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Faustino García: el Quijote de la Zarzuela

Caricatura de Faustino García Publicada en el Diario ABC de Madrid el 01 julio 1971



Mi destino es la aventura

la zarzuela mi pasión.

De España tengo la sangre

como el Cid Campeador.

Como el Caballero Andante

yo también manchego soy,

y así seguiré adelante

con mi zarzuela triunfante

sin pensar de donde vengo

ni tampoco a donde voy.

 

FAUSTINO GARCIA


Este fragmento de un poema del mismo Faustino García no falta a la verdad, el Quijote de la zarzuela vivió cincuenta años recorriendo los teatros de América Latina llevando el arte de la zarzuela como un verdadero embajador cultural.
Salió de España, como otros tantos, con la ilusión de conquistar América. Lo que para muchos fue un sueño, en él fue una realidad. Su primer puerto en este continente fue el de Buenos Aires, a nuestra ciudad llegó el 1 de enero de 1914 con muy pocos pesos y muchas ilusiones. A pocos días de llegar, por una de esas arbitrariedades del destino fue a dar a un café que por mal nombre le llamaban el Café de la Puñalada, al que también frecuentaban Roberto Arlt y Julián Centeya, en Boedo y Chiclana.  Allí se estaba formando una compañía para hacer zarzuelas de cuarteto cuyas obras se titulaban y titulan: "Para casa de los padres" "La nieta de su abuelo" "Ya somos tres" y "Música clásica", de las que partici Faustino García. Pocos años después, con sólo 19 de edad, Faustino ya formaba su propia compañia y a los 25 ya se había presentado con éxito en Paraguay, Uruguay, Chile y Argentina.
Cada vez que se presentaba en Buenos Aires, acudía al bar de Sarmiento y Paraná, conocido bar de artistas, donde alquilaba para los ensayos el sótano del bar; alquiler que pagaba con media fila de butacas para el día del debut.

 
Ésta, una de las dos piezas de mi colección que hoy presento, nos testimonia la temporada de 1957 en el teatro Avenida, donde Faustino García presentó "La del Soto del Parral" (zarzuela en dos actos, divididos en tres cuadros, con libreto de Anselmo C. Carreño y Luis Fernández de Sevilla y música de Reveriano Soutullo y Juan Vert) con un elenco de artistas destacados como Fernando Bañó y Rosina Toledo, junto al maestro Gerardo Tomas, que vienen a América justamente de la mano de Faustino García para este espectáculo en el Avenida y que, en ese mismo año de 1957 se presentan en Radio CX 20 Montecarlo de Montevideo, para una audición de la que puede hallarse en YouTube una pieza sonora de aquella presentación animada con varias fotografías tomadas en la Buenos Aires de 1957 (ver luego al final de esta entrada)




Josefina Puigsech
 También fue para esta temporada en el Avenida que Josefina Puigsech llega a Buenos Aires. Luego Puerto Rico, Colombia y Montevideo, siempre de la mano de Faustino García, que ofrecía muy buenos contratos a sus artistas. No hubo durante décadas en América Latina  para un artista lírico español mejor carta de presentación que integrar la compañia del Quijote de la Zarzuela.



Fernado Bañó en "La del Soto del Parral"
Olga Marin junto a Fernando Baño
 Desde luego participó también en el rol de Aurora la soprano Olga Marín, esposa de Faustino García que acompañara en todas las presentaciones de la compañia en roles protagónicos. 
 La segunda pieza de mi colección que aquí publico es el programa de mano de la temproada 1958 en el Teatro Avenida, presentando "Un Pueblecito Español" dirigida y montada por sus autores:Moreno Torroba y Luis Tejedor.



Federico Moreno Torroba (Madrid, 3 de marzo de 1891 - Madrid, 12 de septiembre de 1982) fue uno de los exponentes más brillantes y prolíficos de opereta en el siglo XX. También fue crítico musical y compositor de piezas sinfónicas y de cámara, especialmente para guitarra. El año anterior (1957) había estrenado con gran éxito "Maria Manuela", opereta en tres actos, con libreto de Rafael y Guillermo Fernández Shaw en el Teatro de la Zarzuela, Madrid. 

Luis Tejedor Pérez alcanzó notable popularidad como comediógrafo durante la posguerra al haber colaborado junto al actor Pepe Alfayate en la redacción de diversas comedias con Luis Fernández de Sevilla, Ángel de Andrés y Enrique Martínez Muñoz, entre otros. Participó, además, como guionista en algunas producciones cinematográficas de la época. 

Esto indica que el prestigio de Faustino García era mayúsculo, para lograr que estos autores lo acompañen en esta temporada de 1958 en el Avenida. 


 Como vemos en el reparto no faltan las grandes figuras de la zarzuela del momento, y si miramos en detalle, vemos que compartiendo el personaje de "Andrés" con Fernando Bañó (nada menos) encontramos a Carlos Gorostiza, pero no se trata claro está, de nuestro querido Carlos Gorostiza, sino del tenor Carlos Gorostiza que para 1958 había tenido ya muchísimos éxitos, desde que a los nueve años cantó en los coros del Teatro Calderón de Madrid, al lado de Tito Schipa. Luego, ya mayor, impresionaría al maestro Federico Moreno Torroba en el estreno de su zarzuela La Caramba  y seguramente de la mano de Torroba se suma a la compañía de Faustino García. 



Fernando Bañö en Mar del Plata año 1957


 Cuando en España el género de la zarzuela ya había decaído, en varias ciudades de América Latina se mantenía presente  y así lo decía el mismo Faustino García en declaraciones al ABC de Madrid en Julio de 1971:
- Es curioso que la zarzuela española se conserve mejor en toda Hispanoamérica que en España. Curioso y triste. (...) Esto me duele profundamente. El género ha decaído.

 Faustino García nunca recibió una sóla moneda como subsidio de ningún estado ni empresa. Llevó su arte por infinidad de escenarios de toda América, movilizando toneladas en vestuarios, escenografías y utilería.  Hizo ganar fortunas a autores y artistas a los que les abrió las puertas de un continente durante 50 años y hoy, es difícil, muy difícil hallar hasta una mínima biografia que se ocupe de él.  ¿Seguirá la ingratitud y el olvido por mucho tiempo más?


 

EL TEATRO CALLEJERO DE CECILIO MADANES

Cecilio Madanes
 Si hay un trabajo teatral que quedó asociado para siempre al nombre de Cecilio Madanes, es el que realizó en el teatro Caminito y más precisamente en la calle "Caminito" desde 1957, a su regreso de un viaje de meses, como curador de una muestra de arte argentino en cruceros de placer. Viajaba en un camarote de 6 camas, con cuadros de Berni, Soldi, Castagnino y cincuenta pintores más, que vendía desde Estados Unidos a Japón. 
Y tan importante fue su trabajo en "Caminito" que él mismo lo recordaba así: " El hijo que no tuve es el teatro Caminito. Teatro al aire libre, como había visto en Venecia. Lo que iba a ser un experimento de dos semanas, finalmente duró 15 años, con dos funciones y mil quinientos espectadores diarios. Así, en medio de la Boca y la noche, renacieron Shakespeare, Goldoni, García Lorca, Pirandello, Discépolo y una galería fabulosa de autores y obras. Allí pude ser un creador total. Inventé todo, junto a gente muy muy capaz. A partir de 1957, Caminito se transformó así en el gran camino de su vida, jalonado por el trabajo y compromiso de los más de 600 actores y cientos de miles de espectadores que se emocionaron en esa calle ganada para el teatro. " "De mí surgió la idea -dijo Madanes más de una vez- pero fue la concreción de una suerte de magia colectiva en la que participamos desde autores, actores y técnicos hasta vecinos de La Boca".
Quiero destacar que la iluminación y sonido de esta y toda obra que Madanes presentó en la calle "Caminito" fue un trabajo de Don Alfredo Galante a quien tuve la suerte de conocer y por el que guardo un enorme respeto y afecto. Pero además, su trabajo de iluminación y sonido, la crítica del espectáculo lo reconoció. (Diario La Prensa 20/12/1957 Pag 14: " Un magnífico fondo iluminado que muestra la orilla del riachuelo y un final con luces de colores que cruzan el cielo, hablan por si solos de la sólida originalidad y las pruebas de inquietud de Madanes") Claro, Madanes sabía que no necesitaba un iluminador tradicional de teatro; estaba al aire libre donde luces y sonidos se juegan con otros códigos y por eso confio en Alfredo Galante quien tenía a sus cargo, desde hacia años, todo acto estatal realizado en la vía pública y, Alfredo Galante no lo defraudó.
Lo obra que Madanes había visto en Venecia era "Los chismes de las mujeres " de Carlo Goldoni y con esa obra inauguró aquellla experiencia y aquí está el programa de mano de aquella vez y las notas aparecidas en la revista Mundo Argentino que forman parte de mi colección y que hoy pongo a disposición de todos:





CANARO Y LA COMEDIA MUSICAL PORTEÑA


En los primeros años de la Comedia Musical Porteña, (1920-1950) donde Canaro prevaleció, los personajes tenían la marca del sainete en su carácter, la escena se presentaba desbordante, con mucho brillo y los artistas debían ser muy dúctiles; saber cantar, actuar y bailar con muy buen nivel profesional, y entre los actores de la época no era muy común que hicieran las tres artes dignamente. Cada cuadro concluía con un tema musical, muchas veces compuesto expresamente y el cuadro final cerraba con  todo el elenco participando a pleno muy arriba.  Aunque lo relevante era claramente el tango, otros ritmos, como las zambas, la rumba, el vals o la zarzuela, por ejemplo, podían incluirse sin reclamos. Lo textual pasaba por la sátira social aguda, llevando un mismo hilo argumental a lo largo de todo el espectáculo (a diferencia de la Revista Porteña, que intercalaba cuadros de situaciones desconectadas argumentalmente)
A don Francisco Canaro se le deben los siguientes estrenos de Comedia Musical Porteña, a saber:
Juan Andrés Caruso
“Nobleza de Arrabal” Sobre textos de Juan Andrés Caruso. La pieza se presentó en el Teatro Variedades, el 8 de octubre de 1919. Allí estrenó el tango "Sentimiento gaucho" y, justamente,  "Nobleza de arrabal".
Luego, hubo que esperar hasta el 17 de Junio de 1932  para ver a Canaro presentando "La muchachada del centro",  de Ivo Pelay y con un elenco de consagradas figuras: Tita Merello, Elsa O´Connor, Tito Lusiardo, Francisco Álvarez, Ernesto Famá y muchos artistas más.
Tita Merello
Ernesto Famá
La tercera comedia Musical Porteña de Canaro  se presenta el 17 de julio de 1934, en el teatro Sarmiento, fue: "La canción de los barrios", con Manuelita Poli, Francisco Charmiello, Francisco Álvarez e Ignacio Corsini, entre otros
El 26 de junio de 1935, se estrenó "Rascacielos", con María Esther Gamas, Dringue Farías y Ernesto Famá en los principales papeles. Su estreno se vio afectado por la trágica muerte de Carlos Gardel.
Luego fue el turno de "La Patria del Tango" con guión de José González Castillo y colaboración de Antonio Botta y Luis César Amadori. Su estreno fue en el Teatro Buenos Aires  en 1936, alcanzando las 500 representaciones. Luego vinieron las giras por el interior. En el elenco se destacaban Paquita Garzón, María Esther Gamas, Margarita Padín, Severo Fernández, Agustin Irusta Roberto Fugazot, Oscar Villa "Villita" entre otros. Los temas estrenados en la obra fueron: "La Marcha Cordial", el vals "Cariño", la ranchera "El bichito del Amor", "Qué le importa al mundo", el tango "El Porteño", "La polca del Espiante", "Como te Quiero" y "Estampa Gaucha", un pericón que bailaba la compañía en pleno como broche de oro de la obra. Canaro deseaba llevar la obra a España para que allí se conociera, a través de su música, la idiosincrasia del pueblo argentino pero la guerra civil española trunco su anhelo. Pero el éxito fue rotundo en Argentina y la Republica del Uruguay.
Ivo Pelay
En 1937 "Mal de amores", de Ivo Pelay, que pasó al olvido sin el favor del público. Fue en el Teatro Politeama, que se ubicaba en Av. Corrientes 1490 esquina Paraná. El elenco lo conformaron Paquita Garzón, Agustín Irusta, Roberto Fugazot y Ángel Magaña entre otros. Solo alcanzo las 250 representaciones y fue levantada de cartel.
En 1939 se estrenó "El muchacho de la orquesta" en el teatro El Nacional, con Pepita Muñoz, León Zárate, Ernesto Famá y Francisco Amor. Allí dio comienzo a su labor teatral Mariano Mores, quien sería luego de diez años uno de los mejores continuadores de la Comedia Musical Porteña
Mariano Mores
En 1941 el bailarín Benito Bianquet,  más conocido como "El Cachafaz", fue la principal figura de la comedia "La historia del tango". También actuaban Eduardo Adrián y la pareja de Miguel Bucino y Beba Bidart
Llegó 1943; Canaro e Ivo Pelay escribieron  el libreto de "Buenos Aires de ayer y de hoy", otra vez con Tita Merello, Eduardo Adrián y otros artistas.
Hacia 1944 realizaron en el teatro Presidente Alvear "Dos corazones", con Tita Merello, Pedro Quartucci, Elena Lucena, Carlos Roldán y Chola Luna.
"El tango en París" de 1945, fue una adaptación de la obra de Enrique Suárez Velloso, que realizó Canaro con Mariano Mores. Allí surgió el tango campero "Adiós, pampa mía.
Y siguieron en 1946 "La canción de los barrios", con Virginia Luque, y en 1947 "Luna de miel para tres", con ambiente mexicano-argentino y la actuación de Jorge Negrete.
Tito Lusiardo y Beba Bidart
En "Con la música en el alma", de Homero Manzi, debutó Andresito Poggio (Toscanito) 
 En sus bodas de oro como artista, Canaro puso en escena "Tangolandia", con libro de Ivo Pelay y encabezado por Tono Andreu, María Esther Gamas y Tito Lusiardo. De ese recordado último estreno de Canaro, presento una pieza muy querida de mi colección; es el programa de mano de esa comedia musical porteña; que reproducen estas imágenes y espero que les resulte de interés. Haga click sobre cada imagen para verla en todos sus detalles.
El original pertenece a la coleccion privada de Roberto Famá Colecciones teatrales. coleccionesteatrales@gmail.com
El original pertenece a la coleccion privada de Roberto Famá Colecciones teatrales. coleccionesteatrales@gmail.com

El original pertenece a la coleccion privada de Roberto Famá Colecciones teatrales. coleccionesteatrales@gmail.com

El original pertenece a la coleccion privada de Roberto Famá Colecciones teatrales. coleccionesteatrales@gmail.com

NARCISO IBAÑEZ MENTA en Ornifle

Esta imagen reproduce el frente del programa de mano. La pieza pertenece a la coleccion privada de Roberto Fama Colecciones Teatrales coleccionesteatrales@gmail.com




Ornifle
Obra teatral, Teatro Cómico, Bs. As., estrenada el 15 de marzo de 1957
Reparto
Narciso Ibáñez Menta
Eva Dongé
Gloria Ramírez
Norma Aleandro
Susana Fernández Anca
Luis Tasca
Narciso Ibáñez Serrador
Ricardo Argemi
Mario Pocoví
Créditos técnicos
Decorados: Mario Vanarelli
Autor: Jean Anouilh (obra "Ornifle ou le courant d'air ")
Traducción: María Elena Ramos Mejía
Puesta en Escena y Dirección: Narciso Ibañez Menta
Observaciones: La obra se levantó el 10 de julio de 1957

Que dijo la crìtica:

Fuente: Revista Radiolandia Nº 1500, 29/02/1957Los dos actores, padre e hijo, pasean por Mar del Plata. Son las vacaciones que Narciso se tenía prometidas, y que, en realidad, van a servir de prólogo a un nuevo e intenso trabajo, ya que tan pronto como esté de regreso en Buenos Aires, iniciará los entrayos para su presentación en el Teatro Cómico con la comedia de Jean Anouilh "Ornifle".
El paseo de la tarde, entre miradas y autógrafos, concluye, naturalmente, en el Casino. Mientras van llegando a la opulenta mole en que reina el azar, Ibáñez Menta e Ibáñez Serrador hablan, ¿cuándo no?, de teatro. Y el tema que abordan en ese momento es el de los "movimientos" en la escena.
Ya en la sala, el heredero ensaya su suerte con todo el entusiasmo de quien no ha frecuentado el lugar. Narciso, menos apasionado y con mayor experiencia, se sienta tranquilamente en una mesa de "treinta y cuarenta" y juega sin alterarse. "Es mejor perder sentado", constituye su lema.
Por el contrario, su cordial aocmpañante va y viene, gira, se aproxima, se aleja... Está ganando y todas las mesas le atraen. Se divierte. Y cuando su padre le invita a quedarse quieto en un lugar, luego de felicitarlo por su éxito, él replica:
-¡Ah, no! Aquí el "movimiento" lo pongo yo...


Preséntase en el Cómico el elenco de N. IbáñezFuente: Diario El Mundo, 15/03/1957
Con el estreno de la obra de Jean Anouilh "Ornifle (La corriente de aire)", traducida por María Elena Ramos Mejía, iniciará esta noche su temporada en el Cómico la compañía que encabeza y dirige Narciso Ibáñez Menta. Trátase de la última pieza del celebrado autor de "Jezabel", estrenada en París en 1955, y ha sido puesta en escena por Narciso Ibáñez, con decorados de Mario Vanarelli, y los principales personajes serán animados por el ya citado actor, Eva Dongé, Luis Tasca, Norma Aleandro, Gloria Ramírez, Ricardo Argemi, Narciso Ibáñez Serrador y Susana Fernández Ance con otros elementos.
Pieza de Anouilh cínica y graciosa

Fuente: Diario La Razón, 16/03/1957
Jean Anouilh, autor tan bien dotado para el teatro, que un día nos brinda una fina comedia sentimental y otro un drama de implacable crudeza, se nos presenta ahora con una pieza agridulce, cínica y divertida. "Ornifle", estrenada en su presentación, en el Cómico, por la compañía de Narciso Ibáñez Menta. Su absorvente protagonista tiene puntos de contacto con Don Juan Tenorio: como él es amado por cuanta mujer se le aproxima, y como él ignora lo que es un escrúpulo; frío ante el dolor ajeno y ante sus deberes paternales, muestra al espectador su fortuna en la vida, su impiedad, y cuando no la exhibe con ejemplos a la vista, la cuenta. Pero este personaje, imaginado por Anouilh como uno de esos filósofos de salón que tanto placían a Dumas, habla con gracia, simpatía y conocimiento de causa, un desenfadado cinismo que resulta grato al oyente -siempre fueron más simpáticos los sinvergüenzas que los tontos-, y cierta maldad que, aunque por momentos se advierte que es estudiada, resulta atractiva cuando se expresa con gracia, ingenio y oportunidad. Desde luego que se descuida la acción para apoyarse en la fuerza de la frase, pero esa falta de acción es, en un hombre que sabe expresarse como Anouilh, un defecto disimulado, pero defecto al fin. El héroe de "Ornifle", observado a través de su cátedra de desaprensión -valga el eufemismo- puede ser, un perfecto cínico, un "poseer", o un bien intencioando que con su ejemplo muestra a sus semejantes lo que no deben hacer, para que se corrijan, en este caso el Diablo metido a predicador: esto no es fácil de discriminar, pero lo esencial es que el personaje tiene interés teatral y es perseverantemente divertido. Y junto a él coloca Anouilh otros bien observados, algunos pintorescos; otros como la secretaria, conmovedoramente humana. Agreguemos que el auditorio del estreno se divirtió más con el chisporrotear ingenioso del diálogo que con alguna situación bien hallada, y que Narciso Ibáñez Menta animó con autoridad, medida gracia y extrayendo constante efecto de la letra, al héroe. A su lado, Eva Dongé, que transmitió con sinceridad e inteligencia el dolor de su personaje; Gloria Ramírez, de tan clara dicción, Norma Aleandro, joven actriz, que bien sabe lo que expresa; la decorativa Susana F. Ance, Luis Tasca, actor de juego muy simpático; Narciso Ibáñez Serrador, que ha heredado de sus padres -Narciso Ibáñez y Pepita Serrador- cualidades de expresividad, desenfado y dominio de las tablas; Ricardo Argemi, Juan Rolso y Mario Pocoví, formaron un buen cuadro. La puesta en escena, todo lo cuidada que sabe hacer Ibáñez Menta, y la traducción de María Elena Ramos Mejía, que conserva algunas palabras de mal gusto, correcta.

Dicen que dicen
Fuente: Revista Antena TV Nº 1350, 26/03/1957El viernes pasado, si bien en el Cómico no hubo la alegrìa esperada con el estreno de la obra de Anouihl "Ornifle", llevada a escena por la compañía de Narciso Ibáñez Menta, en cambio hubo desborde de emoción en el hijo de éste, Narciso Ibáñez Serrador, al recibir un cable que desde la península le enviaba su madre, deseándole el más grande de los triunfos. Digamos que su desempeño causó muy buena impresión.
Dinastía

Fuente: Revista Radiolandia Nº 1509, 27/04/1957La dinastía de los Ibáñez Menta, está a punto de entronizar en nuestro cine su tercer representante: Narciso Ibáñez Serrador, hijo de Narciso Ibáñez Menta, con quien está representando "Ornifle" en el teatro. El aire de repunte de nuestro cine, al parecer ha animado a un productor, quien han ofrecido al padre y al hijo llevar al cine una versión de la citada pieza, en la que Narciso III debutaría como galán en nuestra cinematografía, con el firme aval que supone la presencia de su propio padre, que lo lanzó a nuestro público.

Esta imagen reproduce el interior del programa de mano de Ornifle. La pieza pertenece a la coleccion privada de Roberto Fama Colecciones Teatrales coleccionesteatrales@gmail.com

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