podrá encontrarse con lo más destacado de la sociedad porteña; el General Mitre rodeado de hacendados, u otros políticos, o intelectuales y poetas como Guido Spano que acude para aplaudir al renombrado tenor Ernesto Rossi, que debutó allí el 6 de octubre de 1871 con el melodrama francés "Los dos sargentos” y se mantuvo con éxito total, agotando cada noche las 900 localidades, hasta el 7 de noviembre.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-darfnZdRm1YuSU7g16pwacxqplThGfnZ5plE00MQnp3_wgxwBMngxjRQSHBD-xxajwxVGdGysAT3xjeUaZtodD5njtSnTyuArZJr_fKbwzccPReBxs__8ZdAaklgBZxewlxykBH_uflb/s1600/alegria+alumbrado+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-darfnZdRm1YuSU7g16pwacxqplThGfnZ5plE00MQnp3_wgxwBMngxjRQSHBD-xxajwxVGdGysAT3xjeUaZtodD5njtSnTyuArZJr_fKbwzccPReBxs__8ZdAaklgBZxewlxykBH_uflb/s1600/alegria+alumbrado+3.jpg" width="327" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">En la Buenos Aires de entonces el alumbrado callejero a gas, como el que vemos aquí, junto a la entrada del teatro, no era bueno y mucho público prefería el horario de tarde para asistir a las funciones del Alegría; y entonces, que no le llame a usted la atención la gran cantidad de damas que asisten a las funciones, es que es el lugar de moda, ideal para lucir joyas y usar los entreactos para hacer tertulias con quienes conviene hacerlas. Si es Carnaval, las señoras y señores asisten con sus honestas hijas, cubiertas ellas, claro está, por algún vistoso antifaz. Los jóvenes pueden alquilar un palco por 60 pesos, arrojar desde allí coloridas serpentinas mientras suena la orquesta, y si la suerte acompaña y la ondulada serpentina resulta correspondida con una sonrisa, en el salón principal, podrán bailar con alguna señorita frente a la mirada atenta de la familia, hasta casi las 4 de la madrugada.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">Usted, si lo refiere, puede comprar un abono para 30 funciones en tres turnos por 100 pesos por un palco, o por 10 pesos una platea o una cazuela para las damas, pero si lo que usted quiere es una buena ubicación “especial” hable con Montes, el boletero encargado, que con tres días de anticipación, puede reservarle la mejor ubicación, que está al tanto de quién ocupa tal o cual palco, a quien le convendrá a usted conocer y Montes puede hacer que coincidan para compartir una interesante tertulia.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span>
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<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">La primera huelga en la República Argentina fue la de los obreros tipográficos que se inició el 2 de setiembre de 1878. En esa época existía la Sociedad Tipográfica Bonaerense que funcionaba como una mutual y fue la entidad que convocó a esa primera huelga en el país, el punto de reunión fue en el Teatro de La Alegría, más de 1.000 huelguistas se manifestaron allí.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRoePZfx8VkHgNZKhsT5ekEpSe7w-PPkMT6nrSWXEpCBgdfoASxevKX_9LW9_RSSYyq05lMlVmX_V8d-Q_QDuYcrcNsaWsxKIV5iN7kbpNiZV9OhRjNn7fK-EhOdh0Rzva9C_eJyubI5kO/s1600/Adelaide_Ristori2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRoePZfx8VkHgNZKhsT5ekEpSe7w-PPkMT6nrSWXEpCBgdfoASxevKX_9LW9_RSSYyq05lMlVmX_V8d-Q_QDuYcrcNsaWsxKIV5iN7kbpNiZV9OhRjNn7fK-EhOdh0Rzva9C_eJyubI5kO/s1600/Adelaide_Ristori2.jpg" width="265" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px; text-align: center;">Adelaida Ristori</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">El Presidente Sarmiento asiste al Teatro De La Alegría para disfrutar una función teatral de la renombrada diva italiana Adelaida Ristori, después Marquesa del Grillo, quien se lució, entre otras obras, con "María Estuardo" y luego de la representación Sarmiento la saluda y le dice: “Ya tuve el gusto de verla en Nueva York”, a lo que la actriz le responde: “Sí, señor Presidente. Lo he visto varias veces en las primeras filas de la platea”. Y Sarmiento agregó: “Lo siento, porque me habrá visto llorar como un tonto...<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">Muchos otros nombres de obras consagradas y de grandes artistas fueron fervorosamente pronunciados en el Teatro La Alegría; podríamos hacer hoy una larga lista, Carolina Civili Palau, Rita Carbajo, Leopoldo Baron, Hernán Cortés, Joaquín de la Costa, Luis Cubas, Antonio M. Celestino, Joaquín Cuello… Pero ya no nos dicen mucho, aunque en su tiempo constituyeron éxitos increíbles; el público del Alegría obsequiaba a sus artistas preferidos con flores, álbumes, medallas de oro, guirnaldas y hasta joyas de gran valor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 21.4666652679443px;">Luego otros teatros fueron quedándose con el público y con los artistas; los dueños de la sala fueron cambiando, perdió brillo la cartelera y el 12 de julio de 1885 con dos comedias: "Amor de madre" y "Dimes y Diretes" a total beneficio del Asilo de Mendigos, el teatro La Alegría cerró definitivamente sus puertas y en 1909 fue demolido. Pero son varios los que aseguran que al caminar por allí, les parece oír un lejano sonido de aplausos, que como una brisa fría estremece y pasa.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<br />
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; margin: 0px; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4173591185703658129.post-35460594741278068812014-08-10T19:11:00.002-07:002017-10-26T03:19:15.925-07:00El exilio republicano y nuestro teatro<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "tahoma" , sans-serif; font-size: 26pt; line-height: 39.866668701171875px;"><span style="color: orange;">"El Massilia"</span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "tahoma" , sans-serif; font-size: 26pt; line-height: 39.866668701171875px;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN4VQlArh2QuZ6UxYa0tTrV7WeN7F2lpK7Ex3EIStuqgozhiKBjU57Lgk3pMHmO8djKU7ULtxYgnv0OLl7H1WUdGRmFvpeZijl5Czc2GZbUkABsc4ZWMv9ukUj2DUwXlGwCH8xPUN8Qxbe/s1600/Massilia-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN4VQlArh2QuZ6UxYa0tTrV7WeN7F2lpK7Ex3EIStuqgozhiKBjU57Lgk3pMHmO8djKU7ULtxYgnv0OLl7H1WUdGRmFvpeZijl5Czc2GZbUkABsc4ZWMv9ukUj2DUwXlGwCH8xPUN8Qxbe/s1600/Massilia-3.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></i></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Por Roberto Famá Hernández<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
</div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Miembro de la Asoc. Arg. de Invest. y Crítica Teatral<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "tahoma" , sans-serif; font-size: 26pt; line-height: 39.866668701171875px;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "tahoma" , sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">Es el domingo 5 de noviembre de 1939 y en el Hipódromo de Palermo se corre el Gran Premio Carlos Pellegrini, la competencia hípica más importante que le queda al año que ya termina. “Embrujo” es el gran favorito para alcanzar el disco de llegada luego de recorrer los 3.000 metros de competencia. Las tribunas están repletas de entusiastas apostadores. Los premios para los propietarios de los “pura sangre” que resulten ganadores son: $50.000 para el primero, $10.000 al segundo y $5.000 para el tercero. Con 1 peso se puede pagar una platea en un teatro, con 2 comprarse un par de zapatos de buena calidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOdRzpTE04RhdOSE6LpslKAIPv-5ye45hzRVNbmhABEoHFLZ1mYtqOc2VfBNNWzqw9ra0kF92VgV8EbChOauWBfLVRH7e532naiXAMhDYRL7FDP_GKQtpd1H_gMwAdCEECkrp2lcu0uxyc/s1600/massilia+Pascual+Guill%C3%A9n3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOdRzpTE04RhdOSE6LpslKAIPv-5ye45hzRVNbmhABEoHFLZ1mYtqOc2VfBNNWzqw9ra0kF92VgV8EbChOauWBfLVRH7e532naiXAMhDYRL7FDP_GKQtpd1H_gMwAdCEECkrp2lcu0uxyc/s1600/massilia+Pascual+Guill%C3%A9n3.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "tahoma" , sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">En ese mismo domingo, anclado en el puerto está el vapor francés Massilia, con 147 españoles republicanos. Pero ninguno de ellos puede quedarse aquí; 132 deben seguir a Chile, 6 al Paraguay y 9 a Bolivia. No se les permite ni asomarse al <i>Ojo de Buey</i> mucho menos descender, deben quedarse a bordo, hasta que puedan viajar por tierra. Al día siguiente el diario “Noticias Gráficas” dirá: <i>"Las medidas adoptadas contra el grupo de intelectuales y artistas españoles... son de un rigorismo que solamente tratándose de peligrosos confinados se hubieran aceptado....Un marinero nos informó que los españoles refugiados tenían orden de que nadie se aproximara a ellos y menos que se asomaran por los ojos de buey ...Es lamentable lo que ha ocurrido. No sabemos ni nos interesa saber quién ha dado la orden terminante de que ese grupo de gente que representa de modos distintos a la cultura y el cerebro de España permanezca en la sombría situación de los delincuentes incomunicados".<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "tahoma" , sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDWizKjVeXJUJpumgAzs0Ne4fPgXyFSzZjeVt4CKMGp-fV7Vbkfwox8jEx_Pe2R7YZNKDaGGTTsi6U2SxWV52Ky-N-vkU4U9TLp9AOyrSlKMj3L7EnVdK0H5SRYmFHkcgtfQ3UHB6rseZm/s1600/massilia+Pascual+Guill%C3%A9n1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDWizKjVeXJUJpumgAzs0Ne4fPgXyFSzZjeVt4CKMGp-fV7Vbkfwox8jEx_Pe2R7YZNKDaGGTTsi6U2SxWV52Ky-N-vkU4U9TLp9AOyrSlKMj3L7EnVdK0H5SRYmFHkcgtfQ3UHB6rseZm/s1600/massilia+Pascual+Guill%C3%A9n1.jpg" width="241" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "tahoma" , sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">Al gobierno argentino hacía mucho tiempo que le preocupaba el posible ingreso de los refugiados españoles, considerados "extranjeros indeseables". Eran una amenaza y en 1938 se hab</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">ían </span><span style="font-family: "tahoma" , sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">ampliado las trabas los refugiados, tanto judíos como españoles republicanos. El fin de la Guerra Civil en abril de 1939 y el estallido de la Segunda Guerra Mundial, hizo que miles y miles de solicitudes de ingreso se nieguen sin miramientos, a pesar de las protestas de legisladores, socialistas y radicales, que salen en defensa de los refugiados españoles y judíos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "tahoma" , sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">De los 147 republicanos, 60 son intelectuales, periodistas o artistas, como Ramón Hidalgo Pontones (pintor), José Arbex Pomareta (ingeniero), José Fernández Cañizares (cinematografista), Luis de la Fuente (director de cine), Antonio Salgado y Salgado (periodista), José Ruiz de Toro (abogado y escritor), Mauro Cristóbal Artache (dibujante), Arturo Cuadrado Moure (ex-director de la revista "Resol"), Alberto López Barral (escultor), Gregorio Muñoz Montenegro (pintor-escenógrafo), Pedro Corominas Muntanya (abogado y legislador catalán), Severino Mejuto (actor), Clemente Cimorra (periodista), Eusebio de Gorbea, Pascual Guillén y Salvador Valverde (autores teatrales).<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsk7KCLkbOreXHtw47rhnwaGj6e3tSE1GCfrZkosLw-dl2JJK7TTJvvIhzXesok3DuRy7B-U4_oDuHWREFXi-F_ndTBr4a2SYZHk_qMXQe3-KR76yVUC-mh1gzeqIMdRtioA6cVCZ_qoLz/s1600/massilia+Pascual+Guill%C3%A9n2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsk7KCLkbOreXHtw47rhnwaGj6e3tSE1GCfrZkosLw-dl2JJK7TTJvvIhzXesok3DuRy7B-U4_oDuHWREFXi-F_ndTBr4a2SYZHk_qMXQe3-KR76yVUC-mh1gzeqIMdRtioA6cVCZ_qoLz/s1600/massilia+Pascual+Guill%C3%A9n2.jpg" width="245" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "tahoma" , sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">La sorpresa es mayúscula en el hipódromo: “Romántico” se queda con el triunfo y su propietario se lleva los 50.000 nacionales. Pero ¿quién es el dueño del caballo ganador? Nada menos que Natalio Botana, el propietario del Diario “Crítica” el diario de mayor tiraje, que desde el estallido de la Guerra Civil se había manifestado abiertamente <i>“a favor del legítimo gobierno republicano”</i> y desde Julio del 39 aparecía sosteniendo una fuerte campaña de apoyo a los intelectuales españoles: <i>"Debemos acudir en ayuda de los intelectuales españoles. Universitarios, profesionales, escritores y artistas figuran entre los refugiados en Francia, sin destino fijo. Para contribuir a salvar lo mejor de la cultura española, actualmente en los campos de concentración …"</i> La campaña se inicia con un reportaje a Enrique Banchs, Presidente de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) donde éste solicita al Presidente de la República, Roberto Marcelino Ortiz, que realice gestiones en favor de los escritores españoles que se encuentran en Francia y otros países, permitiendo la entrada en al país de los intelectuales que quieran radicarse en la Argentina.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyUya8aQclSGObgRP785-8OlPTqf1zdof7XJ6GU4tiL7M-5mUkhSaWIDo8qxGh3vbcQK-ZeyCQ9fDkkmHNhbO2ALLvUnObqB5gQCelNFaFzcgTSXkXGPrAgBhX0TDqamju2dkFYjo_fYx2/s1600/Natalio_botana_padre.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyUya8aQclSGObgRP785-8OlPTqf1zdof7XJ6GU4tiL7M-5mUkhSaWIDo8qxGh3vbcQK-ZeyCQ9fDkkmHNhbO2ALLvUnObqB5gQCelNFaFzcgTSXkXGPrAgBhX0TDqamju2dkFYjo_fYx2/s1600/Natalio_botana_padre.JPG" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px; text-align: center;">Natalio Botana</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "tahoma" , sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">A Natalio Botana le sobra paño para presionar al Presidente Ortiz. Ambos saben que desde “Crítica” puede organizar una manifestación en pocas horas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "tahoma" , sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">Las versiones son varias, pero todas coinciden que los 50.000 nacionales ganados por “Romántico” en aquella tarde, fueron repartidos entre los exiliados que lograron bajar del Massilia y radicarse en Buenos Aires, para que sobrevivan los primeros meses. Los intelectuales españoles enriquecieron las páginas de “Crítica” entre ellos Diego Martínez Barrio, Angel Ossorio y Gallardo, Indalecio Prieto, Augusto Barcia, Julio Alvarez del Vayo, Manuel Blasco Garzón, Mariano Gómez, Basilio Alvarez, Alfonso Castelao, José Venegas, también el general Vicente Rojo, Rodrigo Soriano, Corpus Barga, Manuel Fontdevila, Juan G. Olmedilla, Carlos Sampelayo, Clemente Cimorra y otros.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "tahoma" , sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">Pero todo se hizo en la mayor reserva; al día siguiente sólo el diario La Nación en la sección "Teatro" se menciona “<i>la llegada de tres autores teatrales de actuación celebrada en España: Eusebio de Gorbea, Pascual Guillén y Salvador Valverde y al escenógrafo Gori Muñoz</i> “ sin aclarar que se trataba de pasajeros del Massilia</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4173591185703658129.post-65248144633540689762014-02-15T17:47:00.000-08:002014-02-15T17:47:01.127-08:00Lo que el fuego se llevó<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: yellow; font-size: 28pt; line-height: 42.93333053588867px;">El viejo teatro Argentino de La Plata<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: yellow; font-size: 28pt; line-height: 42.93333053588867px;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidq1vaL0rZD0V7wJ25tqtoz_4hfY_UnB7pAs-_PfXxUmRlC5y2sWirZtDJHuEKDHM69ITTzcMcsP4bCPIlp_28JaxkiOtZgeqBA83TTE6TxBAJLtZZwPVulFz9aKy9pcBQ_N2BkavS0Z90/s1600/teatro+arg+de+la+plata+incendio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidq1vaL0rZD0V7wJ25tqtoz_4hfY_UnB7pAs-_PfXxUmRlC5y2sWirZtDJHuEKDHM69ITTzcMcsP4bCPIlp_28JaxkiOtZgeqBA83TTE6TxBAJLtZZwPVulFz9aKy9pcBQ_N2BkavS0Z90/s1600/teatro+arg+de+la+plata+incendio.jpg" height="295" width="400" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: yellow; font-size: 28pt; line-height: 42.93333053588867px;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">En este Fragmento de la película "El Conde de Montecristo" dirigida por León Klfmovsky en 1953, se puede ver el viejo Teatro Argentino de La Plata, y apreciar su belleza antes de ser destruido por un incendio el 18 de octubre de 1977.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 19px; line-height: 21.466665267944336px;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/ZmNNR8nh58E?rel=0" width="420"></iframe></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">El Teatro Argentino de La Plata nació por iniciativa de un grupo de vecinos que constituyó la Sociedad Anónima Teatro Argentino e inscribió como propio, en 1885, el terreno comprendido entre las avenidas 51 y 53 y las calles 9 y 10, con el propósito de erigir allí una sala de espectáculos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">El proyecto fue encargado al italiano Leopoldo Rocchi, quien ideó una planta en forma de herradura, según el modelo peninsular, y se ajustó a los cánones estilísticos renacentistas. Cinco años demandó la construcción del espectacular teatro, que con sus cinco niveles –entre palcos y galerías- tenía capacidad para albergar a más de 1500 espectadores. Finalmente, coincidiendo con el octavo aniversario de la ciudad, el 19 de noviembre de 1890, el Teatro Argentino levantó por primera vez el telón En aquella jornada inicial se cantó “Otello”, la ópera de Giuseppe Verdi, con un elenco encabezado por la soprano italiana Elvira Colonnese, el tenor uruguayo José Oxilia, el barítono Pietro Cesari y la mezzosoprano Margarita Preziosi.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0Y4_VrjMkNeOgh6RbfREufQ-PWmIe1RNEF6XrZAv2K05J-OYNxD4EmoW5K-mdVusgfuHQhgP9VYYWHa0TNlp9nsjKZtS5dQwqM11RQxY04YbUlS_HfNvui6caVqUgZpEdP2hAQrL3UBsu/s1600/Antiguo_Teatro_Argentino_de_La_Plata.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0Y4_VrjMkNeOgh6RbfREufQ-PWmIe1RNEF6XrZAv2K05J-OYNxD4EmoW5K-mdVusgfuHQhgP9VYYWHa0TNlp9nsjKZtS5dQwqM11RQxY04YbUlS_HfNvui6caVqUgZpEdP2hAQrL3UBsu/s1600/Antiguo_Teatro_Argentino_de_La_Plata.jpg" height="222" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">Inauguraba así sus actividades una institución llamada a convertirse en una de las principales difusoras de las artes musicales, líricas y coreográficas. Por su escenario desfilaron los nombres más destacados del panorama internacional de cada época y disciplina, tales los casos, entre otros, de los cantantes María Barrientos, Luisa Tetrazzini, Emma Carelli, Tita Rufo, Fedora Barbieri, Tito Schipa, Beniamino Gigli, Marian Anderson y Mario del Mónaco; los bailarines Ana Pavlova, Dore Hoyer e Iris Scaccheri; los músicos Pietro Mascagni, Richard Strauss (junto a la Orquesta Filarmónica de Viena), Arthur Rubinstein, Andrés Segovia, Alexander Brailowsky, Claudio Arrau, Pablo Casals y Yehudi Menuhin, y las actrices María Guerrero y Eleonora Duse. Junto a ellos descollaron artistas nacionales, algunos iniciaron en La Plata una brillante trayectoria que habrían de proseguir ante diferentes públicos del país y del exterior; otros, alcanzaron sobre sus tablas la consagración definitiva.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">Los problemas financieros de la sociedad propietaria derivaron en 1937 en la toma de posesión de la sala en manos del gobierno provincial, por lo que a partir de allí el Teatro Argentino se constituyó en una institución cultural de carácter oficial. Tras una profunda refacción del edificio, las autoridades creyeron necesaria una estructura que le permitiera montar íntegramente sus propios espectáculos, por lo que en 1938 se crearon la Orquesta y el Coro Estables, y ocho años más tarde, el Ballet. Estos Cuerpos tuvieron el apoyo de los distintos sectores técnicos con los que el Teatro emprendió destacadas temporadas, alternadas en época estival con el Anfiteatro Martín Fierro del Paseo del Bosque.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">El 18 de octubre de 1977 el Teatro Argentino vivió la jornada más dramática de su historia. A las 14.30, mientras ensayaba el ballet, un voraz incendio se desató en el escenario que en pocas horas redujo a cenizas la sala de estilo renacentista. Sólo permanecieron en pie el foyer y las paredes perimetrales.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">Hubo que esperar hasta 1999 para que volviera levantarse el telón, pero esa es otra historia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyA4BIS6Ga6H9FJa8W3x-1QRTEEqBvvlew3kr5Q-RpxrbMfafsmLmwitXlPQ52iW_X4UqvM5UC2hXneeQnjTKxJEq1fOvXygCYKRpxypJstei0DxioIYPceBVfPwwoGfUU6CGxHzer1PU5/s1600/Teatro_Argentino_de_La_Plata+nuevo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyA4BIS6Ga6H9FJa8W3x-1QRTEEqBvvlew3kr5Q-RpxrbMfafsmLmwitXlPQ52iW_X4UqvM5UC2hXneeQnjTKxJEq1fOvXygCYKRpxypJstei0DxioIYPceBVfPwwoGfUU6CGxHzer1PU5/s1600/Teatro_Argentino_de_La_Plata+nuevo.jpg" height="270" width="400" /></a></div>
<div>
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4173591185703658129.post-68121769080506017372014-02-15T15:31:00.002-08:002014-02-15T15:31:39.855-08:00Por gentileza de Kado Kostzer y Moira Soto de "Damiselas en apuros"<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: yellow; font-size: 48pt; line-height: 73.5999984741211px;">Sara Montiel<o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: yellow; font-size: 48pt; line-height: 73.5999984741211px;">¿hay una sola?<o:p></o:p></span></b></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHk1jsUb1UxPu0dJAnESNRXuTGolmSlrdixpL7gqc9qXtsds5BE4aM_rDiBSY-_R29oTDtw2HUZGSVEIlW39lejasVW132FVzJRK4HjGL3suJG0kpHjpicMh1qkj9QA_NiAOVY4-I1N68a/s1600/sara-montiel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHk1jsUb1UxPu0dJAnESNRXuTGolmSlrdixpL7gqc9qXtsds5BE4aM_rDiBSY-_R29oTDtw2HUZGSVEIlW39lejasVW132FVzJRK4HjGL3suJG0kpHjpicMh1qkj9QA_NiAOVY4-I1N68a/s1600/sara-montiel.jpg" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div class="MsoNormal">
<b><i><span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;"><br /></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><i><span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;"><br /></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><i><span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">Por Kado Kostzer<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlRs-HRW56C8c7Fbbbk-Qy-z8Anxlj0izX-tnutotNgNiDf2qeMZa8rLPDGz1Hrk4SuFPcF4Fjimq8PMlW1atZYoEzU-O4DZX2NUpB8FS2ZaL-R46MLXd2RwBWZF-5qi9egv3A6w7uq_P1/s1600/dni.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlRs-HRW56C8c7Fbbbk-Qy-z8Anxlj0izX-tnutotNgNiDf2qeMZa8rLPDGz1Hrk4SuFPcF4Fjimq8PMlW1atZYoEzU-O4DZX2NUpB8FS2ZaL-R46MLXd2RwBWZF-5qi9egv3A6w7uq_P1/s1600/dni.jpg" height="195" width="320" /></a><span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">Quizás las características de su signo astral llevaron a María Antonia Alejandra Vicenta Elpidia Isadora Abad Fernández a diversas reencarnaciones. Es decir que, como el agua que rige piscis, se acomodó al recipiente que la contenía en cada etapa de una nada aburrida vida artística y personal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">Su debut en 1944, con el nombre de María Alejandra, en <i><b>Te quiero para mí</b></i> no pasó desapercibido y le siguieron una serie de pequeños roles en films de cierta importancia, casi siempre rubia y con la presencia en el reparto del entonces bien conocido Fernando Fernán Gómez. En ellos ya es Sara Montiel. La gran oportunidad llegó a los 20 años, en 1948, con Locura de amor, donde Aurora Bautista le aportaba unas cuantas pizcas más de locura a su desquiciada Doña Juana. Sara, sobria y casi distante actriz, pero muy bella y relajada, es su rival, mora en el corazón de Felipe el Hermoso interpretado por Fernando Rey. El gran éxito de este melodrama seudohistórico de Juan de Orduña en España y América Latina llamó la atención de la prolífica industria mexicana del cine y Sara acudió presurosa. Aquí termina su primera etapa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">Buena chica en México<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht3_5Zl9x4W4148r7xIIVf8D6i-kFyO6zZLyxR8oPdlqPJDp_gK-lgIbHA802idMDwHo39mMjKB1jq0GjPFf4d0jA6Ik6Hr5ftma3GQ2xc3FBK2f7ohQ0VDQFiL8FUX5YCrZfinrsdWkvv/s1600/pedro+infante+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht3_5Zl9x4W4148r7xIIVf8D6i-kFyO6zZLyxR8oPdlqPJDp_gK-lgIbHA802idMDwHo39mMjKB1jq0GjPFf4d0jA6Ik6Hr5ftma3GQ2xc3FBK2f7ohQ0VDQFiL8FUX5YCrZfinrsdWkvv/s1600/pedro+infante+1.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">Fiel a su premisa autoimpuesta “donde fueres haz lo que vieres”, Sara llegó a México en el rol de perseguida por el franquismo, como intelectual de izquierda y se pegó a la elite de verdaderos exilados republicanos que habían encontrado allí su hogar. En los films perpetrados en los Estudios Churubusco pasó a figurar en los títulos como Sarita, muy adecuado a los roles de buena chica que le asignaban. En esos melodramas o comedias campiranas fue el objeto de deseo de los galanes de turno y especialmente -en tres oportunidades- de Pedro Infante, cuya luminosidad era casi comparable a la de la recién llegada gachupina. Atrás en su España natal había quedado Miguel Mihura, experimentado dramaturgo que, además de amante, fue su mentor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">En el México de comienzos de los ’50 ni su mismísimo presidente fue insensible al magnetismo de Sara. Cuentan los memoriosos que ese rostro, adorado luego por el Eastmancolor, recibió un par de rebencazos propinados por la temperamental Primera Dama en un ataque de celos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">Catorce films y la nacionalidad mexicana -lo que le permitía ¡divorciase!, algo imposible para el resto de los españoles- fueron el saldo y el fin de esta etapa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">Starlet latina en Hollywood<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqZVMz6naYhAlbQrMPEv9bWWw7LbufND9Hb6yjx3u4HY2chsydgVty3s8hR0jwV71Wb0HnjwMadMkBDgKwpHLu_RY-bkisbL0B8yEqroGVp0bWoECNCNvW9fer5rFHGJsMM8bH9feTz7Tc/s1600/veracruz-sara+montiel.hollywood.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqZVMz6naYhAlbQrMPEv9bWWw7LbufND9Hb6yjx3u4HY2chsydgVty3s8hR0jwV71Wb0HnjwMadMkBDgKwpHLu_RY-bkisbL0B8yEqroGVp0bWoECNCNvW9fer5rFHGJsMM8bH9feTz7Tc/s1600/veracruz-sara+montiel.hollywood.jpg" height="228" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">Quizás los contactos del poderoso Miguel Alemán -inventor del mítico Acapulco- sirvieron para que Hollywood le abriese una puertita. En el western Veracruz de Robert Aldrich de 1954 compartió honores con Gary Cooper y Burt Lancaster. Nada mal. Su presencia es radiante. Le siguieron Serenata con Mario Lanza, Joan Fontaine y Vincent Price y El vuelo de la flecha donde fue doblada por Angie Dickinson. Sus roles en el firmamento hollywoodense parecían ser los de furibundas latinas, como en las dos primeras películas, o de india sioux, como en la tercera. Pero Sara no estaba desprotegida. Munida de su pasaporte mexicano había contraído enlace con Anthony Mann -director del más clásico cine americano- que, rendido ante sus encantos y habilidad culinaria, había dado el sí ante un juez. Entre uno y otro film la bien casada starlet deambulaba por las galerías de la Warner, de la Paramount y de la Universal fotografiándose -en el mejor estilo Figureti- con las celebridades de Hollywood, incluidos los difíciles Marlon y Jimmy Dean. ¡Coño!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">Cantante y mujer fatal del franquismo<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzAFgZvAkD1KvSmoDwOkiEvfoW2lG5m-Hc7ywVG7Vaq1EAQzaiMjm-eBaVZYZwha2N1Z4qiDzilxHs6rNXDlyy67Ew_DMp3mRJjVU4GSSczwP8EijVmH9uyzt6e51ZJn324xKx3KzoIB2T/s1600/sarita-montiel-el-ultimo-cuple.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzAFgZvAkD1KvSmoDwOkiEvfoW2lG5m-Hc7ywVG7Vaq1EAQzaiMjm-eBaVZYZwha2N1Z4qiDzilxHs6rNXDlyy67Ew_DMp3mRJjVU4GSSczwP8EijVmH9uyzt6e51ZJn324xKx3KzoIB2T/s1600/sarita-montiel-el-ultimo-cuple.jpg" height="320" width="309" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">En 1957, un viaje a España para visitar a su manchega familia le cambió el destino nuevamente bajando el telón sobre el breve período en la Meca del Cine. El guión de un film musical, El último cuplé, que como la falsa moneda iba de mano en mano sin que ninguna de las folclóricas del momento se lo quedara, recayó en Sara. En las canciones sería doblada. A último momento la paupérrima producción no podía pagar a una profesional que grabara el play-back y la Montiel fue prácticamente obligada a cantar los temas de la célebre Raquel Meller. Lo hizo con sorprendente buen gusto, gracia e intención. La legendaria cupletista sentenció: “Sara Montiel me imita, canta mis canciones, además tiene voz de sereno”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeTGGalAfolbgxe2xm_UiNjNkcuEuKj2nJKyLsOq8fSBq9OsP_g7vUwgO3ft8sgQmsCFPji1FwI8Fpib2oJ_iUD4-cgCkJTpR8Qro5VITJZmcVBR-e817Q0wMWk2jF4bUNC4IeGR5mWstN/s1600/estreno.la-violetera.sara+montiel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeTGGalAfolbgxe2xm_UiNjNkcuEuKj2nJKyLsOq8fSBq9OsP_g7vUwgO3ft8sgQmsCFPji1FwI8Fpib2oJ_iUD4-cgCkJTpR8Qro5VITJZmcVBR-e817Q0wMWk2jF4bUNC4IeGR5mWstN/s1600/estreno.la-violetera.sara+montiel.jpg" height="315" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px; text-align: center;">Estreno de La Violetera en Madrid</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;"></span><span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">Estrenado durante el insoportable verano madrileño, el film de su viejo conocido Juan de Orduña fue un resonante éxito sorpresa. Había que aprovecharlo. Reinstalada en la España de Franco, Sara se olvidó de sus amigos rojillos para convertirse en atracción internacional de boletería durante más de una década personificando a la buena chica convertida en mujer fatal y ¡cantante famosa! En 1971, para Sara el cine y su galán-amante frecuente, Maurice Ronet, eran cosas del pasado. Inició entonces una era prolongadísima de presentaciones personales cantando por el mundo. ¡Otra! etapa de su carrera que solo la muerte cerró en el 2013.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">Su Majestad<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC00s1NfLuXMQGsvigvQacMO6_0u0H2Mn9hxUyet6pLBVO4VS4hPvXE1jVBtT3duMnJWe-GSbtQ4ITvpws-AouwmrOVk1jBiDs2dNd9zMOFqgkLrUdiRAR8URWWF5g2bNUnkuAb5iiq9y8/s1600/sara-montiel+(1).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC00s1NfLuXMQGsvigvQacMO6_0u0H2Mn9hxUyet6pLBVO4VS4hPvXE1jVBtT3duMnJWe-GSbtQ4ITvpws-AouwmrOVk1jBiDs2dNd9zMOFqgkLrUdiRAR8URWWF5g2bNUnkuAb5iiq9y8/s1600/sara-montiel+(1).jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">Con la restauración de la monarquía española la Saritísima de la época del Generalísimo utilizó sus iniciales SM para asociarlas con Su Majestad, fue entonces cuando casi invariablemente en su lustrosa cabellera se instalaron tiaras, diademas y muchas veces collares que cambiaban el escote para coronar tan célebre testa. En su álbum de notables tampoco faltaron las imágenes de Sara, su marido/manager Pepe Tous y los dos hijos adoptivos de la pareja con Sus Altezas Reales, Doña Sofía y Don Juan Carlos, quien prefirió en este caso los dinosaurios a las cacerías de elefantes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">En los albores de los ’80 -pleno destape español-, esas mismas afortunadas iniciales SM servirían para una nota gráfica en Hola: Sara ¡SadoMasoquista! Allí lucía el leather-look: botas hasta el muslo, correas, tachas, peinado punk, labios negros y amenazante látigo. Aunque su actitud era temeraria, la familia española -cocinando el sofrito o leyendo el tebeo en el tresillo- admiraba la capacidad de su mito nacional de reinventarse de acuerdo a las modas. ¡Qué tía esta, Doña Sara de la Mancha!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">Desde su inicio, el fenómeno Sara Montiel trajo consigo verdaderas legiones de “saritófilos”. Estos especímenes se dividían en incondicionales y en cuestionadores que a pesar de su admiración no excluían dosis tolerables de ironía y sorna. En este último grupo, además de adjetivos como “camp” y “kitsch” -ajenos al diccionario de la Real Academia-, circulaba la leyenda de que antes de iniciar cada película Sara se sometía a un severo régimen de adelgazamiento para llegar al set impecable. Previsores directores como Amadori, Tulio Demicheli, Rafael Gil o Mario Camus privilegiaban en la primera semana de filmación los planos generales donde se la viese de cuerpo entero ya que la silueta iba ensanchándose a medida que transcurrían los días. Una vez protegidos, se dedicaban a tomas más cercanas donde los armoniosos rasgos y la fabulosa piel de Sara -realzada por iluminadores importados de la Ciudad Luz- lograban close-ups que dejaron sin respiración a dos generaciones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">La perseverancia del mito<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;"><br /></span></b></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-ZyjrFcpfMmYaD9vShi-6_mq509FP2qhjH747DmFMwIZIc9ug86HzrDB6HxidsboMrhHKNBSHeuJM7TGIUWiM7V88zjJ67QUL4bq-JOCQYRA8aJWh1NKUnJdD1JepH5JtLYrIYgS8VX_V/s1600/sara+montiel+barco.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-ZyjrFcpfMmYaD9vShi-6_mq509FP2qhjH747DmFMwIZIc9ug86HzrDB6HxidsboMrhHKNBSHeuJM7TGIUWiM7V88zjJ67QUL4bq-JOCQYRA8aJWh1NKUnJdD1JepH5JtLYrIYgS8VX_V/s1600/sara+montiel+barco.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px; text-align: center;">Una fotografía publicada en Interviu tomada<br />con zoom mientras navegaba en su barco<br />que causó un escándalo.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">El programa souvenir de uno de sus shows -una verdadera joya- es bastante representativo de la vocación de la Montiel por el arte de sublimar. Bastan tres ejemplos divertidos: en la lista de salas donde la diva hizo sus shows, nuestro Cine-Teatro Opera figura como Teatro de la Opera de Buenos Aires. Es decir, invitaba al espectador ignorante a suponer que había cantado en el equivalente del Metropolitan de Nueva York o de la Scala de Milán. Muy astuto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">Ladislao Vajda, un tenaz artesano húngaro que aportó su oficio al cine español de los ’40 y ’50 -murió sorpresivamente en 1965 mientras filmaba con Sara Cada noche un amor sin que nadie la culpase del infarto-, pasó en su filmografía oficial a figurar simplemente como ¡Wajda! Una confusión oportuna teniendo en cuenta el prestigio del que gozaba el polaco Adrzej Wajda por La tierra prometida, Cenizas y diamantes y El hombre de hierro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">La foto donde se la ve con Hitchcock en el set de El hombre equivocado ostenta al pie la leyenda: “el rey del suspense, otro gran amigo y admirador de Sara”. ¡A tomar por culo, princesa Grace Kelly!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvyGVIFDwlhKyw8wcc7VKFWpBInxqhwJ9mnbv2jpTfycoRS1hj7cBvFRvVxu-FnhIUgh9PqFfZryaulcXvoBSTTK2t2HhQQr4pwY-LCfFtHVeosnpNYUfXqNEnkKYFZKMiPHsBXgUgVUFG/s1600/sara-montiel+22.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvyGVIFDwlhKyw8wcc7VKFWpBInxqhwJ9mnbv2jpTfycoRS1hj7cBvFRvVxu-FnhIUgh9PqFfZryaulcXvoBSTTK2t2HhQQr4pwY-LCfFtHVeosnpNYUfXqNEnkKYFZKMiPHsBXgUgVUFG/s1600/sara-montiel+22.jpg" height="320" width="270" /></a><span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">En la década del ’90 -ya Saritona-, se mostraba reflexiva como Freud, estratega como Churchill, revolucionaria como el Che, pícara como Groucho Marx y voluminosa como Orson Welles, luciendo ella también en sus sensuales labios ostentosos puros. Fiel a su tiempo, en sus últimos estertores mediáticos el octogenario mito era figura frecuente de programas chatarra de TV donde -como Moria y Carmencita- con su contemporánea Marujita Díaz intercambiaban, con cierta dosis de auto parodia, agravios y ordinarieces. Triste final.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;">La Sara del esplendor quedará preservada en algunas entrañables canciones y, sobre todo, en sus torpes, convencionales, moralistas -pero irresistibles- films españoles “estilo Sara Montiel”. También, por qué no, en la habilidad de los muchos transformistas que, mediante el artificio, logran hasta superarla en sugestión.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 21.466665267944336px;"><b><i>Kado Kostzer es dramaturgo, director teatral, periodista.</i></b></span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4173591185703658129.post-8378458396834549032014-01-28T17:33:00.002-08:002014-01-28T17:33:42.322-08:00Gracias Kado por este recuerdo de Pedrito Rico<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: yellow; font-family: 'Swis721 Blk BT'; font-size: 36pt;">¡QUÉ RICO, PEDRITO!</span></b><span style="color: yellow;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: yellow; font-family: 'Swis721 Blk BT'; font-size: 36pt;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEmkT7G3aHUrM_EBvW4csuAukEIME9xuoAQQbwKIAk_iJsA9ln8aNs05MfA4q4rooNgT8WxWf9TLTPVVcvfFyCXZv1BIvt3gwTOd6vXhQVJwg8imdgcgRDdHqs6t4-AoSqJ6zezEVYfYnw/s1600/Pedrito+Rico+foto+de+estudio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEmkT7G3aHUrM_EBvW4csuAukEIME9xuoAQQbwKIAk_iJsA9ln8aNs05MfA4q4rooNgT8WxWf9TLTPVVcvfFyCXZv1BIvt3gwTOd6vXhQVJwg8imdgcgRDdHqs6t4-AoSqJ6zezEVYfYnw/s1600/Pedrito+Rico+foto+de+estudio.jpg" height="640" width="480" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: yellow; font-family: 'Swis721 Blk BT'; font-size: 36pt;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Veinticinco años se cumplieron de la muerte de Pedrito Rico. Recordamos aquí al Ángel de España, con sus dedos cargados de joyas, resplandeciendo a lo loca en las páginas cholulas de Radiolandia o bajando cual diva la escalera del teatro de revistas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><i><span style="color: yellow; font-family: Arial; font-size: 16pt;">Por Kado Kostzer<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">”¡Pedrito Rico!” (léase con tono burlón) El insulto fue proferido por un alumno de 4º grado de <st1:personname productid="la Escuela Justo" w:st="on">la Escuela Justo</st1:personname> José de Urquiza de Tucumán a un compañerito. La víctima soportaba la cruz de una promesa hecha por su señora madre a otra señora, <st1:personname productid="la Nuestra" w:st="on">la Nuestra</st1:personname> de <st1:personname productid="la Merced" w:st="on">la Merced</st1:personname>: su hijo llevaría por diez años el pelo largo hasta la cintura. En mi infancia, ¡Pedrito Rico! definía a los chicos sensibles que evitaban peleas, que preferían el cine al fútbol y cuyos guardapolvos estaban siempre impecables.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En la primavera europea de 1988 yo escribía en Valencia Taxi, al Rialto, un espectáculo de musichall. Con mi amigo mexicano Sergio García-Ramírez y una pareja –hoy disuelta– de actores catalanes: la encantadora Montse Guallar y Lluís Homar (el ciego de Los abrazos rotos y el ex cura de La mala educación de Almodóvar), en la terraza de un café, una repentina ráfaga interrumpió nuestra conversación: el paso de un ángel, el Angel de España de colorido sport. “¡Pedrito Rico! (léase con tono admirativo). Yo lo invito a sentarse con nosotros”, dijo decidido el apuesto Lluís.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">A Pedrito le complació la mesa: gente de teatro de Cataluña, México y <st1:personname productid="la Argentina" w:st="on">la Argentina</st1:personname>, lugares donde siempre había sido bien recibido. Haciendo despliegue de su simpatía, nos contó grandes proyectos. Aunque su apariencia había perdido el brillo de antaño, no parecía enfermo. Apenas abandonó nuestra más que curiosa compañía para seguir su trayecto –estaba de paso por la preciosa ciudad del Levante–, con bastante mala intención comentamos que parecía Julio Iglesias recién salido de una orgía. Ninguno de los cuatro imaginaba que poco después, el 21 de junio, moriría en Barcelona víctima de la tristeza provocada por la reciente desaparición de su madre y una anemia. Tenía 56 años.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Hijo de un carnicero y con la perspectiva de tener que cortar solomillos el resto de su vida, Pedrito se decidió por el artisteo, dejando un hueco en el coro de la iglesia de su alicantina Elda natal. Cambió el ensangrentado delantal de la carnicería y el más favorecedor traje de monaguillo por blusas de vaporoso vuelo, primorosas botitas con tacón, capas alamaradas, ostentosos aderezos y ajustados pantalones que realzaban su cinturita de avispa y sus tentadoras nalgas. Su referente a seguir fue el entonces popular Antonio Amaya, El Gitanillo de Bronce, que a su vez copiaba al inmenso Miguel de Molina.<o:p></o:p></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnBqGvRFfrdRZaekmpGI2rh-qM4iKRtPthzj6c60U1IGYI62i2eKFzINNrGbv7ewhvQty4rpOsRjbhoLeLVeZsMB_A6pSbOvpEqJ_uPlbjDLKRpdX9976M2LRjeMhV-RNWzdf789OG3vvG/s1600/PEDRITO+RICO+EN+URUGUAY.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnBqGvRFfrdRZaekmpGI2rh-qM4iKRtPthzj6c60U1IGYI62i2eKFzINNrGbv7ewhvQty4rpOsRjbhoLeLVeZsMB_A6pSbOvpEqJ_uPlbjDLKRpdX9976M2LRjeMhV-RNWzdf789OG3vvG/s1600/PEDRITO+RICO+EN+URUGUAY.jpg" height="320" width="214" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px; text-align: center;">Pedrito Rico en Uruguay</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">El ridículo marco moral del franquismo no era el más propicio para esa silueta cimbreante y provocativa, ni para cultivar un repertorio escrito en muchos casos para voces femeninas: “Dos cruces”, “Mi escapulario”, “<st1:personname productid="La Zarzamora" w:st="on">La Zarzamora</st1:personname>”, “El beso”... En 1956, luego de su exitoso debut en Valencia, corroborado en Madrid, el veinteañero Pedrito emprendió en la tercera clase del buque Enrique Dodero viaje a la fama. En su presentación en Romerías del Teatro Avenida, el público porteño lo adoptó incondicionalmente. Era lógico: Miguel de Molina, el padre de esos hijos artísticos bastardos, había iniciado su adiós a los escenarios de sus triunfos argentinos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><b><i><span style="font-size: x-large;">En la pantalla grande</span></i></b><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">El cine no podía ser ajeno al atractivo que ejercía Pedrito en el público. Enrique Carreras en 1957 le brindó un rol estelar en El Angel de España. Cinco años antes, Miguel de Molina había tenido su monumento de celuloide en Esta es mi vida de Viñoly Barreto. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ0ofliZ8e5Os581OzOkcD7v4HIxLcCBsnwp62g0r1pa0BpJyD6xCTWxM8wXw8R80O2ZtvhDj8_BZ-I4wZJWrTsvFf7hYZ6oa4yWuv3N5x8Mg73zlDCSjK9fFiy9PbPsY9CrgM0fIwe__z/s1600/Esta_es_mi_vida-149503544-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ0ofliZ8e5Os581OzOkcD7v4HIxLcCBsnwp62g0r1pa0BpJyD6xCTWxM8wXw8R80O2ZtvhDj8_BZ-I4wZJWrTsvFf7hYZ6oa4yWuv3N5x8Mg73zlDCSjK9fFiy9PbPsY9CrgM0fIwe__z/s1600/Esta_es_mi_vida-149503544-large.jpg" height="200" width="152" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Ambos films difieren enormemente. En la ficción de Miguel, el amor está focalizado en la madre dejada en la lejana España y en el deslumbramiento por el arte de una de las muchachas de su compañía (Argentinita Vélez), astuta manera de esquivar el tema de la homosexualidad. En la película de Carreras –además del exaltado Edipo– se disputan al Angel las desangeladas Elcira Olivera Garcés (entonces mujer del guionista Santa Cruz) y Mercedes Carreras (prometida del director). La primera, una viuda aristocrática que, dado su rango social, siempre luce sombrero o tiara y está envuelta en estolas o capas (gentileza de Pieles Orlandini). La otra, una aplicada estudiante de Medicina que al final logra el corazón de Pedrito y el derecho a lucir ella también una estola de visón (según parece, Orlandini era muy generoso y confiado con los canjes publicitarios). Mientras que los números musicales de Miguel –obra del iluminador Etchebehere y del propio artista– son elaborados e imaginativos, los de Pedrito ostentan una extrema pobreza y están filmados con chatura. En un film es notoria la presencia, detrás y frente a las cámaras, de un gran creador que apela a la ambigüedad; en el otro, un intérprete obvio al servicio de una españolada gris.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><b><i><span style="font-size: x-large;">La escalera es mía</span></i></b><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En <st1:personname productid="la TV" w:st="on">la TV</st1:personname> en blanco y negro de mi niñez vi a Pedrito en varias oportunidades. En vivo sólo una vez –en 1970, creo–, invitado por Mimí Pons, que encabezaba con él una revista de verano. El espectáculo, armado a la ligera, sumía en sopor. La aparición, deliberadamente tardía, de Pedrito fue la salvadora inyección de vitalidad deseada. Sus atuendos coloridos y recargados provocaron muchos ¡oh! de admiración en la platea de señoras con peinado batido de peluquería. Las pioneras bobby-soxers de Frank Sinatra o las nenas de Sandro no tenían histeria alguna que envidiar a las “ricuritas” de Rico, cuya voz no estaba en su mejor momento, pero sólo yo –de puro criticón– lo noté. No obstante, su dominio de la escena y el estilo almibarado y cursi resplandecían intactos, casi potenciados. Lo más notable era la comunión que establecía con las adictas que gozaban con sus evoluciones de una afectación ibérica, ya en esa época pasada de moda. Lo más curioso del espectáculo fue que Pedrito se atrevió a transgredir el tradicional ritual de la revista y en el “gran final”... ¡era él quien bajaba la escalera pleno de brillo! A la sumisa Mimí no le quedaba más remedio que salir a saludar por un lateral con la mano extendida para recibirlo unos segundos antes de que los piecitos del divo tocaran el escalón final. ¡Pedrito! (léase con tono exultante), ¿quién te quita lo bajao?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">El Angel y la diablesa<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En los ’60, las páginas color bronce de la farandulesca Radiolandia exhibían fotos de Pedrito con Jayne Mansfield en Las Vegas. La bomba sexual, que en sus comienzos había sido una seria rival de Marilyn Monroe, se veía prematuramente decadente, pasada de copas y de kilos. Un Pedrito –de sexy camiseta musculosa– dispuesto a sacar leña del árbol casi caído había posado con ella prodigándole mil besos que un paparazzo cómplice registró. La nota hablaba de flechazo, de un contrato millonario en Hollywood... ¡y hasta de matrimonio! Seguramente la infortunada Jayne –murió a los 34 años decapitada en un accidente automovilístico– nunca supo del hispano Angel que la abrazó, ¡a ella, que según la leyenda era sacerdotisa de una secta satánica! Este “romance” se sumaba a los inventados con una juvenil Graciela Pal y con la starlet alemana Marlene Rahn.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><span style="font-size: 19px;"><br /></span></span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPbXVgvfUmqgGdvdOgLhGxUsbrWoO6o8zsUVOzfaj3tkzL8_PfUBm98orWGW52xRLWa2270hNjzcK6NBOCTEK7gbhZi3hWKh6SKkJ62D_CuUlPi9xYRAPA981OV4VAzzjG1Vh_YgXFh1ai/s1600/revista-antena-.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPbXVgvfUmqgGdvdOgLhGxUsbrWoO6o8zsUVOzfaj3tkzL8_PfUBm98orWGW52xRLWa2270hNjzcK6NBOCTEK7gbhZi3hWKh6SKkJ62D_CuUlPi9xYRAPA981OV4VAzzjG1Vh_YgXFh1ai/s1600/revista-antena-.jpg" height="320" width="234" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Aunque nunca se le confirmó un amante masculino –el cotilleo español mencionaba a un tal Miguel de Mairena y las indiscreciones locales a dos cracks del fútbol–, el nombre de Pedrito de vez en cuando aparecía ligado a violentos incidentes ocasionados por encuentros con indeseables compañías. Ya borradas por el tiempo, recuerdo crónicas vespertinas –teñidas de homofobia– que hablaban de abuso deshonesto a un adolescente, cocaína, robos y lesiones a su angelical anatomía.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En 1980, la democracia española, cargando la culpa de la casi marginalización que había sufrido durante el franquismo, le otorgó <st1:personname productid="la Medalla" w:st="on">la Medalla</st1:personname> al Mérito en el Trabajo. Asimismo, el Museo Etnográfico de su pueblo natal atesora discos, trofeos, fotos y vestuario de su ahora hijo dilecto. Hoy, a veinticinco años de su muerte, Pedrito sigue siendo noticia. En las recientes fiestas valencianas se le quiso rendir homenaje en las fallas con su busto en la alegoría gay. Sus hermanas Carmen y Soledad rechazaron ofendidas el sincero tributo. Otras mujeres –encubridoras, cómplices, protectoras y amigas– lo rodearon: Flori Antar, la señora de Chouzas, su representante y Marta Améndola, sacerdotisa que aún vela para que la llama de Pedrito sea eterna. Lo es, Marta.</span></div>
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